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艺术的价值与意义艺术是人类创造的一种表达形式，它以独特的方式传递情感、思想和体验。
艺术的价值和意义在人类社会中占据着重要的位置，它不仅能够给人们带来审美的享受，还能够促进人类的思考、交流和文化传承。
本文将探讨艺术的价值与意义，并分析其在个人和社会层面上所带来的影响。
一、艺术的个人价值艺术对个人来说具有独特的价值。
首先，艺术能够激发个人的情感和想象力。
无论是绘画、音乐还是文学作品，艺术作品都能够引起人们的共鸣，唤起内心深处的情感。
通过欣赏艺术作品，人们可以体验到不同的情感，从而丰富自己的内心世界。
同时，艺术作品也能够激发个人的想象力，让人们能够超越现实，进入到一个充满无限可能的世界中。
其次，艺术能够提供给个人一种独特的审美体验。
艺术作品通常具有美的特质，无论是色彩的搭配、音乐的旋律还是文字的运用，都能够给人带来美的感受。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，从而提升自己的审美能力。
艺术的审美体验不仅能够给个人带来愉悦，还能够培养个人的艺术情趣，提高个人对美的追求。
最后，艺术对个人的成长和发展有着积极的影响。
艺术作品往往蕴含着丰富的文化和思想内涵，通过欣赏艺术作品，人们可以了解到不同的文化传统和历史背景。
这种文化的交流和理解有助于个人的成长和发展，使人们能够更好地理解自己和他人，拓宽自己的思维和视野。
二、艺术的社会价值除了对个人的影响，艺术还具有重要的社会价值。
首先，艺术作品是文化传承的重要载体。
通过艺术作品，人们可以了解到不同文化的独特之处，传承和发展传统文化。
艺术作品不仅是历史的见证，也是文化的传承者，它们通过艺术的形式将文化传递给后代，保护和弘扬了人类的文化遗产。
其次，艺术能够促进社会的交流与对话。
艺术作品是一种跨越语言和文化的交流方式，它能够打破国界和种族的限制，让人们能够通过艺术的语言进行交流与对话。
艺术作品能够引发人们的思考和讨论，促进社会的进步和发展。
最后，艺术对社会的发展和繁荣有着积极的推动作用。
艺术对人生的意义艺术对人生的意义是丰富和提升人类存在的一种方式。
通过艺术，人们可以获得情感的满足、思维的启发和文化的传承。
艺术为人们提供了一种表达情感和体验世界的方式。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术，人们可以抒发内心的喜怒哀乐，找到情感共鸣。
艺术作品可以触动人们的心灵，引起共鸣和思考，从而使人们更加理解自己和周围的世界。
除了情感的满足，艺术还是人类思维的一种启发。
艺术作品常常通过独特的方式表达主题和观点，激发人们的思考和想象力。
艺术家们通过他们的作品传达出来的想法可以激发人们的创造力和探索精神。
艺术作品可以唤醒人们对社会、人性和生命的思考，促使人们更加理解和尊重多样性。
艺术也扮演着文化传承的角色。
艺术作品是一种文化的载体，它们记录着历史事件、表达着特定时期的价值观和审美观。
通过艺术作品，人们可以了解不同文化的背景和特点，增强跨文化的理解和沟通。
同时，艺术也是文化传统的延续，艺术作品的创作和欣赏是对文化传统的继承和发展。
深入讨论：艺术对人生的意义不仅仅在于满足情感和启发思维，它还能为我们的生活带来其他方面的积极影响。
首先，艺术可以帮助人们发现和塑造自己的身份。
通过欣赏和参与艺术活动，人们可以进一步了解自己的兴趣、价值观和能力。
艺术为人们提供了一个自我表达和自我发现的空间，帮助人们找到自己在社会中的位置和价值。
其次，艺术能够提供美的享受和审美的教育。
艺术作品的创作和欣赏是一种对审美价值的培养和提升。
通过接触和研究艺术作品，人们可以培养对美的敏感度和欣赏能力。
这种审美教育有助于人们培养对美的追求和对生活的热爱，提升人们的生活质量和幸福感。
另外，艺术也能推动社会变革和进步。
很多艺术作品在传递信息和呼唤社会正义方面起到了重要作用。
通过艺术作品，人们可以唤醒公众对社会问题的关注和思考，推动社会变革和进步。
艺术家们利用自己的创作实践和声音来呼唤人们关注环境污染、社会不公和人权问题等。
艺术的力量在于它能够以一种与众不同、直观感人的方式传递信息和激发行动。
什么是艺术艺术的意义和作用是什么艺术是人类创造力和想象力的体现，是一种表达情感、思想和美的手段。
