艺术作品的构成因素-1.

艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。

2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。

第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。

在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。

3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。

⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。

⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。

物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。

满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。

⼈除了物质需要外，还有精神需要。

⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。

艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。

⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。

⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。

艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。

《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。

3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。

9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。

11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

第五章艺术作品论1、艺术作品是艺术家精神生产的成果。

标志着艺术家的创作活动的完成。

2、艺术作品的完成是艺术接受和消费的基础。

一、艺术作品的构成因素：1、外在物质形式方面：对其内容和形式等的理解。

2、内在的精神内容方面：艺术作品是人为的精神劳动产品，这是构成艺术品本质的一部分，这也是艺术作品的生命所在。

3、艺术作品内容和形式所包含的因素：主题、题材、结构、艺术语言、体裁。

内容范畴包括：主题、题材形式范畴包括：结构、艺术语言、体裁艺术作品的内容：内容的来源：来自于艺术家对生活的认识和见解，是艺术家人生观与世界观、社会进行精神交往的中介。

1、因素1：艺术家主观情感和倾向艺术家主观情感和倾向是构成艺术作品的重要因素，也是区别艺术和非艺术形式的明显标志。

2、因素2：题材题材的概念：A、指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或者性质，也称取材范围（广义）B、构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

1、素材是题材的原材料，题材的基础，题材是从素材中提炼加工而形成的，各门类的艺术创作之前都会进行素材的积累。

2、题材的选取是真正进入到艺术创作的第一步，所以选材是关系到作品定向，甚至是作品的成败。

3、题材之间存在差异性：有表现艰苦生活的“重大历史题材”，也有表现“生活浪花”的生活题材。

社会主义艺术提倡题材的差异性和多样性的统一，只有这样，才能满足社会主义对艺术的多方面的要求。

3、因素3：主题主题：透过材料所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生的具体有某种社会意义的思想。

主题产生的两个条件：1题材2作者的思想情感1主题是构成艺术作品的主导因素，起到组织内容的作用。

2主题是艺术作品的精髓，它是艺术作品的精神力量所在。

3不同的艺术门类和同一艺术门类不同的题材中的作品中主题体现方式不同。

4主题一般是比较隐蔽的，是蕴含在作品中的。

艺术作品的形式1、因素一：结构艺术作品的结构：作品中各个局部之间，题材之间的内在关联与组织样式。

1、艺术家和社会生活作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。

从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。

显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。

对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。

已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。

艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。

所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。

一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。

因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活做出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。

艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。

艺术概论试题一、主观题（每小题10 分，共 100分）1、谈谈你对艺术作品形式的构成因素的认识。

【答案】艺术作品形式与艺术作品内容构成艺术本身，二者不可分割。

艺术作品内容表现艺术内涵，是艺术的“质”“精神”或“灵魂”，艺术作品形式则是为“质”“精神”或“灵魂”服务的。

一般来说，艺术作品形式也可以分为两种：一是作品的内在形式，即作品的结构；一是作品的外在形式，即技巧、手法、媒介等。

2、简述意境及其特点？【答案】①意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。

②艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美,意境是一种有限无限的超越美，意境是一种不设不施的自然美。

3、什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏具有哪些特征？【答案】艺术鉴赏是人类的一种高级、复杂、特殊的精神活动。

作为一种以艺术作品为对象、以受众为主体的审美欣赏活动，它是艺术接受者依据一定的审美经验对艺术作品的价值属性的主动选择、扬弃与吸纳的过程，是一种积极能动的审美创造活动。

特征：首先，对艺术作品的重阐释，再创造；其次，艺术鉴赏是具有积极性的审美再创造；最后，艺术鉴赏是鉴赏者的自我实现。

4、为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应该欣赏蕴含其中的文化美？【答案】作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

一般来讲,园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上,许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的;许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景;许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等;甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的,如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时触景生情、感梦伤怀的。

《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。

(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素，题材和主题。

名词解释：艺术作品：是指艺术生产的成果或作品，艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化，创造出来的审美鉴赏对象。

