《毕加索不同时代的绘画作品》

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。

它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。

立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。

这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。

一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。

他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。

毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。

毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。

立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。

但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。

一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。

二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。

浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的艺术生涯经历了不同的风格阶段，其中“粉红色”时期是他艺术创作中的重要阶段之一。

这一时期的作品呈现出明亮的色彩和充满活力的笔触，描绘了他在生活中所见所感，具有独特的艺术特点。

毕加索“粉红色”时期的绘画作品充满了生活的喜悦和温馨情感。

毕加索在这一时期着重表现了生活中的欢乐和幸福，他通过绘画捕捉了周围环境中的朴实和真情实感，勾勒出了一幅幅充满人性的画面。

这些画作中常常描绘了快乐的家庭场景、欢乐的舞蹈和愉悦的社交活动，展现了他对生活的热爱和对美好的追求。

这些作品中所体现的情感和情感表达，使得毕加索的画作在观众中引起了共鸣，成为了他艺术生涯中的一大亮点。

粉红色时期的毕加索作品在色彩运用上表现出了独特的特点。

他运用了丰富的粉红色调和鲜艳的明亮色彩，给观众带来了一种清新明快的感觉。

这些色彩的运用使得他的画作在视觉上极具冲击力，给人以愉悦的感受。

毕加索在绘画中运用了轻快和生动的笔触，形成了独特的绘画风格。

他以简洁的线条描绘了形体，运用了丰富的层次和斑斓的色彩，创造出了鲜明的对比和丰富的画面效果。

这种独特的色彩运用和笔触技法，突出了他在艺术表现上的独特性，成为了他“粉红色”时期作品的显著特点。

毕加索“粉红色”时期的绘画作品还表现出了对于社会现实和女性形象的关注。

他的画作中常常出现女性形象，他通过女性的形象来表达对于女性的敬重和对于人性的热爱。

在这些画作中，毕加索画出了许许多多不同的女性形象，有的是活泼可爱的年轻女孩，有的是成熟优雅的女性，有的是朴实善良的母亲，这些女性形象都展现了自信和快乐的状态，赋予了女性以积极向上的形象。

毕加索在作品中也通过对于社会生活的描绘表现了对于社会现实的关注，他在画作中把目光聚焦到了社交活动、日常生活和人际关系等方面，创造出了一种有益于社会的美好形象，为观众呈现出了一个积极向上的社会风貌。

毕加索“粉红色”时期的绘画作品还展现出了对于艺术表现形式的不断探索和创新。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈毕加索的艺术创作———以《格尔尼卡》为例孙梓钧（中国美术学院，浙江杭州310002）摘要:在艺术史中，以战争为主题的绘画作品其实并不少见，但《格尔尼卡》却因为它密码般的抽象形象和极具张力的画面情绪深深的吸引着观众。

作为一幅著名的超现实主义作品，《格尔尼卡》一直被评论为历史上最活跃和最有力的反战绘画之一。

本文将《格尔尼卡》与格吕内瓦尔德的《伊森海姆多面折叠祭坛画》以及鲁本斯《战争的恐怖》进行对比，试分析毕加索《格尔尼卡》构图的灵感来源。

关键词:毕加索；格尔尼卡；灵感来源中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0071-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.049格尔尼卡本是西班牙中北部的一个小镇，在1937年4月的西班牙内战中，纳粹德国空军轰炸了该镇，这个事件激发毕加索创作了其最负盛名的作品———《格尔尼卡》。

其实早在着手创作《格尔尼卡》之前，画家就已经接受了西班牙政府的委托，为当年巴黎世界博览会中的西班牙馆创作一幅大型壁画。

格尔尼卡事件的爆发令毕加索非常愤慨，于是他停下了早先构思的讲述其画室中往来艺术家的主题，决定就此次战争为题进行创作。

《格尔尼卡》是毕加索创作生涯中体量最大的一幅作品，虽然在画面中并未出现战争轰炸的具体场景，但站在作品前扑面而来的属于战争的恐怖气息却强烈的感染着观看者。

我们可以看到，整个画面呈现着恐慌与动乱，即使从未受到过艺术训练的观众也能清晰感知到《格尔尼卡》传达出的紧张情绪。

这并不是偶然成之，而是来自于作者巧妙的画面经营。

画面中共出现了9个形象，每个角色表面上毫似乎无关联，类似拼贴画的风格手法，看似混乱且难以理解，但似曾相识的观赏感受却隐隐透露了一些神秘的线索。

我们可以看到在宗教题材的祭坛画中，出于实用目的，两翼木板可以向中间折叠，便于保存和使用。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期";第三时期是："黑人时期";第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是："古典主义时期";第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加。

