毕加索一生与他的艺术
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现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973),他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变,从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色,再变回新古典主义,接着又变成超现实主义,他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇,他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日,西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴,助产士以为这是个死胎,便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔,当地有名的布拉斯科医生及时赶到,他经验丰富,判定婴儿并没死去,便立即着手抢救。
过了好一阵子,婴儿才脱离窒息状态,“哇”地一声哭了出来,开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久,便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”,毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔,以便用它涂涂画画,小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣,一次他父亲嫌他太吵闹,给了他一张纸和一支笔,任由他胡乱涂画,可不一会,他竟完成了一幅“作品”,递给父亲,等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条,不知是何物,小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然,小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣,就对他进行训练,先教他观察和思考的能力,接下来让毕加索学会吃苦,练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室,一边认真观察一边认真画画,画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年,他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增,同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学,作业马马虎虎,能逃则逃,考试能躲则躲。
关于毕加索的故事西班牙画家毕加索的艺术成就是举世瞩目的,尤其是他的立体主义画风,开创了整个艺术界的先河。
他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
以下是店铺分享给大家的关于毕加索成就故事,欢迎大家前来观看!毕加索成就故事毕加索(1881—1973),杰出的西班牙画家、艺术家。
他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏,马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样,聚集着三三两两的人群。
一群群鸽子飞起又落下,引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然,一位医生急匆匆地从广场穿过,惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。
显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾,孩子终于安全降生,发出了洪亮的哭声。
这是当晚的11点15分。
婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师,名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥,当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹,26岁。
这是他们的第一个孩子,也是他们爱情的结晶。
孩子出生第三天,父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意,因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了,所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓:毕加索。
这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。
母亲是犹太血统的意大利人,生于美丽的热那亚,后随其父母迁移到西班牙南部,一直居住在安达卢西亚山区。
母亲不但供给他乳汁,也把自己的优点毫无保留地传给了他,例如,那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反,父亲却像大多数艺术家那样,多愁善感,甚至还有点儿神经质。
小的时候,毕加索觉得父亲挺怪的,似乎是个谜一样的人物。
直到长大后,他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖,也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌,那么,父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后,曾深情地说:“每当我画一个男人,我就想到父亲。
毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索(1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画20000 幅,平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索作为法国现代画派的主要代表,是一位最富有创造性的艺术家。
20世纪的艺术家、特别是西方艺术家,几乎没有未受过他的影响的。
毕加索的艺术成就除去绘画以外,还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画,无论质还是量,都是惊人的,他的作品约达六万件,仅油画一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父:荷西·路易兹-布拉斯科母:玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁完成第一件油画作品,画的是斗牛士。
1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校,其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生,依规定可有一个月时间完成,毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课,比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。
在那里,他可以接触到西班牙大师的作品:葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索读后感毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一,他的作品影响了整个艺术界。
在读完毕加索的传记后,我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解。
毕加索的艺术风格独特,他不断探索新的艺术形式,挑战传统的艺术观念,这使得他的作品充满了活力和创新。
同时,毕加索的一生也经历了许多挑战和困难,但他始终保持着对艺术的热情和执着,这让我深受启发。
毕加索的艺术创作充满了多样性,他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画等多种艺术形式。
他的作品风格多变,从早期的蓝色时期到后来的立体主义和抽象主义,每一个阶段都展现了他对艺术的不懈追求和探索。
毕加索的作品充满了活力和创新,他不断尝试新的艺术形式和表现手法,这使得他的作品永远充满了新鲜感和惊喜。
读完毕加索的传记,我更加欣赏他对艺术的执着和追求,他的作品让人感受到了艺术的无限可能性。
毕加索的一生充满了挑战和困难,但他始终没有放弃对艺术的追求。
他在艺术创作的道路上经历了许多困难和挫折,但他始终保持着对艺术的热情和信念。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特见解,也反映了他对生活的热爱和对美的追求。
毕加索的一生是艺术与生活的完美结合,他的作品不仅是对艺术的探索,也是对人生的思考和感悟。
读完毕加索的传记,我深受他对艺术的执着和对生活的热爱所感染,他的作品让我更加珍惜生活,也更加热爱艺术。
毕加索是一位伟大的艺术家,他的作品影响了整个艺术界。
他的艺术创作充满了活力和创新,他不断挑战传统的艺术观念,探索新的艺术形式。
他的一生充满了挑战和困难,但他始终保持着对艺术的热情和执着。
读完毕加索的传记,我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解,他的作品让我深受启发,也让我更加珍惜生活,热爱艺术。
毕加索的作品永远充满了活力和创新,他的一生也是对艺术和生活的完美诠释。
西方现代派绘画代表:毕加索
毕加索〔1881—1973〕出生在西班牙,是现代艺术(立体派)的创始人,是当代西方最有创造性和妨碍最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他一生中画法和风格几经变化:第一时期是:“蓝色时期”;第二时期是:“玫瑰红时期”;第三时期是:“黑人时期”;第四时期是:“立体主义时期”,分成分解和综合两种形式,第五时期是:“古典主义时期”;第六时期是;“超现实主义
时期”;最后是:“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的
探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺
术手法都被他汲取改造为自己的风格。
他
的才能在于,他的各种变异风格中,都保
持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法
的使用中,都能达到内部的统一与和谐,
他有过登峰造极的境界,他的作品不论是
陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游
戏。
在他一生中,从来没有特定的老师,
也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活
跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的
前进道路完全迂回而过,他说过;“当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们,不必过分苦恼各种情况,因为它会特别自然或偶然地来到你周围,我想死也会相同吧!"
