现代舞——蓝天赏析

中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2012）12-0190-02目前，尽管我国普通中小学尚没有专门设置舞蹈学科，但随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。

校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段已受到社会的普遍关注。

在中心城区的孩子们除了在校内，还可以通过上群艺馆、文化宫、青少年宫接受舞蹈教育。

而农村的学生受生活地区、家庭条件等的限制，很难接受到青少年宫等机构的舞蹈教育。

如果学校再不重视这项教育，那农村孩子们踏歌起舞的梦想将很难实现。

一、重视舞蹈教育当代舞蹈家吴晓邦从理论和实践中验证：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。

”他还认为“从一定意义上说：音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”这都深刻指出了舞蹈与音乐唇齿相依的关系，两者相辅相成、相互映衬的事实使得音乐与舞蹈成为一个不可分割的整体。

因此，在音乐教学实践中，不要把舞蹈教学排除在外，要有机的把舞蹈教学贯穿于音乐教学中。

舞蹈与音乐结合，好处很多：1.有利于发展智力。

欣赏―模仿―学创。

学生在欣赏过程中促进了对美的认识和追求从而激发学习兴趣，达到积极主动学习的状态；模仿可以训练学生敏锐的观察力，提高学生的记忆力，增强学生的反应力，加深学生的理解力，让学生在模仿中感受到舞蹈的艺术形象，了解舞蹈思想及艺术性；学创是针对学生将所理解和掌握的知识加以巩固、应用并与拓宽延伸相结合，使学生在知识的运用、创造中体验成功的乐趣。

在模仿这一环节中，学生要按照音乐的节奏变化，采用固定或灵活的动作组合方式，充分调动和协调身体的各个部位和谐运动。

在这一过程中包含着对动作的观察和模仿，分析和记忆，结合音乐和舞蹈动作的理解和想象，这实际上是一个看似简单实为复杂的过程，是一个提高中枢神经支配运动系统能力的过程，是充分开发人智力的过程。

在这些过程中有效地促进了学生的智力发展。

欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩欧洲舞蹈艺术：芭蕾与现代舞的精彩舞蹈艺术在欧洲有着悠久而辉煌的历史，其中芭蕾与现代舞作为两个主要的舞蹈形式，在舞台上创造了无数的艺术奇迹。

本文将重点探讨欧洲舞蹈艺术中的芭蕾和现代舞，并展现它们的精彩之处。

第一章：芭蕾舞的魅力芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，源自意大利文艺复兴时期，并在法国得到最终发展与完善。

