第三讲 玉器工艺美术

中国玉器的构图工艺资料中国的玉器历史悠久，其制作工艺一直被人们推崇，其中构图工艺是其中的一个关键环节。

构图是玉器制作的重要环节，是整个玉器造型创作的灵魂，也是影响玉器美感的关键因素。

下面，就来详细介绍一下中国玉器的构图工艺资料，力求让大家更加深入了解中国玉器的制作过程。

中国玉器构图工艺的传统特色中国玉器构图工艺在中国古代文化中占有重要的地位。

在玉器制作中，构图尤其重要。

它不仅影响着美感，更是对中国古代文化的继承和发扬。

传统的中国玉雕风格追求自然与立体感，构图技巧也采用了很多绘画技巧，如透视法、光影法和层次感的运用。

另外，中国的玉雕构图也讲究意境。

中国玉雕师在构图中，常常将花鸟、神话、历史故事等元素融入其中，寓意深刻，颇富神韵。

此种风格的玉器具有不可替代的东方文化特色，是深受国内外人们喜爱的一种工艺品。

中国玉器构图工艺的技术特点中国玉器的构图技艺主要有以下几个方面的技术特点：1. 灵活运用构图辅助线：玉器制作是需要先用铅笔或粉笔在玉石上画出构图线和草图，才能更好地表现出玉石的美感。

在这个过程中，玉雕师要根据玉石特点和构图要求，选择不同的构图线刻画形状。

2. 构图的明暗关系：明暗关系是玉器构图的一个重要特点，玉雕师要根据玉石表面光影反射不同，把加深、浅化等构图处理方法巧妙地结合到玉器雕刻的表现中，让玉器产生明暗对比的效果。

