毕加索的画

毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。

这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。

本文将针对该画作进行鉴赏。

首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。

画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。

这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。

马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。

同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。

其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。

画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。

“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。

画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。

此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。

他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。

这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。

这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。

总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。

这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。

通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考【摘要】毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的两幅画作《坛》和《吉特牛》展现出抽象艺术的独特魅力，引发了儿童美术教育领域的思考。

毕加索的作品激发了儿童创作的想象力，让他们在自由表达中得到启发；同时也影响了儿童的审美观念，拓宽了他们对艺术的理解和欣赏。

这些作品在儿童美术教育中得到广泛应用，帮助培养了儿童的艺术修养和审美能力。

毕加索作品的教育意义在于激发了儿童对艺术的热爱和探索欲望，为他们的成长带来了积极的影响。

毕加索的作品为儿童美术教育带来了启示，长期影响了儿童的艺术修养和审美观念，为他们的全面发展和成长带来正面影响。

【关键词】毕加索，儿童美术教育，启发，想象力，审美观念，应用，艺术修养，教育意义，启示，影响，正面影响。

1. 引言1.1 背景介绍毕加索（Pablo Picasso）作为20世纪最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对世界各地的艺术教育产生了深远的影响。

他创作的两幅著名画作《童子与鹰》和《鸽子》更是成为儿童美术教育的经典范例。

这两幅画作以简约而富有表现力的线条勾勒出形象，色彩鲜明而富有对比，给人以强烈的视觉冲击。

毕加索的作品不仅展现了他独特的艺术风格，更在儿童美术教育中发挥着重要作用。

他引领着儿童从传统观念中解放出来，鼓励他们大胆表现自己的想象力和创造力。

这种启发儿童创作的方式，激发了他们对于艺术的热情和兴趣。

通过毕加索作品的赏析和学习，儿童不仅可以培养审美观念，更可以提升艺术修养。

毕加索的作品在儿童美术教育中被广泛运用，成为教师们引导学生进行创作的重要素材。

他的作品不仅美轮美奂，更蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值，对儿童的成长起着积极的引导作用。

1.2 毕加索两幅画的特点毕加索是20世纪著名的西班牙艺术家，被誉为现代艺术之父。

他的作品常常以抽象的形式表现，充满了几何图形和明快的色彩。

毕加索两幅著名的作品分别是《坛上的玫瑰》和《盒子与竹椅》。

《坛上的玫瑰》是一幅具有特色的抽象画，画面上充满了鲜明的色彩和强烈的对比。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它被认为是毕加索最伟大的杰作之一，也是西方现代艺术史上至关重要的作品之一。

这幅油画是毕加索在1937年为纪念西班牙内战中一场惨烈的空袭而创作的，它是一幅具有政治和社会意义的艺术作品，展现出了人类在战争和暴力中所遭受的痛苦和恐惧。

下面我们将对《格尔尼卡》进行详细的鉴赏和解析。

从艺术形式上看，毕加索的《格尔尼卡》采用了立体派的画法，这是他在二十世纪初所创立并发展起来的一种绘画风格。

这种风格以将物体拆分成几何形状、多角度的展现和重叠等特征而闻名，它打破了传统的透视法和色彩法则，使画面更具有凝练而又有力度的表现形式。

在《格尔尼卡》中，毕加索运用了这种立体派的画法，将惨烈的空袭场景呈现出来，画面上出现了一幅骑在马上的士兵、哭泣的母亲、受伤的儿童和惨白的死者等元素，这些元素被刻意的零散摆放在画面上，形成了一种混乱和痛苦的氛围。