它以优雅的身姿、精湛的技巧以及严格的训练而闻名于世。

在芭蕾舞的表演中，舞者通过精确而优美的动作，向观众展示了舞蹈的极致美感。

舞者的姿势、韵律和表情都需要经过反复的琢磨和训练，从而达到舞蹈的极致境界。

芭蕾舞剧更是芭蕾舞艺术的最高形式。

它通过讲述故事、情感的表达以及音乐的配合，给观众带来了视觉与听觉上的双重享受。

许多经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，迄今仍为全球观众所热爱和推崇。

在欧洲许多著名的芭蕾舞团，如俄罗斯的玛丽insky剧院、法国的巴黎歌剧院和英国的英国皇家芭蕾舞团等，每年都会上演一系列精彩的芭蕾舞剧，吸引了来自世界各地的观众。

第二章：现代舞的创新之道相较于古典的芭蕾舞，现代舞注重表达舞者内心世界的情感和思想。

它的创新与解放，使得舞者能够不再受限于死板的舞蹈规则，而是能够自由地展示自己的独特风采。

现代舞以抽象的动作、细腻的肢体语言和舞台艺术性的布景为特点，引领着欧洲舞蹈艺术的潮流。

舞者们通过各种形式和主题的创新舞蹈作品，表达着对社会问题、人际关系以及个体情感的思考。

欧洲的现代舞团，如德国的蓝天舞团、瑞士的巴黎贝古舞团和荷兰的尼德兰舞团等，以独特的风格和创意受到了全球范围内的赞誉。

它们通过舞蹈作品，反映社会的多元化和变革，不断推动着现代舞在艺术上的创新。

第三章：芭蕾与现代舞的交织与融合虽然芭蕾舞和现代舞在风格和形式上有所不同，但在欧洲舞蹈艺术的发展中，它们并不是相互独立的存在。

实际上，芭蕾和现代舞之间有着紧密的联系和相互影响。

现代舞在某种程度上是对传统芭蕾舞的一种解构与反叛，但同时也在创新中吸收了芭蕾的技巧和美感。

试析杂技《空中飞翔》的综合艺术■ 刘 萌杂技是以技巧为核心，利用肢体语言在运动中的变化，突破自身极限完成多种变化形式的造型表演。

杂技《空中飞翔》紧紧抓住肢体语言的表现力，以新奇、惊险和高难度动作去发展创新技巧，以视觉冲击力和艺术展示等赢得观众认可。

《空中飞翔》这个节目的创意源于秋千，主要展示在空中的杂技技巧。

高空杂技最基础的表现形式——秋千，展示了娱乐性和刺激性的魅力。

 《空中飞翔》将秋千的动作技巧与泰国的神话传说相结合，表现泰国人民世世代代的信仰。

节目中的神鸟类似于中国传说中的凤凰，从自焚到涅槃，用以表达人们追求自由和美好的理想的一种人文主义精神。

《空中飞翔》的表演舞台在空中，为了展示新颖、奇特、高难、惊险及优美的技巧，让人们去感受广阔的空间感，凌空的悬念感和神奇超脱的美感，杂技演员从心理挑战上入手，发挥艺术想象力，运用高科技手段，使舞台上神鸟的形象更加舒展、飘逸，符合人们理想中的形象。

1．演员的自我心理超载杂技演员为了表演《空中飞翔》这个节目，除了掌握扎实的基本功，还要锻炼自己的心理素质。

我们知道，从地面到高空人们的恐惧感是逐渐增加的，越到高空这种恐惧感就越强烈。

舞台上的每一位演员为了能在高空中完成相应的高难度动作都付出了超出常人的艰辛和努力。

为了克服恐惧感，锻炼心理素质，他们在平常练功时，要进行荡秋千的训练。

演员在秋千上要平视前方，逐次打浪，让身体寻找平衡，使思想集中在动作练习上。

从打浪到做各种动作，演员心理上逐渐地适应了变化，找到了稳定的方法，巩固了动作技巧。

这是《空中飞翔》在训练初期所需要克服的第一个心理障碍，也为创新杂技技巧打下了基础。

2．发挥艺术想象，创新高空杂技技巧《空中飞翔》从诞生起，便与艺术想象密不可分。

人们从原始社会便梦想在蓝天上自由飞翔，这个节目也从艺术想象中得到启发。

编剧、导演同时想到了泰国的神话传说——神鸟。

他们根据神鸟的故事，设计了空中的模拟飞翔、身体翻腾等一连串的肢体语言动作。

与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”(2009-01-06 13:02:23)分类：西方油画名作赏析标签：艺术赏析美术文化与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”倪进在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。

而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。

此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。

时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。

此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。

你要飞起来，和天空大地一起。

飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。

鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。

舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。

马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。

它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。

《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。

轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。

色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。

在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。

明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。

拉丁舞赏析拉丁舞赏析拉丁舞又称体育舞，有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。

（一）伦巴伦巴被称为爱情之舞。

源于16世纪非洲的黑人歌舞的的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴。

舞曲节奏为4/4拍。

它的风格和动律特点可归纳为稳中摆、柔中韧、快中慢。

用四拍走三步，节奏为快快慢快。

步一拍一步，慢步两拍一步。

臀部是走三步摆三下。

它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。

实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。

这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

从梁思源与张卓妮的伦巴舞蹈《甜蜜蜜》中可看出它的特点是比较浪漫，衣服穿着较有挑逗性，舞姿迷人，性感热情，步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，动作的挑逗性很强，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

仔细欣赏舞蹈不难发现里面一些拥抱、爱抚、挑逗的动作，旋转的动作很多。

（二）恰恰恰恰恰舞蹈起源于古巴，最初的形态起源于模仿企鹅的走路的.形态，非常具有趣味性。

舞步素材吸收了伦巴舞步的素材，音乐每小节是4拍，但是却要走五步，在每个小节的最后一拍也就是第四拍和第一拍之间会有一个半拍的重音，所以第四拍、半拍、第一拍就形成了恰恰恰的三个重音，总的来说恰恰恰舞蹈会给人带来欢快、愉悦的感觉。