3. 构图的均衡与比例: 玉雕构图的均衡与比例是关键，它能让玉器看上去和谐、舒适，也能让玉器更加适应人们的审美需求，使观者有一种耐人寻味的瞬间奇观。

4. 多种构图体式: 中国玉器的构图体式非常丰富多样，它们可以是生动、有趣的人物形象，可以是雄浑、气势磅礴的山水形象，也可以是充满动感的赛马场景等。

总的来说，中国玉器制作技术优秀，玉雕师们的手艺也十分高超。

他们在玉器制作的各个环节中，注重斧凿之精、线型之细、造型之美的追求，让玉器真正成为了不朽的艺术珍品。

中国玉器构图工艺的现代发展虽然传统玉器构图工艺一直被人们高度推崇，但在现代，随着科技的发展，玉器制作越来越多地融入了现代元素，并不断创新和发展。

文化遗产知识：感受玉器文化的博大精深，了解中国工艺美术的瑰丽传统中国文化源远流长，艺术文化是其中的重要组成部分。

玉器文化和工艺美术是两个博大精深的文化遗产，代表了中国传统艺术的瑰丽传统。

在古代，人们用玉器来表达对生命、美好和喜悦的追求，而工艺美术则是以实用性为基础，卓越的手艺和创意赋予其源源不绝的美感。

本文将从玉器文化和工艺美术两个方面，深入探讨中国传统艺术的魅力和瑰丽传统。

一、玉器文化玉器文化可以说是中国文化的代表之一。

我国历史悠久，不同朝代的文化遗产在玉器中得到了完美的展现。

玉器被誉为“石中之王”，不仅是人们追求美好的象征，也是一种精神崇高和文化内涵的体现。

1.历史源远的玉器文化我国早在新石器时代就已经开始使用玉器。

在中国，玉石有着至高无上的地位。

在中国古代历史上，玉器被认为是德行、美德和吉祥之物，被大量使用在生活中和祭祀中。

玉璧、玉人、玉瓶、玉坐、玉凤、玉龙等玉器，既有实用价值，也有艺术价值，它们用实际运用的方式，将艺术与人生深度融合，展示了深厚的文化内涵和审美价值。

2.玉器文化的文化内涵玉石有着独特的物质构造和属性，正因为如此，玉器在设计、形制、雕刻和组合等方面都有独特的表现力。

玉器在中国文化中，神秘而又神圣的意义重重。

在中国古代文化中，玉器被寄托了许多美好的愿望，包括长寿、健康、平安、富足、美好的人际关系等等。

同时，玉器作为文化符号，也代表着中华民族深厚而悠久的历史和文化传承。

3.玉器文化的美学价值玉器的神秘、色彩、纹理、硬度、质感等各方面都充满着美学价值。

玉器的色彩从淡雅的白色、微黄的蜜色、青灰色到深翠的翡翠色，样式和形制也随着时代和地域的变化而有所不同，每一种玉器都展现出了不同的美学意味。

玉制的物品在中国文化中还有着很高的象征性，比如玉璧、玉环、玉带、玉佩等等，除了具有装饰功能之外，更是传统文化艺术。

二、工艺美术工艺美术是注重实用功能的艺术领域，同样有着丰富的历史和文化积淀。

1.实用功能与美学手法相结合工艺美术是以实用性为基础而诞生的，它的美感来自人们对美好的追求和对功能之外价值的探究。

玉雕工艺与美术教育一、玉雕艺术与历史发展脉络中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。

人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。

啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。

翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。

自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。

夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。

夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。

继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。

包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。

尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。

从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。

她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。

商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。

雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。

春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。

在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。

这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。

当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。

为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。

随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。

春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。

工艺美术史重点总结之玉器工艺美术史重点总结之玉器玉器一玉器的发展分为四个时期：童年时期新石器时代；少年时期夏商周；青年时期秦汉到唐；壮年时期宋元明清。

二A北方的红山玉红山文化红山文化位于我国内蒙古赤峰，距今约五六千年左右，1908年由日本人乌居龙藏发现。

红山文化中的玉器以鸟兽形为主，其中最具代表性的是C型玉龙。

红山文化的另一典型器是玉猪龙。

B南方的良渚玉良渚文化良渚文化于1936年发现与浙江良渚，玉器以礼器为主，首推璧和琮。

璧的特点是;1数量少，大而厚，状近方形。

2素面为主，极少有纹饰，如山鸟纹。

3厚薄不均，有砣切痕，边缘钝刃形。

4孔不在正中，孔有对钻痕。

5玉质不佳，青灰色，灰白色。

三神徽纹猜想：1人兽合一的神像。

2巫师乘坐在神兽上。

3整体是一个大面具。

夏商周的玉文化玉的功能：祭祀，礼仪，配饰，陈设，生产，殉葬。

圆雕，浮雕，透雕。

春秋战国玉文化孔子玉有十一德；管子玉有九德；荀子玉有七德；汉代总结:玉有五德仁、义、智、勇、洁。

“重玉轻珉”的精神力量典型器物：谷纹璧（良渚文化）；玉（古代的解绳器）；随候珠；曾侯乙玉晗；曾侯乙十六节龙凤挂饰；玉剑饰。

玉文化的演变原始社会-神玉文化；奴隶社会-礼玉文化；春秋战国-德玉文化。

汉代玉器在玉器文化里，秦代由于时间短暂，时代标准器较少，较少谈及。

汉玉器主要有玉，出廓璧，敛葬玉器（玉晗，金缕玉衣）。

汉玉中的实用器有汉玉摆件玉马；玉杯。

汉玉小结：汉代追求的是古典现实主义，神秘的浪漫主义的一种玉文化。

汉以后的国家就陷入了一种纷乱，玉文化就开始减弱，直到隋唐，我们的玉文化再一度兴起。

唐代玉器钗为珠翠和金银合制成的，连缀着固定发髻的双股或多股。

及笄古代女子满15岁结发，用笄贯之，因称女子满15岁为及笄，即到了结婚年龄。

玉带板玉带是镶玉片的革。

唐代以来玉带入官服，用以标志官阶的高低，因而带上的玉板数量有一定的规定。

唐代玉器的变化1唐代以青白玉为主，其他玉料甚少见，并配用了大量的玛瑙，透明水晶等。

高中美术《传统艺术的根脉玉器》教学设计高中美术《传统艺术的根脉玉器》教学设计一、授课课题：《传统艺术的根脉》玉器二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。