它可以通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等来展现。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，它还承载着更深层次的意义和作用。
首先，艺术具有情感表达的功能。
艺术作品能够触动人们的内心，激起各种情感的共鸣。
例如，一幅绘画作品可以通过色彩、线条和构图传达画家的情感，观者在欣赏时也会感受到这种情感。
音乐作品则通过旋律和节奏引发人们的情感共鸣，使人在听到美妙的旋律时陶醉其中，或者感到伤感、激动等。
艺术作品是人们情感和思想的抒发途径，能够帮助人们更好地理解自己的内心世界。
其次，艺术具有思想表达的功能。
艺术家可以通过艺术作品传递一定的思想观念和价值观。
绘画、雕塑等视觉艺术可以通过形象的表达来传递思想，而文学作品则通过故事、形象和语言来展示思想。
艺术作品可以激发观者的思考，引发对社会、人生、自然等各个方面的思考。
艺术家以自己独特的方式表达对世界的理解和思索，这种思想交流也促进了人类文化的进步和发展。
艺术作品还具有美的作用。
美是艺术创作的核心价值之一。
艺术作品的美感可以给人们带来愉悦和享受，甚至能够改善人们的心理状态。
欣赏一幅美丽的画作、聆听一段动人的音乐、观看一场精彩的舞蹈或戏剧表演，都能够让人感受到美的力量，带来愉悦和满足。
艺术作品的美感还能够激发人们对生活、自然和人文的热爱，让人们更加关注、呵护和欣赏周围的美好事物。
此外，艺术还有社会价值。
艺术可以成为人类文化的重要组成部分，它承载着社会、历史和文化的记忆。
艺术作品能够反映社会现实，记录时代的变迁和人类的思考。
例如，文学作品可以通过描写社会风俗、人生百态等来反映社会的现状和人们的命运。
艺术通过不同的形式和创作风格，让人们对历史和文化有更深入的了解，增进人类之间的交流和理解。
总之，艺术是无处不在的，它贯穿于人类的生活和文化中。
艺术具有情感和思想的表达功能，能够激发人们的思考和情感共鸣；艺术也具有美的作用，能够带来愉悦和享受；艺术还具有社会价值，记录社会的发展和文化的传承。
简述形式美的意义
形式美是指艺术作品在外部形式上的美感呈现。
它是通过艺术家对形式的选择和处理来实现的，涉及到形状、色彩、纹理、线条、比例等方面。
形式美不仅仅是一种审美感受，更是艺术作品所表达的思想和情感的直接体现。
首先，形式美可以增强艺术作品的感染力。
形式美的艺术作品可以在视觉上给人以美的享受，从而引发观者的情感共鸣。
同时，形式美的艺术作品具有较强的视觉吸引力，可以吸引更多的观众，提高作品的知名度和影响力。
其次，形式美可以加深艺术作品的内涵。
艺术家通过形式美的表现方式，将抽象的思想和情感具体化，让观众更容易理解和接受。
形式美还可以提供艺术作品的文化背景和历史背景，帮助观众更好地理解作品的内涵和意义。
最后，形式美是艺术作品的重要构成部分。
艺术作品的形式美可以体现艺术家的创造力和审美能力，是艺术作品的重要价值之一。
艺术家通过形式美的处理，可以打破常规的审美习惯，引导观众开拓视野，提高审美水平。
总之，形式美是艺术作品不可或缺的重要组成部分，它可以增强作品的感染力，加深作品的内涵，提高作品的价值。
同时，形式美也是艺术家展现自我和追求卓越的重要手段。
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艺术的意义是什么？艺术作为人类智慧的结晶，从古到今，一直给人们带来无限的思考和启迪。
那么艺术的意义究竟是什么呢？下面我们来逐一探讨。
一、艺术是一种思想的表现艺术作为一种思想的表现，它能够把丰富多彩的人类思想化为形式。
艺术通过一定的方式，表达着创作者内心的情感和感受，同时也能够传递出对周围环境、社会历史、人类生活等方面的理解和思考。
1.艺术创作可以通过形象、音乐、文字等方式，将人类思想全面而深入地展现出来，呈现出独特的文化内涵和精神信仰。
2.艺术作品的存在可以为人们提供一种思考与体验的渠道，成为人们文化生活中不可或缺的一部分。
二、艺术是一种美的享受艺术在某种程度上被看作是美的体验，不仅仅能让人们感受到美的魅力，而且还可以通过欣赏艺术作品为人们提供心灵上的快乐和满足。
1.艺术作品中的色彩、形状、音乐旋律等元素能够激发人们的感官享受，提升个人审美观。