他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。
关于巴伯罗·毕加索的介绍毕加索(Pablo Picasso,1881年~1973年)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”毕加索的全名:巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
个人简介巴伯罗·毕加索,西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员,西方现代派绘画的主要代表。
自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。
巴黎建有毕加索博物馆。
代表作品有《亚维农的少女》,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》,《梦》。
人物信息巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。
毕加索的全名:帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索主要生平童年时期1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;蓝色时期1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。
毕加索的历史故事毕加索(Pablo Picasso)是二十世纪最具影响力的艺术家之一,他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而,他的一生并不平坦,充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加,他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下,他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破,并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初,毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里,他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感,他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》,展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后,毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段,他的画作颜色更为鲜艳,表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材,画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代,毕加索和乔治·布拉克(Georges Braque)共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角,以展现物体的多个面向,挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理,使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响,奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代,毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理,转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品,如人物肖像和静物,同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而,随着时间的推移,毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段,使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
毕加索的生平与创作1881年10月25日,毕加索生于西班牙南部的马拉加。
父亲是个画家和绘画教师,毕加索童年时代极力模仿父亲。
10年后,父亲为毕加索的绘画才能所折服,把自己的画具送给了儿子,发誓从此再不作画。
《帽上带红花饰的姑娘》作于1901年,这是毕加索20岁时的作品。
青年时期的毕加索已经拥有熟练的技法,并且有意进行新的探索。
1900年10月,毕加索到达巴黎,接触到一些最新的艺术成果——德加、塞尚、凡·高等人的作品。
同年12月,毕加索离开巴黎,先后到达巴塞罗那、马拉加,开始了他的“蓝色时期”——蓝色是绘画的主调。
《两姐妹》作于1902年,是毕加索在巴塞罗那画的最有名的作品之一《人生》作于1903年,是毕加索“蓝色时期”的代表作1904年4月,毕加索离开巴塞罗那,定居巴黎,住在蒙马尔特区的一所公寓里,并与奥利维埃相识,与她共同生活了11年。
这时期粉红色成为他的作品主调,被称为“玫瑰红时期”,题材也变为描写马戏团的杂技演员。
《养猴子的杂技演员之家》作于1905年《站在球上的少女》作于1905年1907年《亚威农少女们》一画问世,这是一幅有重要意义的过度作品,毕加索开始注重物象的简练的形式因素,即结构的表现,这就是立体主义的开端。
《亚威农少女们》画中人物的形体被破坏,根据一种斜角结构重新安排,打乱了自然主义的全部原则,脸部不要求自然主义的写真,只是脸的符号和象征。
毕加索用此画推翻了几个世纪以来的传统画法,创造了一个概括“现代”的形象从1909年开始,毕加索更加深入地探索立体主义表现的可能性,画了一批立体主义的风景画和人物肖像,先是分析和肢解,而后是拼贴,被称作“分析立体主义”和“综合立体主义”。
《奥尔塔的工厂》画于1909年,毕加索把空间分解成许多几何形的体积,把物体分裂成基本的形状(例如立方体),并且不用传统的透视法《拿曼陀林的少女》画于1910年《昂布鲁瓦兹·沃拉尔肖像》画于1910年《吸烟的男人》画于1911年《扶手椅中的妇人》画于1913年《吉他》画于1913年1916年,毕加索协助俄国芭蕾舞团的巡回演出,两年后与芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃结婚,1921年儿子降生,毕加索画了许多有明显古典风格特征的作品。
毕加索与他的立体主义
摘要:就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样,同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。
他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度,引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。