尽管从半个世纪以来，毕加索参加了法国绘画的一切冒险，他终归还是西班牙人。

在其思想，秉性中带着奢侈，悲惨和沉重的西班传统。

他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用竭，这点是非常显著的。

但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来，那将是一种追求系统化的妄想。

对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙，高迪的巴洛克建筑的西班牙，卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义，是极为特殊、热情，具有破坏性的剧烈，狂热的西班牙。

不管怎么说，没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。

在毕加索身上，一切都是矛盾：他的生活、他的特点、他的作品。

毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人，图画教员。

母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人，祖籍热那亚。

当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。

力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
以表现妓女为主题的《亚威农少女》，在当时的艺术界所引起的反应极为强烈。这主要不是因为绘画的主题过于粗俗，而是因为人们在这幅作品中看到他们不愿意看到的方式——空间和形体被扭曲了，人物被分解为一些小块面，画面右边的那两个人物形象像是土著的面具，并且不是在单一视点上观察到的，而是把几个视点的印象综合在一起；古典主义画家笔下的空间感消失了，人物的背景与人物一起拥塞住了画面，完全没有远近的透视关系。这幅作品中所体现出来的那种“野蛮”的感觉不仅令那些传统的艺术家们感到难于接受，甚至连当时的一些前卫艺术家都感到震惊，毕加索把与古典主义美学观念有关的一切都打乱了，确定了一种新的组织画面的形式。这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《亚威农少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点【摘要】毕加索的“粉红色”时期绘画以色彩明快鲜艳、主题多以女性、舞蹈和马匹为主、线条简洁而有力、形式主义风格的转变、透视和空间感的摒弃等特点而闻名。

这一时期的作品展现出了独特的艺术魅力，为毕加索后来的艺术发展奠定了基础，在现代艺术史上具有重要的地位。

毕加索在这一时期的作品中展现了对于形式和色彩的创新和表现力，使其成为了20世纪最重要的艺术家之一。

其“粉红色”时期绘画的特点也反映了当时的社会、文化和艺术氛围，具有深远的影响。

毕加索在这一时期的作品中不断探索和挑战传统绘画的表现方式，为现代艺术的发展开辟了新的领域。

【关键词】毕加索，粉红色时期，绘画，色彩，女性，舞蹈，马匹，线条，形式主义，透视，空间感，艺术魅力，基础，现代艺术史。

1. 引言1.1 介绍毕加索“粉红色”时期绘画毕加索的“粉红色”时期是指他在1904年至1906年期间创作的一系列作品。

这一时期的绘画风格与之前的蓝色时期形成鲜明的对比，充满活力和激情。

在这段时间里，毕加索的作品呈现出了一种独特的色彩明快鲜艳的特点，将粉红色作为主导色调。

这种色彩的运用为他的作品增添了一种柔和而充满浪漫主义气息的感觉。

除了色彩的特点外，在这一时期，毕加索的作品主题多以女性、舞蹈和马匹为主。

通过对这些主题的描绘，他展现了对生活和艺术的热情和激情，体现了他对现代主义和新艺术的追求。

毕加索在“粉红色”时期的绘画中采用了简洁而有力的线条，突出形式主义的风格，使作品更加抽象和简约。

毕加索在这一时期还摒弃了传统的透视和空间感，转而采用了扭曲和变形的手法，展现出了一种新颖的视觉效果。

这种特殊的表现方式为他后来的艺术探索奠定了基础，并在现代艺术史上占据了重要的地位。

毕加索的“粉红色”时期绘画展现出了独特的艺术魅力，为他的艺术发展开启了新的篇章。

2. 正文2.1 色彩明快鲜艳毕加索在“粉红色”时期的绘画作品中，色彩明快鲜艳是其中最显著的特点之一。

作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺 术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合 材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、 雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时 他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等 ，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束 缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们，要鼓励艺术家勇 于创新和实验，为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
毕加索赏析(图文并 茂非常精辟)ppt课 件

