浅析艺术作品中的艺术意蕴
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美术作品说明中应该如何处理作品的内在意蕴在欣赏和解读美术作品时,我们往往不仅仅关注其外在的形式和表现手法,更渴望深入挖掘作品所蕴含的内在意蕴。
而在美术作品说明中,恰如其分地处理作品的内在意蕴显得至关重要。
它不仅能够帮助观众更好地理解作品,还能为作品增添更深层次的价值和意义。
首先,我们需要明确什么是美术作品的内在意蕴。
简单来说,内在意蕴是作品所传达的情感、思想、观念以及文化内涵等深层次的内容。
它可能是艺术家对生活的感悟、对社会现象的批判、对人性的思考,也可能是对某种传统文化的传承和创新。
例如,梵高的《星夜》不仅仅是一幅色彩斑斓的画面,其内在意蕴中蕴含着他内心的孤独、挣扎和对美好世界的向往。
那么,在美术作品说明中,如何才能有效地处理这些内在意蕴呢?其一,深入了解艺术家的背景和创作动机是关键。
每一位艺术家都有其独特的生活经历、性格特点和创作风格。
了解艺术家所处的时代背景、文化环境以及个人经历,能够帮助我们更好地理解他们创作作品时的心境和想要表达的情感。
比如,毕加索在经历了西班牙内战的残酷后,其作品风格发生了巨大的转变,更多地表现出对战争的谴责和对和平的渴望。
通过了解这些背景信息,我们在作品说明中就能更准确地阐述作品的内在意蕴。
其二,对作品的形式和内容进行细致的分析。
美术作品的形式包括色彩、线条、构图、材质等,而内容则包括主题、形象、情节等。
这些元素相互作用,共同传达着作品的内在意蕴。
例如,一幅以暖色调为主的作品可能传达出温暖、欢快的情感,而冷色调则可能暗示着孤独、冷静。
线条的刚柔、构图的疏密也都能反映出艺术家的情感倾向和思想表达。
在作品说明中,我们要详细描述这些形式和内容元素,并解释它们如何共同构建了作品的内在意蕴。
其三,运用恰当的语言和表达方式。
在处理作品的内在意蕴时,我们要避免使用过于抽象、晦涩的语言,而应该尽量使用通俗易懂、生动形象的词汇和句子。
可以通过比喻、拟人、象征等修辞手法,将抽象的内在意蕴转化为具体可感的形象,让观众更容易理解和接受。
简述艺术意蕴的含义
艺术意蕴指的是艺术作品中所包含的深层的情感、思想和哲理。
它是艺术作品所传达的更加抽象和隐晦的内涵,超越了作品表面的形式和技巧。
艺术意蕴可以通过艺术家运用的符号、象征、隐喻等手法来表达。
它可以是对人类生活、社会现象、自然界、人性等的思考和反思,也可以是对个体情感、经历、欲望和妄想的表达。
艺术意蕴在一定程度上具有普世性,它能够触动观众的内心,引发共鸣和思考。
艺术意蕴是艺术作品的灵魂和精髓,它赋予了作品独特的思想深度和文化内涵,使得艺术作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种思想的交流和启迪。
通过欣赏和理解艺术意蕴,观众可以得到对生活、人性和世界的更深层次的认识和体验。
总之,艺术意蕴是艺术作品所传达的深层次的情感、思想和哲理,它使艺术作品具有更加丰富和深远的内涵和意义。
艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)学习领域:欣赏、评述目的要求:使学生感受优秀美术作品的艺术语言,挖掘其内在和深远的深层意蕴,了解美术作品的审美价值和社会文化价值要点难点:中国古代美术作品的深层意蕴教学设计与过程:一、组织教学上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言,而优秀的美术作品,在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中,大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴,才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
二、新授1、跃马(霍去病墓石雕,西汉)请的学谈谈你所了解的霍去病。
师:汉代雕刻艺术珍品。
