下载文档原格式
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
关于毕加索的故事西班牙画家毕加索的艺术成就是举世瞩目的，尤其是他的立体主义画风，开创了整个艺术界的先河。
他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
以下是店铺分享给大家的关于毕加索成就故事，欢迎大家前来观看!毕加索成就故事毕加索(1881—1973)，杰出的西班牙画家、艺术家。
他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。
一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。
显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。
这是当晚的11点15分。
婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥，当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹，26岁。
这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。
孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。
这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。
母亲是犹太血统的意大利人，生于美丽的热那亚，后随其父母迁移到西班牙南部，一直居住在安达卢西亚山区。
母亲不但供给他乳汁，也把自己的优点毫无保留地传给了他，例如，那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反，父亲却像大多数艺术家那样，多愁善感，甚至还有点儿神经质。
小的时候，毕加索觉得父亲挺怪的，似乎是个谜一样的人物。
直到长大后，他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖，也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌，那么，父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后，曾深情地说:“每当我画一个男人，我就想到父亲。
毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。
20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索读后感毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品影响了整个艺术界。
在读完毕加索的传记后，我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解。
毕加索的艺术风格独特，他不断探索新的艺术形式，挑战传统的艺术观念，这使得他的作品充满了活力和创新。
同时，毕加索的一生也经历了许多挑战和困难，但他始终保持着对艺术的热情和执着，这让我深受启发。
毕加索的艺术创作充满了多样性，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画等多种艺术形式。
他的作品风格多变，从早期的蓝色时期到后来的立体主义和抽象主义，每一个阶段都展现了他对艺术的不懈追求和探索。
毕加索的作品充满了活力和创新，他不断尝试新的艺术形式和表现手法，这使得他的作品永远充满了新鲜感和惊喜。
读完毕加索的传记，我更加欣赏他对艺术的执着和追求，他的作品让人感受到了艺术的无限可能性。
毕加索的一生充满了挑战和困难，但他始终没有放弃对艺术的追求。
他在艺术创作的道路上经历了许多困难和挫折，但他始终保持着对艺术的热情和信念。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特见解，也反映了他对生活的热爱和对美的追求。
毕加索的一生是艺术与生活的完美结合，他的作品不仅是对艺术的探索，也是对人生的思考和感悟。
读完毕加索的传记，我深受他对艺术的执着和对生活的热爱所感染，他的作品让我更加珍惜生活，也更加热爱艺术。
毕加索是一位伟大的艺术家，他的作品影响了整个艺术界。
他的艺术创作充满了活力和创新，他不断挑战传统的艺术观念，探索新的艺术形式。
他的一生充满了挑战和困难，但他始终保持着对艺术的热情和执着。
读完毕加索的传记，我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解，他的作品让我深受启发，也让我更加珍惜生活，热爱艺术。
毕加索的作品永远充满了活力和创新，他的一生也是对艺术和生活的完美诠释。
西方现代派绘画代表：毕加索
毕加索〔1881—1973〕出生在西班牙，是现代艺术(立体派)的创始人，是当代西方最有创造性和妨碍最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：“蓝色时期”；第二时期是：“玫瑰红时期”；第三时期是：“黑人时期”；第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式，第五时期是：“古典主义时期”；第六时期是；“超现实主义
时期”；最后是：“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的
探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺
术手法都被他汲取改造为自己的风格。
他
的才能在于，他的各种变异风格中，都保
持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法
的使用中，都能达到内部的统一与和谐，
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是
陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游
戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，
也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活
跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的
前进道路完全迂回而过，他说过；“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们，不必过分苦恼各种情况，因为它会特别自然或偶然地来到你周围，我想死也会相同吧!"
