5第五节 当代舞、现代舞——【《公共艺术》音乐 精品教案】

旗开得胜《体育舞蹈》教案1学一学多媒体先展示图片，学生初步学习关于体育舞蹈的相关知识：1.什么是体育舞蹈？2.舞蹈的发展史及舞蹈的分类。

11.多媒体播放资料，学生欣赏并思考①背景音乐的节拍是什么？②舞蹈的动作特点是什么？2.师生分析总结动作特点上下起伏、不断旋转、形成流动的环行线，上身一直保持挺立、平稳。

3.再次观赏，仔细观察基本舞步4.教师介绍基本舞步三拍三步、犹豫步、三拍两步、三拍四步。

11.多媒体播放资料，学生感受狐步的特点并思考从舞步上你能联想到什么？2．学生分组讨论3．师生共同总结稳重大方、从容不迫、动作严谨、悠然轻松。

4．教师介绍基本动作三直门。

1.多媒体播放资料，介绍快步的的动作特点1听辨音乐节拍。

2.多媒体播放资料，介绍快步的基本节奏慢、慢、快、快、慢。

慢节奏两拍，快节奏一拍。

1.多媒体介绍探戈的发展史2.观赏探戈舞，小组谈论问题①探戈的节奏是怎样的？②音乐带有哪种情绪？舞蹈具有何种特征?音乐带有哀伤的情绪。

外表冷漠，内心奔腾是该舞蹈的突出特征。

3.再次观赏，模仿体验11.播放视频，你能说出这种舞蹈的名称吗？简单介绍桑巴的发展史。

2.多媒体播放视频，感受它的独特魅力舞蹈音乐是欢快热烈？还是快速紧张？3.模仿体验随视频舞动感受舞蹈与音乐的独特魅力。

1.介绍关于伦巴的相关知识2.播放视频，观赏舞蹈，思考问题①音乐节拍是怎样的？11.观赏视频，说说你对斗牛舞的感受？①舞蹈音乐的节拍是怎样的？②斗牛舞让你想到什么？2.分析总结舞蹈的特征舞者挺胸立腰，动作刚劲有力、神态趾高气扬。

3.感受舞蹈独特魅力1.观赏舞蹈，提出问题①舞蹈音乐的节拍是怎样的？11.介绍牛仔舞的相关知识2.小组合作，赏析舞蹈“请同学们按照前面教师安排的欣赏步骤来说说牛仔舞”。

教师引导学生从音乐节拍、舞蹈时的气氛找出舞蹈的特征，仔细观察动作特点（教师慢示范）。

1。

《公共艺术——音乐篇》教案课时分配表第一章情感目标：聆听音乐作品的旋律、节奏，体会音乐传递出的真挚情感教学重难点通过聆听欣赏，感受音乐的速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等教学方法启发引导法、视听法、积极评价法教学用具多媒体课件、教材基本流程：【课堂导入】由音乐老师向同学们提几个问题，如：（1）你经常在哪些场合中听到音乐？（2）你喜欢听音乐吗？经常听哪些类型的音乐？（3）你觉得人们在什么情形下会听音乐？（4）生活中，哪些场合会播放音乐？如果没有音乐，世界会变成怎样的？（5）你会去剧院听音乐会吗？在简短的讨论过程中，让学生认识到音乐在人们的生活中无处不在。

接下来，老师播放两首速度和力度不一的歌曲，让学生静心感受。

歌曲1 歌曲2老师提问：这两首歌曲有什么不一样？它们分别带给你什么样的感受？老师引导学生回答上述问题，并引出本节课题——音乐的要素。

【基础知识】音乐的要素是指构成音乐的各种元素，主要包括速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等。

这些要素之间是有机结合、不可分割的。

1．速度和力度速度是指音乐进行的快慢。

力度又称音强，是指音的强弱程度，对音乐形象的塑造有着重要影响。

一般来说，音乐的速度越快、力度越大，越让人紧张、兴奋；速度越慢、力度越小，越让人放松、沉静。

2．节奏和旋律节奏是有一定速度和音调的节拍，如有的节奏是“嘭恰，嘭恰恰”，有的是“咚咚呛”等。

旋律是由一系列不同或相同音高的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的音的序列。

旋律是音乐的灵魂，也是构成音乐美的主要艺术手段。

3．调式和曲式调式是指乐曲中的各音在音高方面的相互关系，即各音之间的内在规律。

调式因所包含的音数量不一、各音同主音所构成的音高关系不同而有多种形式。

曲式就是乐曲的结构形式。

音乐结构单位的名称有动机、乐节、乐句、乐段等，其中动机为最小单位，至少包括一个强音和一个弱音，两个动机可构成一个乐节，两个乐节可构成一个乐句，两个乐句可构成一个乐段。

《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。

通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。

培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。

使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。

提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。

二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。

3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。

《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课.本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

—0 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。

1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。

拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时.2．美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力.通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)《音乐表现形式》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入多媒体播放视频，学生欣赏并思考：这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的？引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的表现形式。

观看视频思考问题引导学生对音乐的表现形式有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。

声乐▏我和你1、想一想：同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首歌曲吗？2、介绍作曲家——陈其钢歌手——刘欢、莎拉·布莱曼3、多媒体播放视频资料，学生欣赏4、师生交流①这首歌曲给你什么样的感受？②歌曲的情绪是怎样的？5、学唱歌曲聆听体验感受声乐这一音乐表现形式。

讨论对音乐的感受感受《我和你》的内在情感，培养学生的想象力和音乐感受能力。

学生跟随老师的琴声轻声哼唱。

6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考：歌曲的旋律有什么样的特点？了解调式、中国民族五声调式7、深入理解，启发学生这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思？8、引导学生有感情的演唱歌曲。