霍去病是汉武帝最爱的青年将领,18岁开始率军出征,先后六次大获全胜,无一败绩;被封为大司马大将军,公元前117年英年早逝,年仅24岁。
霍去病墓占地6600多平方米,南北长101.5米,南面宽56.7米,背面宽58.4米,冢高18.38米,“冢像祁连山”,死后陪葬武帝茂陵旁。
有大型石雕散置墓旁,以作纪念。
多是根据原石自然形态,运用圆雕、浮雕、线刻等手法,雕刻而成。
浑厚深沉,粗放豪迈,简练传神2、故宫播放录像,提问:1)故宫是按照什么样的建筑形式来作布局的?前朝后寝,中轴对称。
2)故宫的建筑特点表现了什么样的意蕴?(课本中找)充分张扬了封建皇权的尊严与神圣,又寄寓着朝野和谐、社稷稳定的深意。
3)你看到故宫有什么样的感受?威严、气势磅礴……4)有哪些细节表现了帝王的威严?色彩、高墙、金水桥、丹陛……师:又称紫禁城,位于北京市区中心, 为明、清两代的皇宫, 有24位皇帝相继在此登基执政。
始建于1406年, 至今已近600年。
故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群, 占地72万平方米, 建筑面积约15万平方米, 拥有殿宇9000多间, 其中太和殿(又称金銮殿), 是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的地方。
深刻意蕴,隽永内涵—论艺术作品深层结构艺术意蕴艺术作品的第一结构层次是由艺术语言所构成的语言美,也称形式美,它是艺术作品可以直接感知到的一种特殊的外在美。
艺术作品的第二结构层次是由艺术形象构成的语义美,也称意像美,它是可以让人真切感受到的一种特有的内在美。
但大凡优秀的艺术作品,其结构远不止于这两个层面,还在这两个层次的基础上加上一个更深的、更高的、形而上的审美层面——艺术意蕴。
艺术意蕴,是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。
它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
黑格尔曾说过:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
艺术作品应该有意蕴。
”他认为,任何艺术作品都要通过媒介,如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现,通过整体的艺术形象,来显现出一种内在的生气,情感、灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
当我们欣赏一件艺术作品,我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西,然后再追究它的意蕴或内容。
而对件艺术作品,更加值得我们细嚼品味的,是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。
大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱,有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情,渗透着独特的个性,也蕴藏着深刻的意味。
在艺术创作中,艺术意蕴是优秀艺术作品的标志,也是艺术创作的核心与精髓,无论是以何种形式存在的艺术作品,在艺术形象与其演绎中真正触及内心,使我们深受感染的是它所蕴含的思想和内在深厚的感情色彩,如在歌曲作品《青藏高原》中,“是谁带来远古的呼唤,是谁留下千年的期盼,难道说还有无言的歌,还是那久久不能忘怀的眷念。
”歌曲一开始就用一种空灵的嗓音吟唱,那声音好似来自远古的世界,又好似来自远离喧嚣尘世的另一块净土,另一片人间的天堂,作品一开始就吸引了人们的听觉,而那作品中蕴藏着的对青藏高原美丽的自然景观的眷念之情更加弦动着我们的心,把听者带入那高原上神奇的天地中去。