他静静地离去，走完了九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
关于巴伯罗·毕加索的介绍毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
个人简介巴伯罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员，西方现代派绘画的主要代表。
自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
巴黎建有毕加索博物馆。
代表作品有《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
人物信息巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索主要生平童年时期1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；蓝色时期1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
毕加索的历史故事毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而，他的一生并不平坦，充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加，他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下，他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破，并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初，毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里，他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感，他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》，展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后，毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段，他的画作颜色更为鲜艳，表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材，画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代，毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角，以展现物体的多个面向，挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理，使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响，奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代，毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理，转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品，如人物肖像和静物，同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而，随着时间的推移，毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段，使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
毕加索的生平与创作1881年10月25日，毕加索生于西班牙南部的马拉加。
父亲是个画家和绘画教师，毕加索童年时代极力模仿父亲。
10年后，父亲为毕加索的绘画才能所折服，把自己的画具送给了儿子，发誓从此再不作画。
《帽上带红花饰的姑娘》作于1901年，这是毕加索20岁时的作品。
青年时期的毕加索已经拥有熟练的技法，并且有意进行新的探索。
1900年10月，毕加索到达巴黎，接触到一些最新的艺术成果——德加、塞尚、凡·高等人的作品。
同年12月，毕加索离开巴黎，先后到达巴塞罗那、马拉加，开始了他的“蓝色时期”——蓝色是绘画的主调。
《两姐妹》作于1902年，是毕加索在巴塞罗那画的最有名的作品之一《人生》作于1903年，是毕加索“蓝色时期”的代表作1904年4月，毕加索离开巴塞罗那，定居巴黎，住在蒙马尔特区的一所公寓里，并与奥利维埃相识，与她共同生活了11年。
这时期粉红色成为他的作品主调，被称为“玫瑰红时期”，题材也变为描写马戏团的杂技演员。
《养猴子的杂技演员之家》作于1905年《站在球上的少女》作于1905年1907年《亚威农少女们》一画问世，这是一幅有重要意义的过度作品，毕加索开始注重物象的简练的形式因素，即结构的表现，这就是立体主义的开端。
《亚威农少女们》画中人物的形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱了自然主义的全部原则，脸部不要求自然主义的写真，只是脸的符号和象征。
毕加索用此画推翻了几个世纪以来的传统画法，创造了一个概括“现代”的形象从1909年开始，毕加索更加深入地探索立体主义表现的可能性，画了一批立体主义的风景画和人物肖像，先是分析和肢解，而后是拼贴，被称作“分析立体主义”和“综合立体主义”。
《奥尔塔的工厂》画于1909年，毕加索把空间分解成许多几何形的体积，把物体分裂成基本的形状（例如立方体），并且不用传统的透视法《拿曼陀林的少女》画于1910年《昂布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》画于1910年《吸烟的男人》画于1911年《扶手椅中的妇人》画于1913年《吉他》画于1913年1916年，毕加索协助俄国芭蕾舞团的巡回演出，两年后与芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃结婚，1921年儿子降生，毕加索画了许多有明显古典风格特征的作品。
毕加索不同时期的艺术特点童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。
到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。
画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。