2.艺术能够唤醒人们内心最深层的情感认知，通过艺术创作和欣赏，使人们的人生更加充实和多姿多彩。
三、艺术是社会发展的标志艺术在社会的发展中，有着特殊的地位和作用。
艺术的存在，不仅反映了人类文化、思想发展情况，而且还代表着当代社会的进步和发展。
1.艺术折射出社会的各种现象，成为社会文化的重要组成部分。
2.艺术创作和展示可以促进文化、价值观的传承和繁荣，对社会产生着深远的影响。
四、艺术是人类情感的表达人类的情感是一种基本的活力，而艺术作为一种情感表达的方式，能够让人们通过表现自己的情感，得以更好地掌握和理解自己的内心世界。
1.艺术作品中真挚的情感、强烈的表达，能够引发人们内心的共鸣，激发人们情感上的共情和认同。
2.艺术在表达人类情感的过程中，也是一种人类智慧的表现，它提供了丰富多彩的情感表达方式。
五、艺术是一种跨越国度和民族的文化价值艺术是一种普遍的文化形式，在跨越国度和民族的范畴内，艺术作品也具有广泛的影响力和传播效果。
1.不同国度和民族之间的艺术造诣都有着独特的特色，它们通过传承、交流和交融，拓展了人们文化交流和认知的范畴。
艺术对人类有什么重要意义？
艺术作为一种文化形式，与人类文明发展息息相关。
艺术作品无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是电影，都可以给人带来很多的启迪和帮助，在人们的精神世界中扮演着极为重要的角色。
那么艺术对人类到底有什么重要意义呢？
一、艺术创造了人类的精神世界
艺术作品所表达的内容是丰富多彩的，不同的艺术形式能够通过各种手段，表达出不同的思想和感情，创造出人类的精神世界。
绘画、雕塑、音乐等艺术形式能够引导人们在内心深处寻找一种独特的情感体验，给人们提供精神支持和意义。
二、艺术启发了人类的创造力
艺术作品激发了人们的创造力，鼓励他们探索更深层次的声音、图像和思想。
艺术家在创作过程中表现出的创造力能够激发其他领域的人的潜力，在人类的技术进化和其他领域中推动着社会的发展。
三、艺术促进了人类的审美和情感教育
艺术作品能够传递到人们的情感和心灵深处，推动着人们的思想和情感的成长。
艺术作品不仅仅美化了生活，更能够引导人类更加注重美
的价值观，提升人们的审美敏感性，让人类在生活中更加美好和幸福。
四、艺术成为了人类文化传承的媒介
在人类的各种文化形态中，艺术作为非常重要的一个组成部分，起到
了很重要的传承作用。
音乐、文学、绘画、戏剧等艺术形式凝聚了人
们对生活的理解，对文化的传承起到了非常重要的作用。
综上所述，艺术对人类的重要意义极其深远和多维度，它在人类的生
活和文化中扮演者不可替代的作用。
陶冶情操、启迪心灵、传承文化、促进文明进步，艺术是人类必不可少的一部分。
艺术的价值和意义
一、艺术的定义
艺术是指人类对自然和生活的认识与表达，是一种通过文字、音乐、绘画、雕塑等形式传递思想和情感的活动。
二、艺术的价值
1.审美价值
艺术作品本身具有独特的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，可以感受到其中所蕴含的美感和情感，提高自己的审美能力。
2.文化价值
艺术作品是文化的载体，具有反映时代背景和社会价值观的作用，记录了人类文明的发展进程和历史传统，是人类文化宝库中重要的组成部分。
3.教育价值
艺术作品可以激发人们的情感和思维，启发人们的想象力和创造力，有助于培养人们的文化素养和社会责任感。
三、艺术的意义
1.精神寄托
艺术作品能够满足人类精神上的需求，代表了一种对于未来的
向往和对于现实的反思。
2.社会功能
艺术作品在社会发展中扮演着重要的角色，能够为社会提供思
想启示和文化交流的平台，带动文化产业的发展和推动社会进步。
3.价值体现
艺术作品的价值体现在多个方面，有些艺术作品的历史和文化
背景非常重要，有些艺术作品本身具有较高的艺术售价，有些艺
术作品更加注重其内在的精神内涵，这些价值在不同的人群中会
产生不同的体现。
四、结语
艺术的价值和意义不仅体现在艺术作品本身，还体现在对人类
思想文化审美的启迪，对于社会进步的贡献和对于生命意义的探
索。
艺术作品不仅需要有优秀的外在表现形式，更需要有内在的思想力量和精神追求。
艺术创作的意义与表达方式艺术创作在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种表达形式，更是一种思想的传递和情感的表达。