2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。

3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。

四、教学重点：艺术成就和美学特点。

五、教学难点：内涵及文化层面的理解。

六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt九、板书设计：十、教学过程：导入：提问：你对玉的了解有多少？怎么知道玉的，喜欢吗？喜欢玉什么？从玉的故事、玉的功用等等方面思考。

一、玉的概念提问：什么是玉？说文解字对玉的定义“石之美者”谓之玉。

玉的甲骨文字形。

象一根绳子,串着一些玉石。

高一年级美术课 <wbr>传统艺术的根脉玉器由于制玉工艺被人熟知，所以充斥于日常用语之中。

玉部的字多打117个，涉及到，制玉的质、声、形、方法。

是字数最多得部首之一。

提问：能举例子吗？理本意是治玉，后引申治理国家切磋琢磨…加工方法瑾、瑜、瑶等字，是美玉的意思（同学的名字）代表语言的功用“绝人以�i” 、“环” 归还。

玉和美同义（超凡脱俗的美感）保持气节而死“玉碎”。

玉安，玉步…二：玉的分类：看图猜一猜这些玉都是做什么用的？玉的分类：佩玉、礼玉、弄玉、葬玉1佩玉：中国人的先祖发现玉比一般的石头坚硬，有不同的色泽和光彩，温润晶莹剔透，由于它的材质美，慢慢用来做装饰品。

形成佩玉之风。

2礼玉：提问：图表示的是什么？和我们学习的玉有关系吗？高一年级美术课 <wbr>传统艺术的根脉玉器甲骨文字形,上面象一器物盛有玉形,下面是“豆”(古代盛器)。

《说文》:“�N,行礼之器也。

”由于玉的数量少，加工困难。

只有族长或祭祀师佩戴，渐渐玉器演变成礼器。

在中国古代被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器。

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

高中美术选修美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教学策划xx中学教材分析：本课是中国美术鉴赏中传统艺术的重要组成部分，本课的主要内容包括古代玉器艺术的发展，以及不同时期的艺术风格，古代玉器的用途；古代玉器的审美追求；古代玉器艺术丰富的文化内涵等。