在20世纪五十年代拉丁舞蹈-恰恰是风靡全美国，最流行的拉丁社会舞蹈。

欣赏了梁思源、张卓妮的恰恰恰舞蹈，动作轻盈。

曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。

舞姿充满热情的没有严肃味道，并加有断音奏法，能够制造出"顽皮般"的气氛给观众（三）桑巴舞桑巴舞被称为巴西的国舞，起源于非洲，原是一种肚皮舞，以上下抖动腹部，摇摆臀部为主要特征。

这是一种集体性的交谊舞蹈。

舞步简单，双脚前移后退，身体倾斜，前后摇摆，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。

第四节对现代舞的欣赏什么是现代舞？用一两句话是很难给予概括的。

但是，有一点已得到大多数学者公认，那就是它是与古典芭蕾舞艺术完全相悖的一种新舞蹈，舞蹈的形式和内容与观众要更加接近，独舞演员与群舞演员之间没有等级差别。

它反对古典芭蕾的那些清规戒律，如古典芭蕾艺术所讲究的“舞姿美”、“布景美”、“整齐对称”、“手脚位置严格规范”、“等级制度”等等美学标准，在现代舞看来，这些都是对演员的表演力、创造力的极大束缚。

现代舞的典型特征是讲究自由、宣扬人性、破除一切羁绊，不断更新。

现代舞的出现是受当时社会文艺思潮所影响的。

作为一种艺术思潮，它出现于20世纪，产苴一直延续至今天，其间曾出现过未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。

现代主义在舞蹈艺术中也得到了具体表现，如属于表现派的自由舞蹈，表现主义舞蹈、当代舞蹈、后现代舞蹈、后后现代舞蹈等。

现代舞有狭义和广义之分。

广义现代舞包括国际标准舞（如华尔兹、探戈、快步、狐步、迪斯科和霹雳舞等）。

狭义的现代舞是指邓肯的“自由舞蹈”、拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞”等。

因篇幅有限，在这里只介绍一下狭义的各种现代舞，并对广义的霹雳舞作一些介绍。

一、邓肯的“自由舞蹈”邓肯是被世界公认的现代舞之母，这是因为是她首先发明了“自由舞蹈”，所谓自由舞蹈是指她创作的舞蹈风格充满了崇高自然，反对芭蕾的倾向，使舞者、观者进入一个任意发挥的自由境界。

她认为“古典芭蕾一点儿也不美”，在这种世界观的指导下，她大胆进行舞蹈改革，她的舞蹈充分展示了古希腊的文化精神，并以此赢得了许多大诗人、大戏剧家、大雕塑家的尊敬以及数不清的各国人们的爱戴；她的舞蹈揭开了现代表现主义舞蹈发展的大事，为现代舞蹈的发展奠定了基础。

邓肯的“自由舞蹈”其特征表现为：（1）舞蹈音乐多采用格鲁克、勃拉姆斯、瓦格纳、贝多芬、肖邦、舒伯特等音乐家的作品。

蒙古舞《蓝色的风》观后感
今天我们班去看了一场特别好看的表演，是一个叫《蓝色的风》的蒙古舞。

我坐在椅子上，眼睛睁得大大的，生怕错过了什么精彩的地方。

一开场，哇！音乐一下子就响起来了，鼓声“咚咚咚”地震得我心里直痒痒儿。

那些跳舞的姐姐们穿着蓝色的裙子，裙摆像小河里的波浪一样，一起一伏地摇晃，好看极啦！
姐姐们跳起舞的时候，头上的小辫子一晃一晃的，像在风里跳舞的小草。

她们的手臂张开，就像要飞起来的鸟儿。

我最喜欢她们跳得最快的时候，脚步“嗒嗒嗒”地在地上跳来跳去，就像一阵蓝色的风刮了过来，呼——一下子飘满了整个舞台，真是太神奇啦！
我觉得《蓝色的风》特别美，好像把我们带到了大草原。

还有那个最后的旋转，姐姐们转得快得像陀螺一样，我都看得眼花缭乱。

等演出结束，我还想再看一次呢！真希望以后能跳得像她们那么好！
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舞蹈艺术的审美特征——抒情美这次课我们要学习的是舞蹈艺术的审美特征之一，抒情美。