艺术作品能够激发人们的想象力，引发共鸣，并为社会带来积极的影响。
本文将探讨艺术创作的意义以及不同的表达方式。
一、艺术创作的意义1.1 情感表达与共鸣艺术创作是艺术家情感的抒发和表达。
通过作品，艺术家能够将内心的情感和体验传递给观众，引发他们的共鸣。
艺术作品能够让人们感受到作者的情感，从而产生共鸣，增进对人性的理解与关怀。
1.2 思想的传递与反思艺术作品往往蕴含着深刻的思想与观念。
通过艺术创作，艺术家能够传递自己对社会、人生和世界的思考与反思。
观众在欣赏作品的同时，也会被艺术家的思想所触动，从而引发对自身价值观和社会问题的思考。
1.3 美的追求与审美体验艺术创作是对美的追求的体现。
艺术家通过创作，将自己对美的理解和追求融入作品中，使观众在欣赏艺术作品时能够感受到美的力量。
艺术作品能够给人带来审美的享受和心灵的满足，提升人们的精神境界。
二、艺术创作的表达方式2.1 绘画与雕塑绘画和雕塑是最常见的艺术创作方式之一。
艺术家通过绘画和雕塑的形式，用线条、色彩和形状来表达自己的思想和情感。
绘画和雕塑能够通过视觉的方式给人以强烈的冲击力，使观众在欣赏作品时能够感受到艺术家的创造力和独特的表达方式。
2.2 音乐与舞蹈音乐和舞蹈是通过声音和身体语言来表达的艺术形式。
音乐能够通过旋律和节奏传递情感，舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达艺术家的情感和意图。
音乐和舞蹈能够直接触动人们的情感，使观众在聆听和观赏时能够与艺术家产生共鸣。
2.3 文学与戏剧文学和戏剧是通过文字和表演来表达的艺术形式。
艺术家通过文字的组织和表达方式，创造出丰富的形象和情节，将自己的思想和情感传递给读者和观众。
文学和戏剧能够通过文字和表演的力量，让人们在阅读和观看时产生强烈的共鸣和情感体验。
2.4 影视与摄影影视和摄影是通过图像和声音来表达的艺术形式。
艺术即有意味的形式艺术是一种独特的语言，通过形式和表达方式传递出深刻的意义。
它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，但无论哪种形式，艺术都承载着创作者的情感、思想和观点。
艺术作品是艺术家内心世界的外化，是他们对生活、社会和人性的思考和体验的表达。
它们可以是对美、对自然、对人类关系的探索，也可以是对社会问题、政治事件的反思。
通过艺术，艺术家将他们的观点和情感传递给观众，激发观众的思考和共鸣。
艺术作品的意义不仅仅在于它们所描绘的主题和内容，更在于它们所采用的形式和艺术语言。
绘画、雕塑和摄影等静态艺术形式通过色彩、线条、构图等元素来表达主题和情感。
音乐、舞蹈和戏剧等动态艺术形式则通过声音、动作和表演来传递情感和意义。
艺术的形式和语言使得观众能够与作品进行直接的沟通和互动。
观众通过欣赏艺术作品，从中感受到艺术家的情感和思想，并通过自己的感知和理解赋予作品新的意义。
艺术作品的意义并非固定不变的，而是随着观众的不同背景、经验和情感而变化。
艺术的意义也可以是多重的，同一件作品可以在不同的人群中引发不同的共鸣和解读。
不同的文化背景和审美观念会影响观众对艺术作品的理解和感受。
这种多重的意义使得艺术作品具有开放性和包容性，能够与不同的人群产生共鸣，打破了语言和文化的障碍。
艺术作为一种有意味的形式，不仅在于它的创造过程和作品本身，更在于它对观众的影响和启发。
艺术作品可以引起人们对生活的思考，激发人们的创造力和想象力。
它们可以启发人们对美的追求，提供一种独特的审美体验，给人们带来情感的宽广和心灵的愉悦。
总之，艺术即有意味的形式，通过形式和语言传递出深刻的意义和情感。
艺术作品不仅仅是创作者内心世界的外化，也是观众与之互动的媒介。
它们具有开放性和包容性，能够在不同的人群中产生共鸣和启发。
艺术的力量在于它能够触动人们的内心，启发人们对生活和世界的思考和理解。
艺术的功能与意义艺术是人类灵魂的表达与创造，它融合了情感、思想和美感，为人们提供了一种独特的沟通与抒发方式。
它的功能与意义在于丰富人们的生活、引发情感共鸣、传递文化与思想、探索内心世界、反映社会现实、启迪智慧等诸多方面。
首先，艺术能够丰富人们的生活。
生活往往是乏味和平淡的，而艺术通过各种形式的表达，给生活增添了一抹亮色。
音乐、绘画、雕塑、戏剧等艺术形式提供了一种美的享受，使人们得以躲开繁忙的生活，沉浸在艺术的海洋中。