又如歌曲作品《为了谁》中,一开始用平实挚朴的语气“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背,我不知道你是谁,我却知道你为了谁,”在娓娓道来的描述中却蕴含着作品深厚的思想感情,而“我不知道你是谁,我却知道你为了谁。
论述艺术作品的层次和艺术意蕴
艺术作品是艺术家的创作成果,是艺术家对人生、社会、自然等方面的思考和理解的表达。
艺术作品的层次和艺术意蕴是评价一件艺术作品好坏的两个重要方面。
艺术作品的层次是指艺术作品的构成要素,包括形式、结构、色彩、线条、内容、意象等,这些要素共同构成了艺术作品的整体形象。
艺术作品的层次是艺术家在创作时考虑的重要因素之一,通过巧妙的构思和表现手法,艺术家可以使作品更加深刻和生动。
艺术意蕴是指艺术作品所表达的思想、情感和精神内涵。
艺术意蕴是艺术作品价值的核心所在,它能够引起观众共鸣,给人以启示和思考。
艺术家在创作时,要通过深入的思考和丰富的想象力,将自己的内心感受融入到作品中,使作品具有更加深刻的人文内涵和艺术价值。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品,其层次上表现为色彩的渐变和水面上波光粼粼的纹理,而艺术意蕴则是通过描绘静谧的水面和绚丽的色彩,传达出一种对自然的敬畏和思考,以及对艺术的追求和超越。
总而言之,艺术作品的层次和艺术意蕴是评价一件艺术作品质量的两个关键因素。
艺术家在创作时应该注重作品的构成要素,同时也要注重将自己的思想和情感表达出来,让观众感受到作品所蕴含的深刻内涵。
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艺术意蕴——艺术作品隽永而深刻的生命价值[摘要] 艺术意蕴是艺术作品的语言和形象后面隽永而深刻的生命价值和审美意义,艺术作品的意蕴对于我们有深层的意义和重大的价值。
本文以李煜的《虞美人•春花秋月何时了》和梵高的《向日葵》为例,探讨蕴涵在作品中深刻而隽永的艺术意蕴。
[关键词] 艺术意蕴艺术作品生命价值艺术意蕴是艺术作品的语言和形象后面隽永而深刻的生命价值和审美意义。
黑格尔在《美学》中写到:“艺术作品应该具有意蕴,它不止是用了某些线条、曲线、面、齿纹、石头、浮雕、颜色、音调、文字乃至于其它媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,它就是我们所说的艺术作品的意蕴。
”一部艺术作品,我们首先看到的,或是艺术语言,或是艺术形象,抑或是其他能直观感受到的东西,我们之后要追究的更深层次的东西,就是艺术作品的意蕴,意蕴对于我们有深层的意义和重大的价值,其原因在于,意蕴是一种内在的,一种灌注生气于外在形状的意蕴,它是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
从某种意义上说,优秀的艺术作品之所以能够意味隽永、深刻动人,优秀的艺术形象之所以常常具有多义性和象征性,正是凭借了艺术家透过艺术语言和形象深藏在艺术作品内层的艺术意蕴的生动魅力。
一部优秀的艺术作品,它确实含有比艺术形象本身更令我们值得咀嚼品味,更加深刻隽永的艺术内涵。
艺术意蕴是艺术形象与艺术情趣的契合,正如黑格尔《美学》里所说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性而显现出来了。
”以唐代诗人李煜的一首词作《虞美人•春花秋月何时了》为例,此词凭着李煜过人的才情和浓浓的情意,展开了他神秀绮丽而又不失悲壮深远的真挚遐想:春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰是一江春水向东流。
这是一首泣尽以血的绝唱,表达了作者的故国之思和失国之痛,其中有对帝王生活的留念,也有对失去故国的悔恨和悲痛。
论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴朱耷,字叔聪,号鹤林,江苏苏州人,是清代著名的画家,尤其擅长花鸟画。
他的花鸟画作品在中国绘画史上占有重要地位,其具有独特的美学意蕴,体现了深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。