人们有评价毕加索为疯子,有讽刺他老夫娶少妻,而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家,他的作品白雪难和,他画苑冠冕。
终其一生,他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。
关键字:立体主义
正文:
经典的力量是巨大的。
但是经典的篇幅也是巨大的。
在这白驹过隙转瞬千里的时代,还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典?而对于伟大的艺术品来说,能够真真正正读懂画家思想的又能有几个?拂去铅华,走进毕加索,我们能够有别一样的体会,能够亲身触摸到大师的风采,能够感悟优秀画作灵魂之所在。
毕加索给我的体会是深刻的,他的一生让人崇敬,让人佩服,他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。
毕加索1881年出生在西班牙马拉加,长期在法国进行艺术创造活动。
是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产的画家。
据统计,他的作品总计近3.7万件,包括油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔,人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。
他画风多变,不断创新。
有时候倾向于原始艺术或写实主义创作,有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。
对现代艺术的发展有非常重要的影响。
他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。
毕加索的作品通常被分为以下几个时期,大致是“蓝色时期”(1901—1904年)、“玫瑰时期”(1904—1906年)、“立体派时期”(1917—1924年)和“晚期”(1912—1972年)。
在“蓝色时期”,毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响,使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。
在“玫瑰时期”,毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响,使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。
在“立体派时期”,毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的,使得毕加索受到了极大地启发。
毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,而是走向理性的、抽象的,将物体重新构成、组合,带给我更新更深刻的感受。
走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大,他的画风随着当时社会对他的影响而改变,尤其是他的立体主义,受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于创新,他的各种变异风格中也能体现出他的才能,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。
他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。
他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现
实主义。
从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
毕加索的绘画有两个主要的特征,第一,始终走在绘画的前延,开创了几个现代绘画界还在学习的流派;第二,他的一生对事物的触摸和感知,最离不开的是女人,可以这么说,他的绘画是女人给予的灵感。
毕加索的立体主义将人类的绘画艺术又带入了一个崭新的时代,他将他的画作展现于我们的世界观中,他让我们又迎来了一个崭新的画派。
在此时的20世纪,由毕加索掀起了一股绘画新风艺的浪潮。
此时期的画家都着重于大胆创新,开拓进取。
毕加索的新奇思想也让这一时期的商家看准了商机,让此时的欧洲乃至西方世界的绘画走向了一个新的高潮。
20世纪的绘画主要着重于毕加索开创的立体主义,立体主义画风适应新一代社会发展的需求,它能够满足西方社会对美的追求,虽然他的画作走在了时代的前沿,但是西方社会早已对此追求,这正符合潮流人们的需求,也能够满足西方社会的文化艺术要求。
毕加索的探索,不仅局限在绘画上,早在进行立体主义实验之际,他就创作过不少立体主义雕塑,在他漫长的创作生涯中,雕塑始终与绘画相伴,成为让他翱翔的双翼。
他的立体主义绘画和立体主义雕塑已经到了炉火纯青的地步,他不仅绘画走在20世纪的前沿,而且雕塑也已经走在了时代前沿。
这也将引领人们进行新一代改革。
走在时代前沿,触摸灵魂的高度,你我品味大师的风姿卓越。
美术鉴赏的灵魂所在在于走进大师的精神之中,将自己完全融入到新的作品之中,细细品读,慢慢回味,绘画中有好多留白,那些留白需要我们身临其境去品味,去走进那些空白的地方遐想,这样也会有好多意想不到的精彩。
毕加索的立体主义绘画将人类各式各样的形态通过他自己的想象来进行创作,他的立体主义将人类社会的现实展现的淋漓尽致,尤其是他的《格尔尼卡》,这幅画中扭曲变形的人物物体将人类在战争中表现出来的各种形象刻画的非常到位,也让我们能够感受到他的精神之所在。
毕加索这一立体主义画风也跟文艺复兴时期的画风有着千丝万缕的联系,他的立体主义也体现着人物的人体美性。
但是毕加索的画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法对画家的限制,他是围绕人物物体180度之后,仔细审视物体的形象特征之后将透视法施展开来。
他的立体主义不仅在风格上进行了创新,而且在画法上进行了大胆的尝试,不愧为艺术史上的天才。
立体主义画风带动了我们未来绘画领域的革新,他将人类世界完美的物体毫无保留的展现出来,立体主义画派不仅增添了西方社会的艺术品市场,而且带动了西方绘画界一步一步走向新的天地,促进了资本主义思想的传播,促进了西方社会的进一步发展。
毕加索不仅是一位绘画天才,而且是一位敢于大胆创新的勇士,他的品质值得我们每一个人学习,在未来的学习工作生涯中,我们应该多多汲取毕加索留给我们后人的经验那样克服了孤独,和品质,始终挑战自己,始终不放弃。
刘同刚写了一本书名为《你的孤独,虽败犹荣》,绘画,学习,工作,生活中难免会有孤独相伴,但当你像毕加索那样克服了孤独,不管成败,你都会成为我们的骄傲。
这样,在我们未来的人生旅途中能够有非常精彩的人生。
毕加索的风采,他的创新让我佩服,让我始终向他看齐。
参考文献:
《毕加索的成败》作者(英)伯格著,连德诚译广西师范大学出版社《西方美术史》(教育部卫星电视艺术教育丛书)作者王瑞廷著中央广播电视大学出版社。