艺术作品的独特气质和惊艳之美让人们沉醉其中，找到心灵的栖息地。
其次，艺术引发情感共鸣。
艺术家以自己独特的视角和情感状态将内心世界转化为作品，当人们欣赏这些作品时，常常会激发出共鸣。
音乐的旋律、绘画的色彩、雕塑的造型，都能够触动人的内心深处，唤起起伏多变的感情流动。
艺术作为情感的媒介，能够帮助人们抒发和理解情感，使人们更加懂得欣赏生活中的美好与悲伤。
艺术还承担着传递文化与思想的重要任务。
各个文化都有着独特的艺术表现形式，它们诉说着一个时代的风俗习惯、思想观念和社会价值。
绘画和雕塑中的人物形象可以反映出特定时代的审美观念；音乐作品中的调式和节奏可以体现不同文化背景下的独特特点。
通过艺术，人们可以更深入地了解、传递和传承自己的文化与思想，丰富了不同民族和社区之间的交流与理解。
艺术也是探索内心世界的途径。
创作艺术作品的过程，往往是艺术家与自己内心世界对话的过程。
音乐家通过音乐，画家通过绘画，将他们自己的情感、思想、感知转化为艺术作品。
这样的艺术作品也能引发观众与作品之间的对话。
观众在欣赏艺术作品时，也可以通过投射自己的感受和想法，与作品进行对话，从而更好地认识自己，思考人生的意义。
此外，艺术还是反映社会现实的一面镜子。
艺术家在创作中往往会关注社会问题，通过自己的作品反映社会中的问题和现象。
绘画、雕塑和戏剧中常常可以看到对社会不公正、环境恶化、人际冲突等问题的关注和批判。
通过艺术作品，艺术家希望引起人们对社会问题的关注与思考，推动社会进步与改变。
论艺术作品形式的意义摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。
任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。
因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。
有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。
或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。
关键词形式美、体裁、能动性、稳定性艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。
这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。
简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。
艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。
有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。
作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。
在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。
艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。
但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。
加以认识和研究是很有必要的。
通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。
色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。
但是，人们经过长期社会实践后经验的积累、认识力的提高，就能采用多种分析、综合的方式，逐渐把它们与事物的其它属性相对剥离开来并加以把握。
恩格斯说过：“几何学的结果不外是各种线、面、体或它们的组合的自然特性，这些组合大部分早在有人类以前就已在自然界中出现了……这些属于自然界事物的某种特性的色彩、形态等，按照一定规则组合起来后而获得了审美的意义和价值，其原因不能单以自然特性的客观显示来解释也不能只看做这是自然物规律性的组合结构与人的感觉等心理结构趋同相谐的结果。
诚然，这种合规律性的关系、结构，可以构成形式美欣赏的一种客观基础。