本文将从朱耷花鸟画作品的审美特点、意蕴以及其在中国绘画史上的地位进行论述。
朱耷的花鸟画作品在审美上具有明显的特点,其一是观赏性强。
朱耷的花鸟画作品构图清雅,题材广泛,色彩丰富,富有生气。
无论是花朵的绽放还是鸟儿的飞翔,都展现出了一种自然的美。
其二是写实性强。
朱耷擅长用笔勾勒细节,画出每一片花瓣、树叶,描绘每一根鸟毛,形神兼备,栩栩如生。
其三是情感丰富。
朱耷的花鸟画作品富有诗情画意,透露出他对自然的热爱和对生活的理解,给人以温馨、愉悦之感。
通过这些特点,朱耷的花鸟画作品体现出了他独特的审美情趣和对生活的热爱。
朱耷花鸟画作品中的美学意蕴主要体现在以下几个方面。
首先是自然美的表现。
朱耷的花鸟画作品在细致描绘自然万物的更加注重了对自然美的表现。
他用笔墨展现了花鸟的生命力和自然界的神奇魅力,使观者不仅看到了自然界的美丽,更加感受到了自然之美。
其次是生活美的追求。
朱耷的花鸟画作品不仅仅是对自然界的再现,更多的是对生活美的追求。
他通过对花鸟的描绘表达出了对安逸生活的向往,对和谐社会的期盼,展现了对美好生活的追求和对艺术的无尽热爱。
再次是审美情趣的体现。
朱耷的花鸟画作品不仅仅是图案的表现,更加体现了他的审美情趣。
他对色彩的运用、线条的构成以及形象的表现都展现了其审美的独特魅力,使人感受到了他对艺术之美的追求以及对审美情趣的热爱。
这些美学意蕴使朱耷的花鸟画作品成为了中国绘画艺术中的瑰宝,深受人们的喜爱。
在中国绘画史上,朱耷的花鸟画作品占有重要地位,具有深远的影响。
朱耷的花鸟画作品在中国绘画史上扮演了不可或缺的角色。
他以其绘画技巧的精湛和审美情趣的独特,为中国绘画艺术作出了卓越贡献。
朱耷通过其花鸟画作品的创作,影响了后世的绘画艺术。
浅析艺术中的意象体现【摘要】本文探讨了艺术中的意象体现。
在介绍了意象体现的概念和在艺术中的作用。
在正文中,分析了象征意象、色彩、形态、音乐和文学作品中的意象表达方式。
结论部分总结了意象体现的多样性、艺术表达力和审美价值。
通过对这些内容的探讨,可以更深入地理解艺术作品中意象的重要性和作用,以及它们对观众的情感和想象力的影响。
艺术家通过创造独特的意象,可以传达更深层次的主题和情感,从而丰富作品的内涵和意义,提升作品的艺术性和吸引力。
意象体现不仅是艺术创作的重要手段,也是观众欣赏和理解艺术作品的重要途径,具有深远的文化和审美意义。
【关键词】关键词:意象体现,艺术,象征意象,色彩,形态,音乐,文学作品,多样性,艺术表达力,审美价值1. 引言1.1 意象体现的概念意象体现是艺术创作中一个极具独特性和重要性的概念。
它是指艺术作品中所表达的主题、情感或意义通过具体形象、符号或符号的组合来呈现和传达。
在艺术作品中,意象体现不仅仅是视觉形象的呈现,还包括了感觉、情感、思想等多方面的表达。
通过对意象的运用和塑造,艺术家能够更加深刻地表达自己的情感和思想,使作品更加丰富和生动。
1.2 艺术中的意象作用在艺术创作中,意象起着非常重要的作用。
意象是艺术作品中具象化的符号和形象,通过对观者的感官和情感产生直接影响,使艺术作品更加具体和生动。
艺术中的意象作用主要包括以下几个方面:意象可以帮助艺术家表达情感和思想。
通过选择特定的意象来传达自己内心的情感和思想,艺术家可以用形象化的方式表达出来,引发观者共鸣和思考。
意象可以增强作品的表现力和感染力。
艺术作品中的意象往往能够直接触动观者的情感和感官,让人产生强烈的共鸣和感受,使作品更加生动和有力量。
意象还可以丰富作品的内涵和表现手法。
通过运用丰富多样的意象,艺术家可以为作品赋予更加深刻的内涵和意义,同时也可以通过变化的意象形式来丰富作品的表现手法,使作品更加多样化和有趣味性。
意象在艺术中扮演着非常重要的角色,它不仅可以帮助艺术家表达情感和思想,增强作品的表现力和感染力,还可以丰富作品的内涵和表现手法,让作品更加生动和有意义。
古代文学作品的艺术意蕴古代文学作品是中华民族的文化瑰宝,它们不仅具有深厚的历史背景和文化底蕴,还蕴含着丰富的艺术意蕴。