舞蹈是情感表现的最高境界。

人的内心情感在语言和文字都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，它在表现情感方面所具有的真实、纯朴、激越、丰富、深厚等方面，往往是其他艺术所不及的，因此抒情性是舞蹈艺术最为本质的特征。

有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的。

因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。

一般而言，它不同于戏剧等表演艺术，可以运用细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。

舞蹈是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。

舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。

强烈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。

舞蹈抒情有多种表达方式，其一是直接抒发——编导为表现主题，抓住人物最动情的部分，以情动舞，以舞煽情，把看不见的情化作可见的形象。

在现代风格的群舞作品《红扇》中，作品紧扣当代中国青年的神韵、情韵，以扇子为媒介，将节奏缓急和扇面收放相结合，在刚柔动静兼具的舞姿中，抒发了当代中国青年蓬勃向上的青春朝气。

优秀的抒情舞蹈，往往既带有舞蹈形象的个性特点，又带有时代的普遍感情，因而能够引起广大观众的共鸣。

其二是间接抒发——通过对自然景物的模拟、描绘来抒发感情、表达思想。

在舞蹈《牧歌》中，舞者以展现大雁振翅翱翔与俯瞰大地的形象，生动地描绘了一幅蓝天、白云、绿草、羊群、大雁相融为一、和谐安宁的草原风情画，对美好生活的本质进行了形象化的赞颂；《雀之灵》舞者以展现孔雀优美的形貌的形式，抒发自己对美好生活的深切感受，对美好生活的本质进行形象化的赞颂；《鸬鹚号子》则以鸬鹚形象的拟人化表现手法的艺术处理，直接为表现渔民热爱生活、热爱劳动、热爱家乡的主题思想。

其三是叙事中突出抒情——在情节舞蹈和舞剧中，经常会在叙事与抒情相结合当中突出抒情性。

从舞剧《蓝·印》中看蒙古舞的创新作者：王天燕来源：《艺术评鉴》2018年第09期摘要：蒙古舞作为我国少数民族舞蹈之一，是蒙古民族历史智慧、审美趣味的结晶。

原创现代蒙古舞剧《蓝·印》将蒙古舞、现代舞、萨满舞巧妙融合，既保留了蒙古舞当中极具原始信仰的舞蹈内容，又结合新时代新形式进行有效创新。

编导把对生命的感悟融入舞剧中，“蓝斑人”舞者用最真实的表演，为传承民族文化贡献出自己的力量。

关键词：蒙古舞现代舞创新民族文化中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0076-02一、舞剧《蓝·印》的创作背景及剧情概要（一）创作背景舞剧《蓝·印》名称取意于“蓝斑人”。

“蒙古斑”作为蒙古人独有的标记，是用于氏族血统的标志，意喻为坚韧、淳朴、至真、与生俱来。

“蓝”指的是晴天时天空的颜色，它承载着生机勃勃的大自然之力量，遵从自然生灵，吐纳苍生之气；“印”指的是在我们心中永不磨灭的印记，它传承了博大精深的中华民族精神，点燃生命之火，铭刻民族之魂。

舞剧《蓝·印》最初只有9个舞者，“9”是蒙古族神话中光明和未来的象征，也与其萨满祈祷的九重天对应。

舞剧策划阿丽玛说：“在内蒙古演出时增加到11人。

这些数字在平常没有多大意义，但在这里就是一种文化符号。

”在欧洲，“11”是“魔鬼的数字”。

古罗马帝国时期天主教思想家圣·奥古斯丁认为“11”刚好比象征完美的“10”多出一点，因此常和危险、冲突和反叛联系在一起。

但非洲的萨满教巫师们却认为“11”是一个吉祥的数字，是多产和富饶的象征。

而在舞剧《蓝·印》中，“11”意味着团结、前进与归属。

（二）剧情概要舞剧《蓝·印》以一位生活在都市的蒙古青年的生存状态为主线，一共分为序、惘、唉、孕、归五幕。

舞剧讲述了这样的一个故事：主人公离开了草原却又伫立在都市文明的边缘，找寻不到心灵的归宿，灵魂与躯体的对话令他陷入痛苦的低谷。