音乐的体裁

音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。

交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。

交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。

例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。

奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。

3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。

协奏曲---Concerto，原意是竞赛。

十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。

十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。

用几件乐器者称“大协奏曲”。

4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

《音乐小网站音乐体裁》教学方案教学目标1．了解常见的音乐体裁。

2．认识中国民歌的主要体裁。

3．了解中国传统歌舞音乐体裁。

教学重难点通过学习音乐体裁，更好地了解音乐，学习音乐。

教学准备多媒体课件，钢琴。

课时安排1课时。

教学过程一、导入音乐体裁是指作品的存在形式。

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。

今天我们就一起带大家了解一下多种多样的音乐体裁。

【设计意图】通过简单介绍，使学生产生浓厚兴趣。

二、新课（一）了解常见的音乐体裁1．进行曲进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。

最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。

雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。

进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。

它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

2．摇篮曲摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲，描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。

摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。

3．舞曲根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。

所有舞曲都具有各自鲜明的节奏特征和民族特色，如圆舞曲、波尔卡、探戈等。

4．小夜曲小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

5．大合唱大合唱指集体演唱多声部声乐作品的音乐体裁。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁，建议收藏！21种音乐体裁一、卡农曲（canon)这是一种复调音乐。

卡农曲运用卡农手法写成。

卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。

卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。

精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。

卡农曲出现于13世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。

二、赋格曲（fugue ）又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。

它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。

赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。

赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。

巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。

三、创意曲（invention)一种自由对位式的短曲，由某一个动机即兴发展而成。

巴赫创作的二部、三部《创意曲集》，钢琴复调练习曲。

四、变奏曲（variation )以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏出主题，这种乐曲称为变奏曲。

变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏，还可能有更多次的变奏，直到结束。

巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。

变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个乐章。

亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》，就是为人们所喜爱的变奏曲。

五、小步舞曲（minuet )是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。

这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。

17 、18世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的乐章，亦可作为独奏曲演奏。

关于声乐作品的体裁声乐体裁是指声乐作品的不同种类或样式，是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、事件及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。

各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。

因此，声乐的体裁都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。

一、常见的声乐体裁1、民歌民歌是一种重要的歌曲体裁，是劳动人民天才的集体创作。

世界各个民族都有自己丰富的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境。

因民族性格和文化传统的不同又形成了各不相同的风格和形式。

民歌是人民群众在长期的生活、劳动和斗争中，口头传唱，不断加工而形成的，它生动、形象而又深刻地表达了人民群众的喜怒哀乐等思想感情和愿望。

民歌历史悠久，是文艺百花园中的一朵鲜艳夺目的花朵，在艺术上有以下特征：1）传统性民歌都有它或长或短的历史。

2）流传性民歌都有它或大或小特定的流传范围。

3）即兴性民歌是人民群众在即兴编作过程中形成和发展的。

4）口头性民歌的传授方式是口授心记。

5）匿名性民歌通过不断的传唱，谁是第一个演唱者已无人知晓。

6）集体性民歌在传唱过程中经过不断的集体修改和完善。

7）变异性民歌因“十唱九不同”而产生了许多变化。

由于民族的生活环境、生活习惯、语言、风俗和人们性格的不同，使民歌有了千姿百态的风格和特色，详细内容将在“源远流长的中外民歌”一章中具体阐述。

2、颂歌一切歌颂党、歌颂祖国、歌颂英雄、歌颂祖国大好河山、歌颂革命事业的歌曲均称之为颂歌。

其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽，热情洋溢，激情豪迈，气势磅礴。

3、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的节拍居多。

它的特点是：节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。

在曲式结构上，多数是句法正规，结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。

音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁话题：音乐体裁民间故事世纪1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。

同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。

具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。

⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。

⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。

美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。

5。

常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Ｓｃherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。

＂Ｓcheｒzo"就是意大利语中玩笑得意思。

其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。

它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。

“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。

因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。

二.奏鸣曲(sonaｔａ)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或１件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。

其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第２乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第４乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。

ﻫ三、变奏曲(Ｖariatiｏn)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。

“变奏”一词,源出拉丁语variａｔio,原义就是变化,意即主题得演变。

从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。

然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。

手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。

另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

变奏少则数段、多则数十段。

变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugｕｅ)ﻫ复调乐曲得一种形式。

“赋格”为拉丁文“ｆuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~１7世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到１8世纪在J。

S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。

音乐体裁
音乐体裁是指音乐根据各种不同的特征，进行分类和归类的方式。

常见的音乐体裁有：
1. 古典音乐：歌剧、交响乐、室内乐、钢琴独奏等。

2. 流行音乐：摇滚、流行、嘻哈、电子、乡村、爵士等。

3. 民族音乐：中国音乐、印度音乐、非洲音乐等。

4. 民间音乐：民谣、布鲁斯、蓝调等。

5. 世界音乐：拉丁音乐、雷鬼音乐、法国香颂等。

6. 舞曲：迪斯科、电子舞曲等。

7. 古乐：古代乐器演奏的音乐。

8. 电影配乐：电影、电视剧等影视作品中的配乐。

9. 实验音乐：采用非传统乐器和演奏方式的音乐。

10. 新古典音乐：结合了传统和现代元素的音乐。

这只是一些常见的音乐体裁，实际上音乐的分类非常丰富多样，每种体裁都有其独特的风格和特点。

各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。

现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。

为避免混淆，亦多译作交响曲。

交响曲的本质是非标题的。

几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。

然面乐意，并不是故事。

交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。

摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。

由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。

其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。

早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。

60年代起转向反抗社会的主题。

爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。

其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。

这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。

黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。