学情分析：学习本节课前，学生在初中小学的学习阶段，对玉器艺术有一些粗浅的认识，但对古代玉器艺术缺乏详实的，整体的认识。

教学时教师会层层深入，循序渐进地引导学生去认识玉，鉴赏玉，去理解古代玉器艺术的文化内涵。

美术核心素养：1、图像识读：对本课教材内容以及多媒体中的玉器的图片中玉的造型、色彩、比例等形状特征，以及对玉的材质、表现技法和风格特征的认识，比较与辨别。

2、美术表现：在鉴赏中学习玉器艺术的表现手法与艺术风格和不同的审美追求，理解玉器艺术的文化内涵为学生的美术表现丰富内容。

3、审美判断：根据形式美的原理，感知分析，比较诠释玉器艺术作品中所隐含的各种美的因素，分析和辨别生活中玉器文化现象，进而做出自己的看法与判断。

4、创意实践：通过本课的学习丰富学生认识为以后的创造与实践提供丰富的素材。

5、文化理解：从方化的角度来分析，诠释和理解我国古代玉器艺术的特点，让学生学会尊重并理解我国玉文化的内涵。

教学重点：良诸文化与红山文化的区别，古代玉器艺术不同时期的艺术风格，古代玉器的多种用途和不同的审美追求。

教学难点：古代玉器艺术距今年代久远，学生难以理解玉器在当时社会中的特殊地位和承载的文化内涵。

教学流程：导入：分析故事内容，引入课题。

分析完璧归赵的故事，层层设问，引入课题新课：识玉：认识玉的概念、组成及分类，了解中国四大玉石赏玉：良诸文化与红山文化的区别各个时期玉器的艺术风格玉器的类别（按用途）玉器的两种不同的审美追求品玉：小游戏：玉字成语接龙分组展示玉字成语或词语，领会玉的文化内涵鉴玉：鉴别玉真假小方法现场实践课后作业：所学知识用于社会实践，以用促学课堂小组：归纳小结本课：玉是中华民族的独特的艺术品教学过程：教学内容教师活动学生活动设计意图导入（1）用“完璧归赵”的故事设问引入课题并展示课题《玉石之分——古代玉器艺术》聆听、思考、回答逐层设问，引出课题，激发学习兴趣新课一、识玉（3）问题：玉是什么？玉、石的关系如何？看展示内容，初步了初步认识1、玉的概念2、中国四大玉石玉：软玉：是由透闪石和阳起石组成的材料硬玉：专指翡翠中国四大玉石：新疆的禾田玉，河南的独山玉，辽宁岫岩玉，湖北绿松石解玉二、赏玉（重点）1、良渚文化与红山文化的区别2、各时期玉器的风格①旧石器时代玉的起源：玉石并存②新玉器时代，玉器时代红山文化，大汶口文化，龙山文化良请文化（第一高峰）③商：繁荣时期④春秋战国：高峰期⑤汉代⑥明清时期，巅峰期1.提示学生带着问题看课文内容，整理提纲，并找出不解的问题问题：①良渚文化与红山文化的区别？②各时期玉器都有怎样的艺术风格？布置学生分组讨论（分组、分任务）2.每个时期代表玉器图片，并做相关信息介绍。

课标分析
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既有玉义务教育阶段美术课程相衔接，又有自身的特点，根本任务是：立德树人，以美育人，培养健康审美观念，陶冶高尚情操，树立正确的文化价值观，激发想象力和创造力。

本次“一师一优课”活动中所讲的《中国玉器艺术》一课，是高一美术鉴赏必修第3课第1个主题，本课在最大程度上贴合了普通高中的美术标准，引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究等方面的学习活动，形成了美术学科的核心素养，在智育和美育中渗透德育。

本课在整个课程实现价值中的定位是：通过学生在图像识读中获得美术知识和传统文化的有机结合，让学生对中国的玉器艺术有一个纵向和横向，历史与现代的整体认知，了解我们中国玉文化的精髓，从文化的角度理解美术作品、美术现象和思想观念。

同时，本课还是集绘画、雕塑、工艺、人文、历史等综合知识的凝聚，通过本课的学习，学生能从文化的角度观察和理解美术作品，认识中华传统美术的文化内涵和独特艺术魅力。

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一玉器工艺简单点说就是将玉石，或玉器半成品加工成工艺品的方法与过程。

我国的玉器制作工艺历史悠久，据现有考古发掘的籽料显示，最早的玉器发现于浙江余姚河姆渡原始文化遗址，距今已有约7000年。

在仰韶文化、红山文化、龙山文化、良渚文化等遗址中，均有各色玉器文物发掘。

玉龙在这些发掘的玉器文物中样式繁多，如：玦、璜、环、珠、玉铲、玉刀、玉钺（yuè）、玉璧、玉琮（cóng）、玉圭等，但无外乎饰品、生产工具、兵器、礼器等四大类。

正好和我们之前的知识相对应，玉石之美可为饰，玉石之韧可为具、可为兵，玉石之灵可作礼。

玉璜玉铲玉璧古人视玉为天地灵物，能通天地，后以苍璧礼天，黄琮礼地，祈求风调雨顺、五谷丰登、子孙绵延不息。

随着社会发展，文明进步，玉石逐渐又被赋予了更多的社会概念，如王权、道德、品行、信仰等，并被大众所认同。

玉玺玉石五德二玉石的特殊地位促使治玉工艺的改进，古代没有如今发达的科学技术，但古人的智慧创造了标准化的治玉工序。

制作出的玉器作品也越来越精细，如今看来都不禁让人叹为观止。

12张图，看古人如何琢玉但有一点，制作过程漫长，是常人难以吃得了的苦。

如果是在皇家造办处治玉，一个疏忽就可能有性命之忧。

三古人治玉完全属于纯手工雕琢，过程漫长，从业人员也少。

如今有现代化的雕刻机与雕刻工具，大大提高了治玉效率，也吸引了大量从业者，而且还出现了新的雕刻形式——电脑雕刻（俗称：机雕）现今的雕刻工艺简单点说可以分为三大类：①粗工——雕刻粗糙，多以走量为生的手工雕刻，迎合了低端消费人群的需求。

韩料粗工②普工——设计有思想，雕刻也用心，但就差那么点精细雕琢。