设计概论与设计史考试大纲

《设计概论》考试大纲一、考试的总体要求考试内容涉及到现代设计史发展的脉络，各个历史时期重要设计风格、设计代表人物、设计思想和历史经典设计作品等，要求掌握现代设计发现的客观规律，系统掌握现代设计领域的基本常识，要求对现代设计作品及历史文化背景的认识，开阔设计视野，全面提高设计史论知识与修养。

要求掌握设计作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，理解设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。

掌握西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，帮助设计师在设计中做出正确的定位，提高艺术素养和审美品位，激发设计艺术历史责任感，具有较强的设计理论认知与思考能力，具有专业学时必要的理论基础。

二、考试的内容1.绪论（1）艺术设计的分类2. 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（1）洛可可风格（2）工艺美术运动产生的背景（3）英国工艺美术运动3.欧美新艺术运动（1）新艺术运动在比利时（2）德国青春风格4.装饰艺术运动（1）装饰艺术运动的背景、概况和特点5.现代主义艺术设计的拓展（1）现代主义艺术设计的背景（2）荷兰风格派6.西方现代主义的高峰——包豪斯（1）包豪斯的建立历程及其宗旨（2）包豪斯的三个发展时期（3）包豪斯的历史贡献7.美国现代主义艺术设计（1）流线型和有计划的商品废止制度（2）国际主义艺术设计风格的形成与发展8．世界现代主义艺术设计的蓬勃发展（1）质朴的斯堪的纳维亚国家的现代设计（2）理性的德国现代设计（3）精美的意大利现代设计（4）融合传统与现代的日本设计9.后现代主义艺术设计（1）后现代主义艺术设计及其缘起（2）多元化的设计风格10.中国现代主义艺术设计发展概况（1）面向未来的中国现代主义艺术设计三、考试题型及比例问答题： 50%左右分析题： 50%左右四、考试形式及时间考试形式为闭卷笔试，试卷总分值为150分，考试时间为三小时。

五、主要参考教材《现代艺术设计简史》，彭亚肖丽，上海科学技术出版社，2015.。

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[741] 考试科目名称：设计史及设计概论一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式答题方式为闭卷、笔试。

3)试卷内容结构各部分内容所占分值为：中国工艺美术史：约60分工业设计史：约60分设计概论：约30分4)题型结构名词解释题：6小题，每小题5分，共30分简答题：5小题，每小题10分，共50分论述题：3小题（选做2小题），每小题20分，共40分分析题：2小题（选做1小题），每小题30分，共30分二、考试内容与考试要求中国工艺美术史考试目标：1、掌握中国工艺美术发展中风格演变的基本线索。