从先秦诸子百家的思想论战,到唐宋诗词的繁荣;从元曲明清小说的兴盛,到近现代文学的变革,古代文学作品以其独特的艺术魅力吸引了无数读者。
本文将从以下几个方面探讨古代文学作品的艺术意蕴。
一、思想内涵古代文学作品是作家们根据当时的社会背景、历史环境以及自身的人生经历创作的,因此,它们往往具有深刻的思想内涵。
例如,《庄子》中的道家思想、儒家《论语》中的仁爱之道、《红楼梦》对封建礼教的批判等,这些作品在阐述各自思想的同时,也具有较高的艺术价值。
二、艺术表现手法古代文学作品在艺术表现手法上具有极高的造诣。
以诗词为例,唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》运用了夸张、比喻等手法,生动地描绘了黄河泛滥的景象,表现了诗人对国家命运的忧虑。
又如宋代诗人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,运用了梦境与现实相互映衬的手法,表达了诗人对亡妻的思念之情。
在小说方面,《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为主线,展现了封建社会的众生相。
作品在人物塑造、情节安排、环境描绘等方面都达到了极高的艺术水平。
而元曲《西厢记》则以崔莺莺与张生的爱情故事为载体,批判了封建礼教对人性的束缚。
三、审美价值古代文学作品具有极高的审美价值。
在诗词方面,唐代诗人李白的《将进酒》、宋代词人李清照的《如梦令》等作品,以其优美的词句、意境深远,给人以美的享受。
在小说方面,《三国演义》中的战争场面、《水浒传》中的人物塑造等,都展现了作家们高超的艺术水准。
四、历史价值古代文学作品是研究我国历史的重要资料。
从《史记》、《汉书》等史书,到《资治通鉴》、《明史》等编年体史书,再到《清史稿》等文献,这些作品为我们了解、研究我国历史提供了丰富的史料。
此外,一些文学作品如《红楼梦》、《儒林外史》等,也通过描绘当时的社会风貌,让我们更好地了解古代社会。
五、文化传承古代文学作品是中华民族优秀文化的传承载体。
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一、什么是意蕴
意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味,是艺术作品所蕴含的历史意义、情感内涵等各种内容,是通过艺术作品画面所展现的创作者深层次的心理情感。
英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出了“艺术是有意味的形式”这一命题。
他在著作《艺术》一书中,从视觉艺术尤其是绘画艺术角度谈到了“有意味的形式”,并将艺术作品中由线条和色彩等因素以特定方法构成的形式称为有意味的形式,认为艺术作品之所以能激发人们的审美情感,就是因为它是有意义的、有意味的。
可见,克莱夫?贝尔把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。
黑格尔也说:
“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西,要呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
”在中国美学史上,历代美学家、艺术家对“意蕴”这一概念都有过相关论述。
如,晚唐诗论家司空图讲究“象外之象,景外之景”,提倡“味外之旨,韵外之致”。
可见,中国古代诗歌和绘画都极为重视艺术意蕴。
如,唐代王维的诗歌作品《鸟鸣涧》描绘了山间春夜幽静而美丽的景色。
全诗紧扣一个“静”字着笔,很像一幅风景写生画。
诗人王维用活动着的景物衬托了月夜春山的幽静,取得了以动衬静的艺术效果,生动地勾画了一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。
全诗旨在写静,却进行动景处理,由这种反衬的艺术手法可知诗人的禅心与禅趣。
正因此,王维的作品常常被视为意境空灵的典范。