可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。
正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。
毕加索和他的艺术关于加索，我了解的不多，无论是他的作品还是他的生活。
很多人崇拜毕加索，也有很多人批判毕加索。
我不懂毕加索的画，跟不懂他的人，让我去评价这样一个20世纪最伟大的画家似乎我还没有那样的资格。
但既然决定写写毕加索，总不能对他的作品和人生一无所知。
恶补了关于他的作品和事迹。
个人对于毕加索感悟还是挺多的。
作为20世纪最伟大的天才画家，毕加索一生的作品总计有37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
代表作有《亚维农的少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《和平鸽》。
所以从这么多的作品中我至少可以看出他还是位全能的画家，当然中国的山水画他应该不会。
他的一生是辉煌，他是有史以来第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，在一次民意调查中，他一40%的的高票当选为20世纪最伟大的画家之首。
全世界前十的最高拍卖价的画作里，毕加索的作品就占了4幅。
是什么成就的他一生的辉煌，看了他的传记，我似乎也只迷糊中东了一点点。
毕加索的辉煌和成就与他的生活有着密不可分的关系，从很多他的传记中我们可以了解到他的画法和风格在不同的时期有很大的不同。
早期的毕加索家境不好，俗话说穷人家的孩子找当家，所以他的画中充满了早熟的忧郁。
在上学的期间毕加索着努力的研究学院派的技巧和传统的主题，从创作出《第一次圣餐式》这样的宗教题材作品。
毕加索14岁时随他的父母迁居的巴黎，见识到那里新的艺术与思想，真想跃跃欲试的时候，但事与愿违碰上了战争的失利，在战争中的绝望与兴奋，使毕加索孕育了蓝色时期的忧郁动力。
还好在浏览的时候遇见了十七岁的奥利维。
爱情的滋润才是他的蓝色忧郁有了好转，不然今天我们听到的可能就不是这样辉煌的毕加索，而是一个对生活充满失望的毕加索。
玫瑰红时期的作品又是另一种风格，着个时期的作品他注重于和谐的美感与细微的人性关注。
可以看出已经从原来的蓝色时期中走了出来。
没有了原先的颓废，取代的是对生活充满了兴趣，对生活有了更多的关注，更对自己有了信心。
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。
但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。
也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。
他逝世后，人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。
据统计，他的作品包括：油画1885幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。
早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。
随后，在1909年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。
这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
他于1907年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
毕加索的生活与艺术都离不开女人。
毕加索的代表作与女人题材相关甚多。
主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。
1973 年4 月 8 日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。
(编辑：画家村) 【留言评论】。
通过毕加索的画作风格理解“风格即人”毕加索是20世纪最有创造性和影响最深远的艺术大师，他的绘画成就，成为世界艺术史上光辉的一页。
毕加索用他的绘画艺术，指引了我们对绘画的思维。
他的艺术风格丰富多样，艺术思想的活跃程度被我们称为“世界上最年轻的画家”。
他的创作领域涉及油画、版画、雕塑、陶器、书籍装帧等各方面，都很值得我们深入研究。
毕加索，出生于西班牙，后移居法国，是现代艺术中立体主义绘画的开创者。
其作品《亚威农的少女》，是立体主义起点的标志，是古典艺术与现代艺术的分水岭。
他怪异、自由、混乱风格的作品，影响了我们一代又一代人。
毕加索的一生风格迭变，画法多样，其艺术作品充满了激情和象征意味，这些绘画理念造就了他迥于常人的生命奇迹。
艺术作品体现了艺术家的精神境界、内心情感、人生态度及笔法个性，这些理念在毕加索的作品中得以完美体现。
毕加索一生的艺术风格包括五个发展阶段，即传统写实主义时期、蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期及超现实主义时期。
每一种风格都创造出了出色的绘画作品，尤其是立体主义作品，更具有较高的艺术成就，它开拓了现代人的艺术思维方式。
（一）传统的写实主义时期。
毕加索早期的作品多表现为写实，1896年，他创作的油画《赤脚的姑娘》展于拉科鲁尼亚，画风写实天真。
1897年，创作了油画《科学与慈善》，描写的是身患重病、卧床不起的母亲，一边让医生看病，一边看着旁边一位抱着孩子的修女，该作品受到了人们的好评，也在全国美展上获得了金奖。
（二）蓝色时期。
1900年，毕加索当时20岁，经常往来于西班牙和巴黎之间。
当时，由于环境的影响，他经常接触到社会底层的人物，生活也阴郁、破落，同时受朋友劳特累克风格影响，这一时期毕加索的作品偏爱于蓝色，用忧郁来创造艺术。
在蓝色时期毕加索经常关注贫困者、乞丐、孤独者，用低沉的情调表现了画面的压抑、痛苦的情感。
1902年，创作了《蓝色自画像》，1903年创作了《被遗弃的人》等作品，这些作品都表现了他心灵的纯朴与善良。
毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
美术家毕加索的艺术风格与代表作品毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和众多的代表作品而闻名于世。
本文将介绍毕加索的艺术风格，并探讨几幅他的代表作品。
1. 蓝色时期（1901-1904年）毕加索的艺术生涯可以分为不同的时期，其中最为著名的是蓝色时期。
在这个时期，他以蓝色和绿色调为主，描绘了贫困、孤独和悲伤等主题。
蓝色时期的作品呈现出一种忧郁和悲伤的氛围，用冷色调和精细的线条表达情感。
代表作品之一是《自画像》（1901年），在这幅画中，毕加索用冷峻的蓝色描绘了自己的悲伤和孤独。
2. 粉红时期（1904-1906年）接下来是毕加索的粉红时期，这个时期的作品以粉红、橙色和红色为主色调，描绘了更加乐观和活泼的主题。