2、基本掌握中国工艺美术史的脉络，把握中国工艺美术发展相关的知识，包括每个朝代的基本风格倾向和演变，并了解相关的历史背景及其对工艺美术发展的影响。

考试内容：一、原始社会时期（一）工艺美术的起源（二）原始时期的陶器原始时期的制陶技术、著名陶文化遗址，陶的种类、器型与代表作。

原始时期陶器造型图案风格的演变与生产环境的关联。

（三）原始时期的玉器原始时期玉器的器型、种类及著名遗址。

原始时期玉器的发展过程、社会功能及风格特征。

（四）原始时期的其他工艺品二、先秦时期工艺美术（一）夏、商、西周时期青铜文化夏、商、西周时期青铜文化的形态与时代背景。

夏、商、西周时期青铜文化的造型特征。

（二）夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具的形态特征。

（三）春秋战国时期青铜器春秋战国时期青铜器的种类、工艺及装饰形态。

春秋战国时期青铜器的风格及时代。

（四）北方民族的青铜器北方民族青铜器的风格、艺术主题及与游牧生活的联系。

（五）春秋战国及以前的丝绸春秋战国及以前丝绸发展的状况。

春秋战国及以前丝绸发展的工艺、装饰风格。

（六）春秋战国的玉器春秋战国玉器风格、社会功能与时代。

（七）春秋战国及以前的漆器春秋战国及以前漆器的发展水平。

（三）原始时期的玉器
原始时期玉器的器型、种类及著名遗址。原始时期玉器的发展过程、社会功能及风格特征。
（四）原始时期的其他工艺品
二、先秦时期工艺美术
（一）夏、商、西周时期青铜文化
夏、商、西周时期青铜文化的形态与时代背景。夏、商、西周时期青铜文化的造型特征。
（二）夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具
夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具的形态特征。
（三）20世纪20-30年代的流行风格
艺术装饰风格的特点及影响；流线型风格的特点及代表作品；斯堪的纳维亚风格特点以及代表作。
（四）职业工业设计师的出现
美国职业工业设计师的特点及代表人物；欧洲职业工业设计师的特点及代表人物。
四、1940年至当代的工业设计
（一）战后重建与设计
斯堪的纳维亚设计风格的演变；现代主义的发展特征；美国的商业性设计及“有计划的商品废止制”；意大利的风格与个性及意大利的汽车设计；联邦德国设计的特征；日本的传统文化与高技术特点；我国台湾地区与韩国的设计特点；公司识别计划发展；人机工程学的发展特征；新材料新技术对设计的推动
（一）元代织绣印染
元代织绣印染与其他朝代不同的特征及背景。元代织绣印染的风格。
（二）元代陶瓷
元代陶瓷的艺术特点。元代陶瓷的形制特征。
（三）其他门类工艺美术
元代其他门类工艺美术的特点。
八、明代工艺美术
（一）社会背景与生产格局
明代工艺美术社会背景与生产格局间的关系。
（二）织绣印染
明代织绣印染的艺术特征。
2、基本掌握中国工艺美术史的脉络，把握中国工艺美术发展相关的知识，包括每个朝代的基本风格倾向和演变，并了解相关的历史背景及其对工艺美术发展的影响。
考试内容：
一、原始社会时期

设计史及理论考试大纲一、工业革命前的设计1、设计的萌芽阶段2、中外手工艺时代的设计二、 1750—1914年的设计三、 18世纪的设计与商业1、市场的扩展及其对设计的需要2、劳动分工与设计专业的出现3、18世纪的设计风格4、切普代尔与18世纪的家具业5、魏德伍德与陶瓷工业6、保尔顿及其小五金工业7、新条件下的设计四、机械化与设计1、英国的纺织工业2、技术与设计3、美国的制造体系与设计4、美国早期的汽车设计5、标准化与合理化五、设计改革1、19世纪上半叶设计理论的发展2、“水晶宫”国际工业博览会3、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动4、19世纪的工业设计师——德莱赛5、芝加哥学派6、新艺术运动7、麦金托什与维也纳分离派8、德意志制造联盟六、工业、技术与设计1、美国的工业与设计2、欧洲的工业与设计3、技术与设计4、斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计5、新材料与现代设计七、艺术变革与现代设计1、美术革命2、风格派3、构成派与俄罗斯先锋艺术4、走向现代主义5、柯布西埃与机器美学6、格罗披乌斯与包豪斯八、20世纪20、30年代的流行风格1、艺术装饰风格2、流线型风格3、斯堪的纳维亚风格九、职业工业设计师的出现1、美国工业设计的职业化2、欧洲的工业设计师十、战后重建与设计1、斯堪的纳维亚设计2、现代主义的发展3、美国的商业性设计4、意大利的风格与个性5、前联邦德国的技术与分析6、日本的传统文化与高技术7、中国台湾地区及韩国的设计8、公司识别计划9、人机工程学的发展10、新技术及新材料与设计十一、走向多元化1、理性主义与“无名性”设计2、新现代主义与高技术风格3、波普风格4、后现代主义5、解构主义6、绿色设计与可持续设计十二、信息时代的设计1、互联网技术的发展与设计2、美国信息时代的设计3、欧洲及日本信息时代的设计十三、21世纪设计展望1、可持续设计2、服务设计与商业模式设计3、设计的全球化与本地化。