人们从意味的角度鉴赏艺术作品,可以更好地把握作品的组织结构、艺术语言等形式因素,从而更好地把握作品内容与形式的关系。
二、艺术作品中的意蕴可分为四个层次
1.体现在各类艺术的物质材料中
艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。
如,文学作品的意蕴可通过文字语言体现,绘画艺术的意蕴可通过笔墨色彩、黑白关系体现,雕塑作品的意蕴则可通过泥土、木、石等体现。
每一种材料都有自身的属性,而且不同的艺术家对材料有特定的审美感受。
如,普通人平时摸一块石头时会感觉冷冰冰的,没有生命,而罗丹的《达娜尼》是白色大理石雕塑作品,罗丹在创作过程中赋予了这块石头生命,使石头变成了供千千万万人瞻仰和联想的雕塑作品。
罗丹用自己奔涌的激情,使一个少女的裸体形象变成好似从粗陋的石头中诞生的仙女,滋润、柔美、光滑、无暇的女人体与粗糙的石头形成了强烈的对比,表现了罗丹对青春、对生命、对美的强烈的渴望,以及对美好事物的热切追求。
这件雕塑作品淋漓尽致地体现了人类情感的升华。
另外,西汉时期的《马踏匈奴》属于花岗岩雕塑,是被放在霍去病墓前的一座雕塑,在中国雕塑史上有着重要的地位。
该雕塑作品的造型非常简洁,风格粗犷,气势雄健,表达了艺术家对英雄的歌颂和哀思,也反映了强大的西汉时代的精神面貌。
作
品一方面体现了岩石自身的美,另一方面体现了艺术美。
所以,这些作品向欣赏者充分展示了物质材料的审美意蕴。
2.体现在作品的形式构成中
艺术作品的意蕴往往还体现在作品的形式构成中,如美术作品中的点、线、面、体的组织关系,电影作品中镜头的构图和剪辑,音乐作品中的节奏、韵律,等等。
此外,艺术作品的表现手法往往也体现了自身的意蕴。
3.体现在作品物象中
作品物象主要指作品中描绘的对象,如人物、山石、树木、道路等具体对象。
欣赏者要思考艺术作品中的物象表现了怎样的场面,是劳动场面、离别场面、爱情场面还是战争场面,以及这些具体的物象和场面在作品中呈现出怎样的情感,是愤怒、忧郁,还是欢乐、悲怆等。
4.体现在文化意义中
这一点包含两方面内容,即作品具有约定俗成的、本质的意义和时代精神、民族精神。
这两个方面的意义都属于文化的范畴,但又有不同。
首先,是作品具有约定俗成的、本质的意义。
如,中国传统文化中的龙和凤,就具有约定俗成的含义。
龙、凤作为中国文化的一种凝聚与积淀,深藏于每个人的潜意识中,日常生活中也常见龙凤文化的烙印,可见这种审美意识已经渗入了我国社会文化的各个方面。
平日里我们经常说的龙凤呈祥、龙飞凤舞、龙腾凤集等,都有重要的意蕴。
龙和凤都是神化的动物,有约定俗成的含义,象征尊贵和威严。
米开朗基罗的作品《最后的审判》,是他为西斯廷教堂创作的祭坛画,整个画面描绘的是基督到来的时候对生者和死者的审判,这幅作品具有本质的意义。
其次,是作品所包含的时代精神、民族精神。
如,徐悲鸿和徐庆平两位艺术大师画的都是马的形象,却体现了不同的时代文化精神。
徐悲鸿的《奔马图》似乎能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温,甚至淋漓的汗水,这种强健的生命力正是当时抵抗外来侵略的中国人民的民族精神的象征。
而徐庆平生活在国家安定的环境中,所以他画的马代表了一种安宁的气象。
结语
艺术作品中的意蕴能够说明绘画、音乐、书法、建筑等作品的意义构成方式。
艺术作品中意蕴的四个层次是相互联系、相互制约的,在艺术创作中,只有将这些层次完美地结合在一起,才能创作出优秀的艺术作品。
(作者单位:河北美术学院公共课部)
编辑伍宝
浅析艺术作品中的艺术意蕴
□赵丽平
摘要:艺术作品中的两个主要因素——内容和形式是相互渗透、相互联系的有机整体。
在艺术鉴赏过程中,欣赏者往往会注意到艺术整体的深层意蕴,以及受形式制约的内容所显现的意境和由内容到形式所显现的风格。
由此可见,艺术作品的意蕴具有深刻的精神内涵,需要欣赏者全身心地探究和领悟。
关键词:作品艺术意蕴层次
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