题材：广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。

侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材决定论：〃题材决定论"认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。

素材：艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术材料，才可称为素材，是题材的基础，艺术的创作的重要环节。

主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。

它是艺术作品的精神力量之所在。

包括产生的基本条件和作用两方面。

作品作品内容的构成因素包括哪些？艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。

2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。

3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。

4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

《艺术概论》试题及参考答案《艺术理论》试题A卷评分标准一、解词:（每题5分，共50分）1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。

其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。

幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。

8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。

艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

9、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

艺术美的基本构成要素可以从多个角度进行探讨，以下是几个常见的观点：1.形式美：艺术作品的形式是艺术美的基本构成要素之一。

形式美包括艺术作品的结构、线条、色彩、比例、空间等。

艺术家通过对形式美的处理，营造出一种和谐、统一的艺术感受。

2.内容美：艺术作品所描绘的内容，也是艺术美的重要构成要素之一。

内容美可以是表现出生活的真实、人物的情感、社会的现象，也可以是艺术家对抽象、哲学等思想的表达。

艺术作品的内容不仅要有深度与内涵，还应该具有正面的社会价值观和积极的道德观。

3.表现力：艺术作品的表现力也是艺术美的一个重要方面。

表现力是指艺术作品通过表现手法和技巧，传递出来的情感、意境和冲击力。

艺术家通过声、色、光、影等多种表现手法，使作品具有更强的表现力，引发观众的共鸣与思考。

4.审美体验：艺术美的最终评价是观众的审美体验。

观众对于艺术作品的主观感受是决定艺术美的重要因素。

艺术作品应该能够引起观众的共鸣、情感激发和思考，使观众得到审美上的享受和心灵上的满足。

总之，艺术美的基本构成要素包括形式美、内容美、表现力和审美体验。

这些要素相互依存，共同构成了艺术作品的美感和审美价值。

在艺术创作中，艺术家应该注重对这些构成要素的把握，以创作出具有艺术价值和积极影响的作品。

艺术元素和设计原则艺术元素是构成艺术作品的基本要素，常见的艺术元素包括线条、形状、颜色、质地、空间、时间和光线等。

1. 线条：线条是由点的排列而成，通过线条的长度、粗细、形状和方向的变化可以表达出不同的情绪和意义。

2. 形状：形状是二维空间内被有限线条或色块所围成的区域，可以是几何形状或自由形式。

3. 颜色：颜色是由光的波长和强度确定的，通过不同颜色的运用可以传达出不同的情感和意义。

4. 质地：质地是表面的观感和触感，可以是粗糙、光滑、柔软、硬朗等。

5. 空间：空间是艺术作品的三维度延伸，可以是实际的空间或图像上的虚拟空间。

6. 时间：时间是一种艺术表达方式，可以通过时间的流逝来呈现出连续性、节奏和变化等。

7. 光线：光线是影响色彩和形状的主要因素，不同光线的照射可以产生不同的效果。

设计原则是指在艺术设计中运用艺术元素时遵循的原则和规则，常见的设计原则有以下几种：1. 对称与平衡：通过将元素在画面中左右对称或平衡分布，使画面看起来稳定和谐。

2. 节奏与重复：通过重复相同或相似的元素，创造出节奏感和观赏的连贯性。

3. 强调与重点：通过对某些元素进行突出，使其成为画面的重点，吸引观众的注意力。

4. 交流与对比：通过将不同元素进行对比和交流，创造出视觉上的冲突和张力。

5. 尺度与比例：通过合理运用元素的尺度和比例，使画面看起来和谐和统一。

6. 色彩与明暗：通过运用色彩的对比和明暗的变化，创造出画面的层次感和空间感。

7. 动态与静态：通过元素的排列和形状的变化，表现出画面的动态或静态的特征。

这些艺术元素和设计原则是艺术家和设计师在创作过程中进行思考和运用的重要指导，可以帮助他们创造出美观、有意义和艺术性的作品。