表 现 的线条 ，描 绘很 多 不存 在 的 、不真 实 的 空间 ，他 极 力去 表现 是 他 的顶 峰 时期 ，这 一 时期 他 的创作 方 式越 来越 独特 ，作 品 中充 疾 苦 ，没落 ，无助 的感 觉 ，而这 些 思想 都 来源 于 自己痛 失好 友 的 满 了怪 异 ， 荒诞 ，甚 至 不可 理喻 的对 象 。他 有 自己的想 法 ，并 不 事 实 。如他 的画 作 《 两 姐妹 》 ，画 中 的主 角 是两 个女 人 ，或 许可 是照 抄前 人 的方 法 。毕 加索 一生 风流 ，生边 一直 有 女性 陪伴 ，但 以说是 两个 妓 女 ，两 个 女子 面容 憔 悴 ，瘦 骨 嶙峋 ，眼 神 里透 露 出 他 却 一直 被 婚姻 困扰 ，可 以说他 的爱情 是 失败 的 ，生活 中 的各 种 无 助 、绝 望 的神 情 ，但 还是 故 弄姿 态 ，仿 佛 是为 了取 悦 面前 的风 烦 恼 困扰 着 他 ，在爱 与 困苦 中徘 徊 ，而 这种 状态 也 衍 生出他 的这 尘 客 ，从 而获 得 生活 上 的一 点 点 富足 。画 面用 单 体 的蓝 色为 主体 种 创 作形 态 ，他 画 中 的对像 也大 多 是他 的情 人和 妻 子 。扭 曲 的五
９ Ｏ 年代 初 期 ，毕加 索 来 到 巴黎 ，定 居在 此 ，在 此 期 间他 经历 的是 为 了让整 个 画面 凸现 出来 ，形成 浮雕 的感觉 ，这 也 就将 非洲 了 自己的 挚友 卡洛 斯 的 自杀 事件 ，年轻 的 毕加 索承 受 不 了好 友 自 雕 刻有 效 的结 合 于画 面 。其 实我 们在 进 行艺 术创 作 的时 候 ，一定 杀 的这 个事 实 ， 内心 被忧 郁 所代 替 ，就 此 开始 了他 的蓝色 时 期 ， 的 单色 来描 绘 ，整 个 画面 让 人充 满 了悲 悯 ，而 他所 用 的 人物 角色 也 都是 失足 女 子 、流 浪人 、酒鬼 等 等 ，画 面 中运 用强 有 力 的充满 要 去 吸收其 他 精 华 的艺术 成 分 ，但切 不 可完 全摈 弃 自己的创 作方 四、超 现实 主义 时期 超 现 实 主 义 是 毕 加 索 艺 术 创 作 的最 后 一 个 时 期 ， 也 可 以 说 我们 可 以看 到 ，这 个 时期 毕 加索 所 作 的画 主要 是用 蓝 色 为主 体色 法 ，取 其精 华 ，去其 糟粕 ，加 以改 进 。

毕加索的生平与创作1881年10月25日，毕加索生于西班牙南部的马拉加。

父亲是个画家和绘画教师，毕加索童年时代极力模仿父亲。

10年后，父亲为毕加索的绘画才能所折服，把自己的画具送给了儿子，发誓从此再不作画。

《帽上带红花饰的姑娘》作于1901年，这是毕加索20岁时的作品。

青年时期的毕加索已经拥有熟练的技法，并且有意进行新的探索。

1900年10月，毕加索到达巴黎，接触到一些最新的艺术成果——德加、塞尚、凡·高等人的作品。

同年12月，毕加索离开巴黎，先后到达巴塞罗那、马拉加，开始了他的“蓝色时期”——蓝色是绘画的主调。

《两姐妹》作于1902年，是毕加索在巴塞罗那画的最有名的作品之一《人生》作于1903年，是毕加索“蓝色时期”的代表作1904年4月，毕加索离开巴塞罗那，定居巴黎，住在蒙马尔特区的一所公寓里，并与奥利维埃相识，与她共同生活了11年。