讨论旋律的特点，从而了解中国民族五声调式。

轻轻哼唱，感受音乐的中国风味，体会音乐传递的信息。

器乐曲▏管弦乐曲《蓝色多瑙河》“序奏”1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考：①乐曲主要由哪些乐器演奏的?②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是什么样的景象？2、学生分组讨论并总结3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景4、认识作曲家——约翰·施特劳斯欣赏听辨：音乐的变化及乐器的运用。

讨论总结聆听了解通过聆听欣赏，感受器乐这一音乐表现形式的特点。

器乐曲▏管弦乐曲《蓝色多瑙河》教师通过多媒体介绍作曲家约翰·施特劳斯及其主要音乐作品。

5、再次赏析乐曲并思考：音乐的速度、力度、音量是怎样的？学生从音乐要素上感受圆舞曲的特点及表现手法。

加深对乐曲的感受与理解。

“第一首圆舞曲”1、多媒体播放第一圆舞曲音乐，学生聆听感受。

现代舞教案教案：现代舞一、教学内容本节课的教学内容选自小学音乐教材，第七册第五课《现代舞》。

教材内容主要包括现代舞的基本概念、特点、起源和发展历程，以及现代舞的舞蹈动作和表演技巧。

二、教学目标1. 让学生了解现代舞的基本概念、特点、起源和发展历程，提高学生的舞蹈文化素养。

2. 培养学生对现代舞的兴趣和热情，发展学生的舞蹈表现力。

三、教学难点与重点重点：现代舞的基本动作和表演技巧。

难点：对现代舞的理解和舞蹈动作的协调性。

四、教具与学具准备1. 教具：音乐播放设备、舞蹈教室、镜子、地把杆。

2. 学具：笔记本、水杯、舞蹈服。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生做简单的热身运动，提醒学生注意身体协调性和节奏感。

然后，教师播放一段现代舞视频，让学生初步感受现代舞的风格和特点。

2. 现代舞基本概念讲解（5分钟）教师讲解现代舞的基本概念、特点、起源和发展历程，帮助学生建立对现代舞的初步认识。

3. 现代舞动作教学（10分钟）教师示范现代舞的基本动作，包括步伐、手臂动作和身体协调。

学生跟随教师一起练习，注意动作的准确性。

4. 小组练习（10分钟）学生分组，每组选一名组长。

组长带领组员进行现代舞动作的练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。

5. 课堂展示（5分钟）每组选出一名代表进行课堂展示，其他学生观摩。

教师对学生的表现进行点评，给予鼓励和建议。

6. 课堂小结（5分钟）六、板书设计板书设计如下：现代舞基本概念：一种自由、富有表现力的舞蹈风格。

特点：动作自由、节奏感强、富有创新。

起源：20世纪初，美国。

发展历程：逐渐成为世界舞蹈的主流。

七、作业设计1. 请学生简要描述现代舞的基本概念、特点、起源和发展历程。

2. 练习现代舞的基本动作，拍摄视频，下节课分享。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对现代舞的表现总体良好，大部分学生能够掌握基本动作。

但在动作的协调性和表现力上，部分学生还有待提高。

在今后的教学中，应注意加强学生的动作协调性训练，提高他们的舞蹈表现力。

公共艺术音乐教案教案标题：探索公共艺术音乐教案目标：1. 了解公共艺术音乐的概念和意义。

2. 探索不同类型的公共艺术音乐。

3. 培养学生对公共艺术音乐的欣赏能力。

4. 鼓励学生参与公共艺术音乐活动。

教案步骤：导入（5分钟）：1. 引入公共艺术音乐的概念，解释其在社会中的重要性和影响力。

2. 与学生分享一些著名的公共艺术音乐作品，如音乐会、街头表演等。

探索（15分钟）：1. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论并分享对公共艺术音乐的理解和感受。

2. 学生小组展示：每个小组选择一个他们喜欢的公共艺术音乐作品，并向全班展示，解释他们选择该作品的原因。

学习（20分钟）：1. 听音乐会：播放一段公共艺术音乐会的录像或音频，让学生仔细聆听，并记录他们的感受和观察。

2. 分析音乐会：与学生一起分析音乐会的要素，如乐器、演奏技巧、演出者等，让他们了解音乐会的组成部分。

实践（15分钟）：1. 学生活动：组织学生参与一项公共艺术音乐活动，如合唱团、乐器表演等。

让学生亲身体验公共艺术音乐的魅力。

2. 学生反思：让学生分享他们参与活动的感受和体会，鼓励他们思考公共艺术音乐对社会和个人的影响。

总结（5分钟）：1. 总结学习内容：回顾公共艺术音乐的概念和不同类型。

2. 引导学生思考：鼓励学生思考如何在日常生活中欣赏和支持公共艺术音乐。

教案延伸活动：1. 学生创作：鼓励学生创作自己的公共艺术音乐作品，可以是歌曲、曲调或乐器演奏等。

2. 参观音乐会：组织学生参观当地的公共艺术音乐活动，让他们亲身体验和欣赏。

教案评估：1. 学生小组展示：评估学生对公共艺术音乐的理解和表达能力。

2. 学生活动参与度：评估学生在实践活动中的积极参与程度。

3. 学生反思：评估学生对公共艺术音乐活动的反思和思考能力。

教案注意事项：1. 确保教案内容符合学生所在教育阶段的要求。

2. 适当调整教案步骤和时间，以适应班级的实际情况。

3. 鼓励学生积极参与和表达，营造积极的学习氛围。