但是，形式美被作为一种引起美感并具有普遍性、鲜明性的审美对象，其成因主要还在于一定的色彩、形态、声音等具体特征，反映了一定的事象，而又与一定的社会生活内容联系在一起;同时，能感受、欣赏形式美的主体的人，其本身就具有主观感受的丰富性。
因此，只有把视点放到社会实践上，才能对形式美作出更合理的解释。
作为美的表现形态之一的形式美，是在人类长期实践活动的历史中产生并发展起来的。
因此，以社会实践的观点亦即历史唯物主义观点来研究形式美，才可能取得正确的认识。
普列汉诺夫于1899年写成的《没有地址的信》中，对原始艺术的研究，有助于我们从本质上去考察艺术形式美的问题。
他认为在原始部族艺才中最明显地表现了物质生活条件对人的思想影响。
任何民族的艺术总是和它的经济生活有着密切的因果关系，所以狩猎部族、游牧部族和农耕部势的艺术是完全不同的形式美法则中有一则是在艺术创作时受到普遍重视的，谓之“变化统一”，其生成也紧密联系着自然、社会生活，是多方面的生活启示使人们意识到这是形式美的一种普遍表现形态。
常识告诉我们，单调的业务、单调的生活、单调的景色、单调的音乐等都会使人产生厌倦情绪。
为了消除疲倦，人们有时会驱步到郊外散步，在轻松偷快的精神状态中。
达到了目的。
原因何在?因为那里有碧绿的山野，有曲直的河川道路，以及舟车风云人马的运行活动，虫鱼鸟兽之类的优游和鸣，其形状、色彩、明暗、浓淡、远近、动静、声音等都有很多的变化，远非蜗居室内的单调可比，所以每当接触野外的风光，便会引起浓厚的审美趣味而感到身心愉快。
如果这富于变化的野外景观杂乱无章，当然也会引起我们的不快之感。
但是景况一般不会如此出现。
原因在于，自然诸物形成的结构，纵然常见有些许杂乱，而却又时时包容着微妙的统一。
春夏秋冬季节的变化，朝晚昼夜时间的变化，风雨晴阴的变化，等等，往往从整体色调上、明暗浓淡上或者形状上布控了“统一”的因素。
黄昏的天空染着茜草般的红它.，地上的一染上了类似的彩色，这是万象林立却在色彩上得到统一自然界中大自宇宙万象小至一般的动植物的组织，都具有既多样变化而又有落并不混乱的整然统一感，这是我们稍加留意便可见到的事实综上我们可以认识到，形式美就是部分自然属性如色彩、声音、线条等，以及部分自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等，在与生活现象建立的联系中被人们所感知并概括出来的一种特定美的表现形态。
换句话说，由于在一定的自然形式中总蕴含着广泛而普遍的社会生活的意义，因此，形式美就其实质来说，就不只是毫无意义的形式之美，而是从负载的生活内容中分离出来，被人们研究并加以运用的一类美的样式。
只有正确地认识一般形式美的本质才能更好的理解艺术作品的外部形式美，有助于艺术创作的创造性。
从事艺术创作理所当然地要重视形式美的作用。
只顾题材的堆砌，不管搞成什么样子，作品必然是粗糙的。
如同打一件家具，没有精心设计的式样，而是将木板钉钉拼拼了事，是登不了大雅之堂的。
艺术在历史的发展和不断积累中，繁荣丰蓄、至广至多。
不同的艺术门类，固然形成了自身形式美处理的个性特色，但也有不少共同的形式美规律和法则，被众多艺术所运用着，不同的作者把握这些法则的巧妙性和独到性，使作品在形式上生发出特有的魅力和感染力。
综观各种艺术品类，文学、影视、戏剧、美术、音乐、舞蹈等等.在由题材、主题外化为艺术形式的运作中，作者们都将竭尽努力，将形式的审美因素强化。
尽管运用艺术语言各有巧妙，而形式美中的一条总的规律却是各门艺术都务必遵守的，这规律叫做“变化统一”或者叫做多样统一。
事实上在具体的艺术创作中形式的法则无疑是十分丰富和变化多端的，并且常常相互牵连和共同发挥作用。
寻其根底，它们都是从“多样统一”中派生出来的。
著名工艺美术家陈之佛曾就设计问题提出了“十六字诀”:“乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生，也完全可以视为整个艺术形式美处理的主要奥秘，如果按此要求实践，就有可能使作品的形式摆脱散乱、单调、平庸和墨守成规，而成为有创意、有魅力的艺术表现样态。
艺术作品的内容和形式，我们在理论上可以区分它们，并加以条分缕析，而实际上两者是有机的统一体，难以分割。
作品的内容必须借形式而存在，作品的形式也必须表达内容才有实际意义。
但是，作品的内容和形式的相互依存关系，并非是对等的，内容在其中具有主导作用。