这时期粉红色成为他的作品主调，被称为“玫瑰红时期”，题材也变为描写马戏团的杂技演员。

《养猴子的杂技演员之家》作于1905年《站在球上的少女》作于1905年1907年《亚威农少女们》一画问世，这是一幅有重要意义的过度作品，毕加索开始注重物象的简练的形式因素，即结构的表现，这就是立体主义的开端。

《亚威农少女们》画中人物的形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱了自然主义的全部原则，脸部不要求自然主义的写真，只是脸的符号和象征。

毕加索用此画推翻了几个世纪以来的传统画法，创造了一个概括“现代”的形象从1909年开始，毕加索更加深入地探索立体主义表现的可能性，画了一批立体主义的风景画和人物肖像，先是分析和肢解，而后是拼贴，被称作“分析立体主义”和“综合立体主义”。

《奥尔塔的工厂》画于1909年，毕加索把空间分解成许多几何形的体积，把物体分裂成基本的形状（例如立方体），并且不用传统的透视法《拿曼陀林的少女》画于1910年《昂布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》画于1910年《吸烟的男人》画于1911年《扶手椅中的妇人》画于1913年《吉他》画于1913年1916年，毕加索协助俄国芭蕾舞团的巡回演出，两年后与芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃结婚，1921年儿子降生，毕加索画了许多有明显古典风格特征的作品。

第二十一章卡夫卡与雕塑家1928年，毕加索为古罗马诗人狄比乌斯的《变形记》作了一套插画，人体的各种变形，蜷缩的，狂放的，扭曲的，都是受到沉重压迫的最底层人。

通过人的变形，我们看到的是时代的荒唐和社会的龌龊。

几乎同时，奥地利现代主义文学大师卡夫卡在十几年前发表的小说《变形记》也渐有影响；而到了二战后，卡夫卡在现代文学史上的地位已和毕加索在现代美术史上的地位一样，均是“一览众山小”的巅峰人物了。

卡夫卡的《变形记》因深刻揭示了社会的“异化”而成为西方现代文学的经典作品。

可见，艺术领域的不同，并不能阻止艺术大师的灵犀相通，他们都是苦难的承担者、人性的追求者和真理的殉道者。

巴尔扎克的小说《真相不明事件的首领》也是毕加索喜爱的篇章。

主人翁是一个疯子老画家，他为了达到他想像中的模特儿的完美形象，无数次地修改，未有穷期。

在他看来，这一堆颜料和线条才是最美的，它与现实中的模特儿并非一体，而是并存。

毕加索惊讶于巴尔扎克竟然提出了立体主义需要全力解决的相对真实问题。

他看到过罗丹的那一尊引起争论的雕塑《巴尔扎克》，他认为人们对它的抨击不是恶意的，就是无知的，他们不懂得罗丹，更不懂得巴尔扎克。

伏拉请毕加索为这篇小说插图，他专门给毕加索配备了一位版画家路易斯-福特，此人精于铜版加工。

福特高质量的配合，使毕加索如虎添翼，完成了历史上最伟大的版画，人们称之为“伏拉组画”。

“伏拉组画”一共五组：1.《雕塑家的工作室》，46幅；2.《提琴》，5幅；3.《牛头人身怪物》，11幅；4.《伦勃朗》，4幅；5.《瞎眼的牛头人身怪物》，4幅。

另外，还有各种题材的版画27幅。

这五组画中，牛头人身怪物非常值得注意，他是毕加索在这段时期里重点推出的对象，他对于理解作于1937年、被誉为20世纪最重要的油画作品的《格尔尼卡》，有着非同一般的意义。