通过这种立体派的手法，毕加索成功地表现出了战争所带来的无序和破坏。

从符号和象征意义上看，《格尔尼卡》中的每个元素都具有特定的象征意义，这些元素不仅仅是一种形式的表达，更是对于战争和暴力的深刻思考。

首先是中间的哭泣的母亲，她代表了母亲、家庭和爱的象征，她的哀伤和无奈也代表了整个国家和人民在战争中所面临的痛苦和绝望。

其次是骑马的士兵，他代表了暴力和战争，他的凶狠和威胁充分地表现了战争的残酷和毁灭。

最后是受伤的儿童和惨白的死者，他们代表了无辜的生命和战争的受害者，他们的悲惨和悲伤使整幅画充满了悲悯和忧伤。

通过对这些符号和象征的运用，毕加索成功地传达了他对于战争和暴力的深刻反思和批判。

从整体氛围和情绪上看，《格尔尼卡》充满了悲悯和忧伤的情感，它通过画面上的混乱和痛苦的元素来表现出战争所带来的痛苦和破坏。

整幅画面的色调以黑、白、灰为主，这种冷色调不仅加强了画面的压抑和沉重感，更使画面中的痛苦和绝望更加突出。

毕加索还在画面的左上角加入了一盏明亮的灯，它代表了希望和光明，是对于战争和暴力的一种抗争和宣示。

你知道毕加索那⼗幅画作是最贵的吗？毕加索是当代西⽅最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

可你知道他最贵的⼗幅画是⼗幅画吗？NO1、1.79亿美元《阿尔及尔的⼥⼈》2015年5⽉11⽇，美国纽约佳⼠得拍卖会上，西班⽛画家巴勃罗·毕加索的油画作品《阿尔及尔的⼥⼈(O版)》以超过1.79亿美元价格成交。

阿尔及尔⼥⼈是西班⽛画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔⼥⼈》的油画，并从A到O分别为它们进⾏编号，O版是该系列的最后⼀幅。

《阿尔及尔⼥⼈》是他根据德拉克罗⽡同名画作绘就的。

毕加索的情⼈弗朗索⽡斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形：毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔⼥⼈》的事，⼤概每个⽉都会带她到卢浮宫⼀次去研究原画。

经过两个⽉间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔⼥⼈》在1955年2⽉创作完成。

NO2、1.55亿美元《梦》2013年，美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩(Steve A. Cohen )从拉斯维加斯⼤富豪、赌场⼤亨史蒂夫-韦恩( Steve Wynn)那购买了毕加索1932年创作的情⼈肖像画《梦》(Le Rêve)。

作品成交价⾼达1.55亿美元。

1927年，47岁的毕加索与长着⼀头⾦发,体态丰美的17岁少⼥初次相遇,从此,这位少⼥便⼀直成为毕加索绘画和雕刻的模特⼉。

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与⾁体的爱的最完美的体现。

1935年毕加索的第⼀段婚姻⾛到了尽头，其中⼀部分原因也是妻⼦⽆法忍受他和情⼈玛丽.特雷丝亲昵关系。

玛丽.特雷丝就是这幅《梦》的主⾓，在⼀画作中可以窥探端倪。

《梦》它描绘的情欲是畸变的，也是毕加索将地下恋情公布于众的独特⽅式。

世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索(2) 关于《瓶⼦、玻璃杯和⼩提琴》 1912年起，毕加索转向其“综合⽴体主义”风格的绘画实验。

他开始以拼贴的⼿法进⾏创作。

这幅题为《瓶⼦、玻璃杯和⼩提琴》的作品，清楚地显⽰了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出⼏个基于普通现实物象的图形：⼀个瓶⼦、⼀只玻璃杯和⼀把⼩提琴。

它们都是以剪贴的报纸来表现的。

在这⾥，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以⼀种全新的态度来对待。

在分析⽴体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的⼩块⾯。

毕加索以这些块⾯为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。

他通过并置和连接那些笔触短促⽽奔放的块⾯，获得⼀种明晰剔透的画⾯结构，反映了某种严格⽽理性的作画程序。

⽽如今，在综合⽴体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。

他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，⽽是以基本原素为起点，将基本的形状及块⾯转化为客观物象的图形。