作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。
而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。
如，郭沫若的《太阳礼赞》，为了歌唱高尚的革命理想，表现澎湃的革命热情，因而诗句是自由奔放的，调子是豪迈爽朗的·闻一多的《死水》，则主要是感叹灰暗的生活现象，抒发深沉的愤懑忧伤．因而诗句是凝练谨饬的，调子是低徊抑郁的。
又如，中国五代四位享有盛誉、对后世影响颇大的山水画大家，荆浩与关仝，所画内容为北方山水，他们由笔墨形成的形式语言“四面峻厚’’的气势，“石体坚凝，杂木丰茂’，l而董源和巨然，则是画江南山水的先驱。
由于南方缺少高山巨峦。
形式的能动性和相对稳定性我们肯定了艺术内容对艺术形式的主导作用、决定作用，并不意味着艺术形式只是消极、被动地适应内容，简单化地作为一件“外衣.给内容穿上即可。
相反，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且自身也有相对的稳定性和独立性。
形式的能动性表现之一是，每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难为而为之。
适合于诗歌表现的未必适合于雕塑表现，小说可以刻画人物细腻的心理活动及情节的发展，绘画便无能为力，等等，这些常识性的道理，从事创作的人没有不知晓的。
因此，艺术家进入创作过程时，对于表现内容的艺术形式的筹度时，必然扬其所长，弃其所短。
艺术作品形式的相对稳定性，其次还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。
如书法作品，用篆书或草书等书写的诗词，什么字、什么句子我们可能难以辨识，但那扛鼎的笔力，组合的韵律节奏感，以及或浑厚滋润或潇洒隽永的风范，会使人得到愉悦的审美享受。
再如，去欣赏京剧艺术、昆剧艺术，唱腔中的唱词内容，虽难以听清，(今天的观众也只能或看字幕或在听不懂中揣摩一点意思)，却能被那燎亮圆润、起伏优美的唱腔吸引住，这也正是形式美相对独立性的体现。
我们从分析中得出艺术形式美的规律、法则，对称与平衡、节奏与韵律等等，都无疑说明形式因素有相对的独立性。
在具体的不同门类的艺术创作中，或虽同一门类却是不同题材的艺术创作中，按表现要求巧妙地运用同一形式美的法则，将都可能获得成功，由此也可以帮助我们去理解形式的相对独立意义。
分析研究艺术作品内容和形式的关系，无论对于创作还是对于欣赏艺术作品都具有促进作用。
人们总是要求积极健康的审美内容与尽可能完美的艺术形式的统一。
只有内容和形式的完美统一，艺术作品的魅力和审美感染力，才可能被充分张扬出来。
反之，内容、形式的相互抵牾与不和则必然导致作品的失败。
成语“东施效颦”，给我们提供了内容、形式相悖而至效果与愿望相悖的生活范例。
丑女东施见美女西施在腹痛皱眉时更觉妩媚、可爱，便执意效仿装病抱肚皱起眉头来，结果使周围人感到恶心。
外在的表现应与内质相统一，矫揉做作的形式动作，与装病和本来丑陋的形象相结合，必然会事与愿违。
艺术内容和形式的完美统一表现在具体作品中，是内容和形式不着痕迹的融会状态。
所谓“不见技巧的技巧是最大的技巧”，“无法而法乃为至法”，都在于表明优秀、成功的艺术作品，使人们强烈感受到的是真善美的内容，心灵受到冲击的是内容的情感因素。
而形式表现上的种种技巧，宛如神奇的针剂，全被注射到艺术内容的肌体中去了。
有的作品，创作者一味炫耀技巧，而不顾内容的表现，即使“哗众，也难以“取宠”，势必遭到识者的唾弃。
雕塑大师罗丹说得好:“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。
装腔作势，故意炫耀的文体都是不好的。
··…真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。
······当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的······京剧表演艺术家程砚秋根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、刚柔相济、若断若续的唱腔，形成独特的艺术风格，世人誉之为"程派"艺术内容和形式的完美统一，不仅是两者的相互依存、难以割断，是两者相得益彰的表现。