毕加索开始画一些舞蹈和马戏团的题材，在作品中展现了欢乐和生机。
其中著名的作品之一是《亨利·雷诺和蓝吉尔家庭的吉约尔》（1905年），这幅画以鲜艳的色彩和夸张的形象描绘了一个马戏团家庭的场景，给人一种快乐和活力的感觉。
3. 创造性时期（1907-1917年）在创造性时期，毕加索的艺术风格发生了巨大的变化。
他开始尝试新的艺术形式，例如立体主义和奥尔费斯主义。
立体主义的特点是通过多个角度和面向来展现物体，打破了传统的透视规则。
这个时期的代表作品是《争吵的双面》（1937年），这幅画以多个角度描绘了两个人的面部特征，呈现出独特的几何形式和抽象的效果。
4. 非洲艺术时期（1907-1909年）在非洲艺术时期，毕加索受到非洲艺术和原始艺术的影响，开始尝试简化和扭曲人物形象。
他将非洲雕塑的几何形状和表现力引入自己的作品中。
其中著名的作品是《坐女人像》（1909年），这幅画描绘了一个简化和扭曲的女性形象，展现了毕加索对非洲艺术的兴趣和影响。
毕加索的艺术风格非常多样化，他不断尝试新的表现方式和艺术形式。
从蓝色时期到非洲艺术时期，他的作品展现出了对人类情感和形象的独特解读。
毕加索与他的立体主义
摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。
他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。
人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。
终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。
关键字：立体主义
正文：
经典的力量是巨大的。
但是经典的篇幅也是巨大的。
在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。
毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。
毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。
是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产的画家。
据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。
他画风多变，不断创新。
有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。
对现代艺术的发展有非常重要的影响。
他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。
毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。
在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。
在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。
在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。
毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。
走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现
实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索的绘画有两个主要的特征，第一，始终走在绘画的前延，开创了几个现代绘画界还在学习的流派；第二，他的一生对事物的触摸和感知,最离不开的是女人,可以这么说,他的绘画是女人给予的灵感。
毕加索的立体主义将人类的绘画艺术又带入了一个崭新的时代，他将他的画作展现于我们的世界观中，他让我们又迎来了一个崭新的画派。
在此时的20世纪，由毕加索掀起了一股绘画新风艺的浪潮。
此时期的画家都着重于大胆创新，开拓进取。
毕加索的新奇思想也让这一时期的商家看准了商机，让此时的欧洲乃至西方世界的绘画走向了一个新的高潮。
20世纪的绘画主要着重于毕加索开创的立体主义，立体主义画风适应新一代社会发展的需求，它能够满足西方社会对美的追求，虽然他的画作走在了时代的前沿，但是西方社会早已对此追求，这正符合潮流人们的需求，也能够满足西方社会的文化艺术要求。
毕加索的探索，不仅局限在绘画上，早在进行立体主义实验之际，他就创作过不少立体主义雕塑，在他漫长的创作生涯中，雕塑始终与绘画相伴，成为让他翱翔的双翼。
他的立体主义绘画和立体主义雕塑已经到了炉火纯青的地步，他不仅绘画走在20世纪的前沿，而且雕塑也已经走在了时代前沿。
这也将引领人们进行新一代改革。
走在时代前沿，触摸灵魂的高度，你我品味大师的风姿卓越。
美术鉴赏的灵魂所在在于走进大师的精神之中，将自己完全融入到新的作品之中，细细品读，慢慢回味，绘画中有好多留白，那些留白需要我们身临其境去品味，去走进那些空白的地方遐想，这样也会有好多意想不到的精彩。
毕加索的立体主义绘画将人类各式各样的形态通过他自己的想象来进行创作，他的立体主义将人类社会的现实展现的淋漓尽致，尤其是他的《格尔尼卡》，这幅画中扭曲变形的人物物体将人类在战争中表现出来的各种形象刻画的非常到位，也让我们能够感受到他的精神之所在。
毕加索这一立体主义画风也跟文艺复兴时期的画风有着千丝万缕的联系，他的立体主义也体现着人物的人体美性。
但是毕加索的画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法对画家的限制，他是围绕人物物体180度之后，仔细审视物体的形象特征之后将透视法施展开来。
他的立体主义不仅在风格上进行了创新，而且在画法上进行了大胆的尝试，不愧为艺术史上的天才。
立体主义画风带动了我们未来绘画领域的革新，他将人类世界完美的物体毫无保留的展现出来，立体主义画派不仅增添了西方社会的艺术品市场，而且带动了西方绘画界一步一步走向新的天地，促进了资本主义思想的传播，促进了西方社会的进一步发展。
毕加索不仅是一位绘画天才，而且是一位敢于大胆创新的勇士，他的品质值得我们每一个人学习，在未来的学习工作生涯中，我们应该多多汲取毕加索留给我们后人的经验那样克服了孤独，和品质，始终挑战自己，始终不放弃。
刘同刚写了一本书名为《你的孤独，虽败犹荣》，绘画，学习，工作，生活中难免会有孤独相伴，但当你像毕加索那样克服了孤独，不管成败，你都会成为我们的骄傲。
这样，在我们未来的人生旅途中能够有非常精彩的人生。
毕加索的风采，他的创新让我佩服，让我始终向他看齐。
参考文献：
《毕加索的成败》作者（英）伯格著，连德诚译广西师范大学出版社《西方美术史》（教育部卫星电视艺术教育丛书）作者王瑞廷著中央广播电视大学出版社。