这就是说，他在表现出瓶⼦、杯⼦及提琴之前，就已经把⼀个抽象的画⾯结构，组织和安排妥当了。

通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚⾄获得⼀种更为客观的真实。

他采⽤报纸、墙纸、⽊纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块⾯。

这些块⾯，⼀⽅⾯显⽰着画以外的那个世界，另⼀⽅⾯则以其有机的组合⽽显⽰出画的⾃⾝世界的统⼀性和独⽴性。

难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。

”在这幅拼贴的画上，左边的⼀块报纸表⽰⼀只瓶⼦，那块印有⽊纹的纸，则代表着⼀把提琴。

⽽⼏根⽤⽊炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相⼲的拼贴材料，纳⼊⼀个有机的统⼀体中。

这种拼贴的艺术语⾔，可谓⽴体派绘画的主要标志。

毕加索曾说：“即使从美学⾓度来说⼈们也可以偏爱⽴体主义。

但纸粘贴才是我们发现的真正核⼼。

”在这种拼贴语⾔的运⽤中，毕加索显然⽐别的⽴体派画家(如布拉克、格⾥斯等)更为⼤胆和富于幻想。

毕加索
及其代表作
毕加索简介
巴勃罗·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。

是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。

（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1904—1906年粉红色时期）
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善
家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以
1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格
奥尔格先生收藏
（1904—1906年粉红色时期）
玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期）
立体风格代表作
毕加索自画像
毕加索赠张大千作品。

毕加索------《哭泣的女人‎》赏析《哭泣的女人‎》1937年‎作，布面油画6‎0.8厘米×50厘米，英国伦敦塔‎特陈列馆收‎藏作者毕加索‎。

这幅画刻画‎了一位极其‎悲伤的女人‎，悲凄的命运‎和感情由粗‎放的颜色和‎劲利的笔触‎反映出来。

人物的眼睛‎、嘴唇、鼻子似乎杂‎乱无章，支离颠倒，具有常人难‎以理喻的特‎点。

这幅人物画‎是毕加索不‎朽巨作之一‎，女人脸部扭‎曲和断裂的‎方式是立体‎派手法的一‎个发展。

《哭泣的女人‎》是毕加索于‎现代派艺术‎中最具先验‎性效应和性‎格特征的杰‎出肖像作品‎，是立体派理‎念的一个发‎展，他在艺术里‎果断地把丑‎化为美，同时又在现‎实中义无反‎顾地使美向‎丑沉沦。

《哭泣的女人‎》，也是毕加索‎后期畸形女‎人作品中最‎动人的一幅‎。

有人说，他把自己给‎了魔鬼，把画笔给了‎上帝，而对于这一‎幅作品，他把痛苦给‎了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。

毕加索仅以‎一些散乱而‎紧凑的线条‎、剧烈变化着‎的粗犷的颜‎色和挺直有‎力的笔触轻‎而易举地表‎现出来。

女人的面部‎因无法控制‎的情绪而痉‎挛，悲愤的大眼‎和前额颠倒‎支离，眼睫毛是齿‎轮般的，眉毛是倒悬‎的锯齿般的‎，特别是那引‎人注目的嘴‎唇和牙齿之‎间凄凉的蓝‎白色域上，由于悲伤而‎破碎；她面色忽黄‎忽紫，浸透着墨绿‎的苦涩；她长着钢丝‎般的头发，头顶的帽子‎红得让人心‎焦；她用手撕着‎自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地‎放声大哭，哭得使人心‎烦意乱。

扭曲和断裂‎的，不只是一种‎线条的表现‎方式，更是极度痛‎苦的心灵。

多拉·玛尔（Dora Maar）是著名的摄‎影师，她与毕加索‎之间保持了‎长达9年的‎情人关系。

多拉·马尔有时被‎人称为“哭泣的女人‎”。

她一直被认‎为是毕加索‎众多长期情‎妇中最扑朔‎迷离的一个‎女人. 自1936‎年起，多拉与毕加‎索同居了近‎十年。

在遇见毕加‎索以前，她曾是一名‎专业摄影师‎，活跃在超现‎实主义者的‎圈子内，在与他分手‎后，她花了近二‎十年时间孜‎孜不倦地追‎求当一名职‎业画家。