牛头人身怪物是一个复杂的混合体，他的名字叫米诺托。

他是人，他具有人所具有的一切，七情六欲，喜怒哀乐。

人为什么会变成怪物呢？这里提出的是一个哲学命题：人本与异化。

02
1900年迁居巴黎，开始 接触并融入当时的艺术 圈子。
03
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
04
1937年，毕加索为抗议 德国侵略西班牙而创作 的《格尔尼卡》成为其 代表作之一。
毕加索的艺术风格
01
02
03
早期风格
受到西班牙画家委拉斯开 兹和意大利画家卡拉瓦乔 的影响，作品以写实为主。
视觉冲击力
立体主义风格肖像画具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图和色彩运 用，给观众带来全新的视觉体验。
03
情感表达
立体主义风格肖像画在表现人物情感方面具有独特的优势，通过几何形
状的组合和抽象的表达方式，能够更深刻地揭示人物的内心世界。
立体主义风格肖像画的影响
艺术史影响
立体主义风格肖像画在艺术史上具有重要地位，它不仅对 后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远影响，还为绘画艺 术的创新和发展提供了新的思路和方向。
抽象表现
通过抽象的手法表现物体，强调形式 和色彩的独立性，而非传统的光影和 透视。
立体主义风格的影响
对绘画艺术的革新
立体主义风格对绘画艺术产生了深远的影响，打破了传统绘画的 规则和限制。
对其他艺术领域的启示
立体主义风格对雕塑、建筑、平面设计等领域产生了启示，推动了 艺术的多元化发展。
对后世艺术家的影响
蓝色时期
受到好友卡萨格马斯的自 杀影响，作品色调偏蓝， 主题多表现孤独与悲伤。
粉红色时期
与费尔南德·奥利弗的恋情 使作品色调转为粉红，主 题转向温柔与浪漫。
毕加索的立体主义风格
立体主义是20世纪初的一种艺术流派， 强调从多个角度同时观看并表现物体。
《少女》是毕加索立体主义风格的早 期代表作品，通过几何形状和断裂线 条展现出少女的形象。

毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。

法国党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130某横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。

在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。

毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。

这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。

画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。

色彩也极其单纯。

《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。

是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

用荣格的话说：“无意识的集合体。

”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?生命西班牙毕加索布上油画纵197某横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。

画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。

左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。

男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。

男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。

卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。

毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。

画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。

9月11日两架飞机撞上 美国世贸大楼
2016/3/7
撞击后。。。
2016/3/7
历史背景
1937年4 月26 日发生 了法西斯空军 轰炸西班牙北 部巴斯克重镇 格尔尼卡的事 件。镇上的无 辜居民惨遭屠 杀。毕加索义 愤填膺，随即 拿起画笔，进 行构思，终于 以此事件为题， 画了这一幅震 撼画坛的《格 尔尼卡》。
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
毕加索的作品画法和风 格在其一生中几经变化，研 究者把他的创作大致分为： 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 立体主义时期
古典主义时期
超现实主义时期 抽象主义时期
2016/3/7
毕加索
（1881年—1973年）
1900年至1903年 蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴 黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯· 雅各 布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平· 阿吉尔的房东的女儿马 德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在 巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁 斯· 劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙 式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年 粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与 费尔南德· 奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活 比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期 的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华 正茂的女孩。
2016/3/7
1906年至1910年非洲时期（黑人时期）
1917年至20年代新古典时期

毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。

一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。

这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。

这种线条具有情感的重量。

画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。

那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。

一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。

另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。

也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。

浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点作者：梁凌哲来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期摘要：20世纪伟大的藝术天才毕加索一生都在创作绘画作品，后人把他的创作绘画时期分为五个阶段，分别是忧愁的蓝色时期、欢快的粉红色时期、黑人时期扣后来的立体主义时期以及超现实主义时期。

粉红色时期是引导毕加索进入立体派的关键。

文章通过浅析毕加索粉色时期的创作背景、绘画特点扣绘画作品，使后人对这位天才有更深的了解。

关键词：粉红色时期;明快;视觉;毕加索中图分类号：J114文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2019） 30-0039-01毕加索的粉红色时期是1904-1906年，他的作品形式多样，内容丰富，具有独特性，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

他一生创作的作品总计近37000件，是位多产画家。

在粉红色时期早期毕加索就有了自己的创作风格，形体上用简洁的笔法表现，柔和的粉红色开始成为主色调。

一、毕加索由蓝色时期变为粉红时期的原因（一）背景初到巴黎的毕加索，作品并不被当时的巴黎社会所认可，虽然毕加索当时的作品无论从哪个方面看都已经达到了一定高度，但与巴黎的其他艺术家相比就显得没那么有特点，如马蒂斯等。

