第三讲玉器工艺美术

文化遗产知识：感受玉器文化的博大精深，了解中国工艺美术的瑰丽传统中国文化源远流长，艺术文化是其中的重要组成部分。

玉器文化和工艺美术是两个博大精深的文化遗产，代表了中国传统艺术的瑰丽传统。

在古代，人们用玉器来表达对生命、美好和喜悦的追求，而工艺美术则是以实用性为基础，卓越的手艺和创意赋予其源源不绝的美感。

本文将从玉器文化和工艺美术两个方面，深入探讨中国传统艺术的魅力和瑰丽传统。

一、玉器文化玉器文化可以说是中国文化的代表之一。

我国历史悠久，不同朝代的文化遗产在玉器中得到了完美的展现。

玉器被誉为“石中之王”，不仅是人们追求美好的象征，也是一种精神崇高和文化内涵的体现。

1.历史源远的玉器文化我国早在新石器时代就已经开始使用玉器。

在中国，玉石有着至高无上的地位。

在中国古代历史上，玉器被认为是德行、美德和吉祥之物，被大量使用在生活中和祭祀中。

玉璧、玉人、玉瓶、玉坐、玉凤、玉龙等玉器，既有实用价值，也有艺术价值，它们用实际运用的方式，将艺术与人生深度融合，展示了深厚的文化内涵和审美价值。

2.玉器文化的文化内涵玉石有着独特的物质构造和属性，正因为如此，玉器在设计、形制、雕刻和组合等方面都有独特的表现力。

玉器在中国文化中，神秘而又神圣的意义重重。

在中国古代文化中，玉器被寄托了许多美好的愿望，包括长寿、健康、平安、富足、美好的人际关系等等。

同时，玉器作为文化符号，也代表着中华民族深厚而悠久的历史和文化传承。

3.玉器文化的美学价值玉器的神秘、色彩、纹理、硬度、质感等各方面都充满着美学价值。

玉器的色彩从淡雅的白色、微黄的蜜色、青灰色到深翠的翡翠色，样式和形制也随着时代和地域的变化而有所不同，每一种玉器都展现出了不同的美学意味。

玉制的物品在中国文化中还有着很高的象征性，比如玉璧、玉环、玉带、玉佩等等，除了具有装饰功能之外，更是传统文化艺术。

二、工艺美术工艺美术是注重实用功能的艺术领域，同样有着丰富的历史和文化积淀。

1.实用功能与美学手法相结合工艺美术是以实用性为基础而诞生的，它的美感来自人们对美好的追求和对功能之外价值的探究。

玉雕工艺与美术教育一、玉雕艺术与历史发展脉络中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。

人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。

啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。

翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。

自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。

夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。

夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。

继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。

包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。

尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。

从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。

她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。

商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。

雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。

春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。

在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。

这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。

当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。

为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。

随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。

春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

课标分析
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既有玉义务教育阶段美术课程相衔接，又有自身的特点，根本任务是：立德树人，以美育人，培养健康审美观念，陶冶高尚情操，树立正确的文化价值观，激发想象力和创造力。

本次“一师一优课”活动中所讲的《中国玉器艺术》一课，是高一美术鉴赏必修第3课第1个主题，本课在最大程度上贴合了普通高中的美术标准，引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究等方面的学习活动，形成了美术学科的核心素养，在智育和美育中渗透德育。

本课在整个课程实现价值中的定位是：通过学生在图像识读中获得美术知识和传统文化的有机结合，让学生对中国的玉器艺术有一个纵向和横向，历史与现代的整体认知，了解我们中国玉文化的精髓，从文化的角度理解美术作品、美术现象和思想观念。

同时，本课还是集绘画、雕塑、工艺、人文、历史等综合知识的凝聚，通过本课的学习，学生能从文化的角度观察和理解美术作品，认识中华传统美术的文化内涵和独特艺术魅力。

玉器工艺品简介玉器工艺品是以玉石为主要材料，通过雕刻、打磨等手艺制作而成的工艺品。

玉器在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为“石之王”，既是艺术品，也是收藏品。

本文将介绍玉器工艺品的种类、制作工艺和保养方法。

种类玉器工艺品的种类繁多，常见的有玉器摆件、玉石雕刻、玉佩等。

玉器摆件玉器摆件是以各种饰品为主，如玉石雕刻的花鸟、人物、动物以及器物等。

这些摆件形状各异，精致细腻，常被用作家居装饰或馈赠礼物。

玉石雕刻玉石雕刻是将玉石进行雕琢刻画，创作各种形态、图案的艺术品。

玉石雕刻有悠久的历史，技艺繁复，常常以人物形象、动物或自然景观为题材，形态各异，栩栩如生。

玉佩玉佩是用玉石制作的吊坠，常用作装饰，也有辟邪、祈福的寓意。

玉佩制作精细，形状多样，有的是纯净的玉石制成，有的加入了金属、珠宝等元素，使其更加华丽。

制作工艺玉器工艺品的制作工艺繁杂，需要经过多道工序。

下面介绍其中几个主要的制作工艺。

选料选择合适的玉石料块至关重要。

艺人需要根据工艺品的形状和设计，挑选出质地坚韧、色泽鲜美的玉石料块。

玉石料块的选取决定了工艺品的整体质量和观赏价值。

刻画刻画是玉器工艺品的关键步骤之一。

艺人根据工艺品的设计图案，用刀具将玉石进行雕琢。

刻画过程中需要具备稳定的手法和精确的刀法，以呈现出精美的图案和细腻的纹理。

打磨打磨是制作玉器工艺品的重要环节。

艺人需要用砂纸、砂轮等工具将雕琢好的玉石进行粗、中、细三个阶段的打磨，使其表面光滑平整，展现出玉石独特的光泽。

镶嵌在一些玉器工艺品中，常常需要将玉石与金属或宝石等物品进行镶嵌，增加工艺品的华丽程度。

艺人需要将玉石嵌入到金属或宝石的刻槽中，注重嵌合的稳固性和美观程度。

保养方法玉器工艺品需要合理的保养，以保持其良好的品质和观赏价值。

避免碰撞玉器工艺品具有一定的硬度，但仍有可能受到外力碰撞而损坏。

在佩戴或收纳玉器工艺品时，要避免与硬物接触，防止划伤或磕碰。

定期擦拭定期擦拭玉器工艺品可以除去灰尘和污渍，保持其表面的光亮。