当时的毕加索又缺乏家里人的资助，使得初到巴黎的他穷困又落魄。

再加之朋友的自杀让毕加索在痛苦中沉溺。

1904年毕加索住进了一处破旧的洗衣房，年轻美丽的奥莉薇走进毕加索的生命中，爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵，由忧郁蓝色为主调的作品也开始变成轻快明亮的粉红色。

自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬，暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。

（二）绘画对象一心求变的毕加索喜欢把目光对准下层民众，所描绘的对象一般是街头流浪艺人、耍杂技人、女人为主。

毕加索使用明亮、欢快的粉红色来描绘这些人的生活状态。

毕加索能深刻体会下层贫苦人民的心理对其表示同情，因为爱情的滋补使毕加索重新燃起热情，所以描绘的对象即使是流浪汉、卖艺者这些为生活所迫的人以粉色调为主也变得不那么沉重，忧伤。

毕加索绘画作品的构成运用
毕加索嘞画儿，那可真是绝了！你看他嘞作品，构图啥子滴，简直是把传统艺术给翻了个底朝天。

要说构成运用嘛，他硬是整得巴巴适适嘞。

他嘞画儿里头，那些个形状哦，歪七扭八嘞，但又觉得特别和谐。

就像是咱们四川嘞山路，弯来弯去，但总能找到出路。

他把人物、静物这些都整得稀奇古怪，但你又觉得那就是它们本该有嘞样子。

颜色上嘞运用，也是大胆得很，红得鲜艳，蓝得深沉，绿得发亮，硬是看得人眼花缭乱，但又觉得特别安逸。

毕加索嘞画儿，不仅仅是画嘞那么简单，他更像是在跟我们摆龙门阵，讲些啥子故事、啥子情感。

他嘞每一笔，每一划，都是有灵魂嘞。

那些线条，就像是咱们四川嘞河流，曲曲折折，但又充满生机。

他嘞构成运用，也是独具匠心。

有时候，他硬是把一个东西画得四分五裂，但又觉得它们还是连在一起嘞。

这种手法，就像是咱们四川嘞火锅，各种食材混在一起，但各有各嘞味道，各有各嘞特色。

总的来说，毕加索嘞绘画作品，那真是构成运用嘞典范。

他嘞画儿，不仅仅是看嘞，更是要想嘞，要品嘞。

就像咱们四川嘞茶文化，不仅要喝，还要闻，还要品，才能体会出其中嘞韵味。

所以说，毕加索嘞画儿，那真是值得咱们好好琢磨、好好学习嘞。

蓝色时期风格：
孤寂 悲哀 凄凉
1904—1906年 粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其 后又认识了许多画家诗人。生活的 稳定，精神生活丰富，画作用色变 为轻快的粉红；绘画对象亦转向街 头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇 女。
粉红时期风格：
柔美
期
1906年后毕加索从非洲面具中得 到启发，在1907年的《亚威农的姑 娘》中显露无遗，由不同组件组成 的人体可从几个角度来观看，揭示 毕加索的立体主义时期的来临。然 而，整个时期仍有受非洲艺术和印 象派塞尚的影响的痕迹。
毕加索进入古典主义
古典时期风格：
稳定 饱满 充实
1925—1932年 超现实主义时期
1925年至1932年，毕加索进入 超现实主义时期。1933年至1934 年逗留西班牙期间，牛首人身怪 作品出现。 结识达利
超现实主义的基本原则是：
艺术可以表现现实所不能表现得东西
1946—1973年 田园时期
这幅画是除“透视”方法外，
在二维上表现三维的新方法 1907年 亚威农少女
绘画是在二维上表现三维的空间 ， 欧洲的绘画方法是“透视法”
里程碑
1907—1916年 立体主义时期
立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的全方位空间
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧 嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的 肖像》；
毕加索 不同时代的绘画作品
1881 10月25日出生于西班牙
毕加索 8岁 《斗牛士》
1889年
1895~1900 少年时代 坚实的绘画基础
跨世纪的变革~~19世纪末二十世纪初
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及 巴黎之间。