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音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。
乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色1．音高音高是指我们听到的声音的高低。
声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。
振动频率是以每秒振动的次数来计算的。
例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）一般在16～7000Hz的范围内。
在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。
按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。
钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。
为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。
人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。
两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。
音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。
第二节音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。
乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色1．音高音高是指我们听到的声音的高低。
声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。
振动频率是以每秒振动的次数来计算的。
例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。
音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。
欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。
欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。
音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。
一、旋律旋律也称曲调。
“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。
因此，使用哪个词汇都是可以的。
旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。
在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。
它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。
因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。
听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。
所以说，旋律在音乐作品中占有较重要的地位。
旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术实践。
人类生活中的各种音调是无穷无尽的。
如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。
这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联系起来的结果。
如，叹气时的一声“咳”，就是从高音到低音的滑行。
那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说，旋律的去向是下行的。
如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。
在音乐中也有美好的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。
音乐艺术的表现手段有哪些音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。
所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。
然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。
如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。
音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。
在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
音乐的语言教学目标：1、了解音乐语言音乐的语言要素包括旋律、节奏、节拍、和声、调性等。
2、掌握个音乐要素在音乐中的作用教学重难点：1、了解各节拍、节奏的音乐作用2、掌握大小调性的特点教学过程：一、导入欣赏歌曲《万物生》二、新课教学音乐的语言要素包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
1、【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂1.音长：音长是指声音的长短，它决定于发音体振动时间的久暂。
发音体振动持续久，声音就长，反之则短。
音长的表现形式：音符——全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分符介绍音符在简谱及五线谱当中的记法2、音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。
音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。
音高的表现形式：音名（用于表示乐音固定高度的名称）、唱名（用于识谱时所唱的名称）音名：七个基本音：C、D、E、F、G、A、B唱名： do、re、mi、fa、sol、la、si半音、全音：两音之间，最小的音高距离叫做半音两音之间的音高距离等于两个半音之和，叫做全音变音、变音号:被升高或降低后的音，叫做变音表示音的身高或降低的记号，叫做变音号变音号有五种：#、b、X、bb、（还原号）2、【拍子、节奏】拍子：长度相同的音所形成的强弱相互关系，叫做拍子常见的拍子：2/4 3/4 4/4 3/8 6/82/4拍的节奏重点是：第一拍强，第二拍弱。
节奏比较轻快的音乐基本上都是这个。
3/4拍的节奏重点是：强、弱、弱。
节奏很明显，像华尔兹、圆舞曲等。
4/4拍的节奏重点是：强、弱、次强（就是比强要弱一点）、弱。
一般曲调柔和、缓慢。
节奏：节奏相同或不相同的音，在拍子的基础上形成的长短相互关系。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状： b、线状：气息宽广、线条悠长。
c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
2.性格刻画性主题：偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。
曲式与作品分析第一章绪论第一节概述1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。
而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。
所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。
2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。
因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。
3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。
音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。
宏观和微观是互为表里的综合体。
分析与综合相辅而成。
第二节本课程所包含的基本内容1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。
2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。
3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。
4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。
第二章音乐的基本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。
也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲-—即乐曲；式-—即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA.3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析",学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）.第一章音乐的基本材料-—音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段.第一节、旋律摘要:（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮.）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹";从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓"或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律"就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义.二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
音乐的基本表现手段文学家用文字来表达情感，画家用色彩、线条来勾勒心中的画面，雕塑家用石料、工具来雕刻形象，作曲家要表达乐曲内容，塑造音乐形象，也有一套表情达意的表现手段。
作曲家用音乐独有的艺术手段—音乐语言来刻画心中的艺术形象。
任何一门语言都是由一定的文字、一定的语法组合而成。
学习一门外语时，首先学习单词—文字，同时还需要掌握所学单词使用方法—语法，无数不相关系的单词只有在语法的逻辑排列下，才可以准确的表达思想。
在音乐语言中通常使用旋律、调式、节奏与节拍及速度、和声与织体等四种基本表现手段来表达情感。
这四种基本手段犹如音乐语言的“文字”，她们是音乐表达情感、塑造艺术形象的丰富材料，有了这四种“文字”音乐语言便可以塑造各种不同的音乐形象。
这四种“文字”在不同角度塑造音乐形象。
使音乐形象成为了一个有血有肉、有骨骼、有灵魂的艺术形象。
1.音乐形象的灵魂—旋律“旋律”是作为统一的完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，包含着音高、节奏、调式及旋律“起伏线”的组成即“旋律”。
在欣赏过程中，“旋律”不仅是为人的感官最容易接收，也是最容易记忆的音乐信息，更重要的是“旋律”的形态与人的语言的音调形式之间有着直接的联系，因而更能引起听觉的注意和内心的情感共鸣。
在形态上，旋律呈现出一条波浪起伏，连绵不断，呼吸停顿，长短相间的“曲调线”(此处的“曲调线”即上文中的“起伏线”)。
这种线条极其自由多样的。
1、向上进行的旋律线:常常标志为紧张度的加强，从而表现出情绪的增长。
2、下行进行的旋律线:常常表现情绪的逐渐松弛，并常伴随着渐弱的力度。
3、水平进行的旋律线:缺乏紧张度的变化，从而表现为情绪的静止。
一般来说，这种波浪式的“曲调线”总是由依次的、相互平衡的上行和下行组成。
在时间的延续过程中，旋律似乎无休止延演它这一特征—音高关系。
只有将富有特性的旋律形态进行有序的发展，并与音乐的其它要素有机的结合(尤其是调式)，旋律才能体现它真正的表现意义。
音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。
音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。
欣赏作为一种审美活动,有着复杂的心理过程。
欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段,要想拥有完美的音乐享受,欣赏者应该具有一定的音乐知识,首先应该懂得、了解音乐语言,即音乐的基本表现手段。
音乐的基本要素指构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合,形成音乐中常用的“形式要素”,如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。
一、旋律旋律也称曲调。
“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声,未有曲调先有情”。
因此,使用哪个词汇都是可以的。
旋律是由音乐的各种要素,即音高、速度、力度等所组成,按一定序列组织起来运行的单声部线条。
在音乐作品中,旋律是表情达意的主要手段。
它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征,从而引起心理上的共鸣。
因此,旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。
听一首你从未听过的乐曲,你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。
所以说,旋律在音乐作品中占有较重要的地位。
旋律既然那么吸引人,它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是,旋律也和其它音乐表现手段一样,都是源于社会生活和人们的艺术实践。
人类生活中的各种音调是无穷无尽的。
如,当我们听一首音乐作品时,你会立即感到它是悲哀的,或是欢快的。
这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调,在你脑海中联系起来的结果。
如,叹气时的一声“咳”,就是从高音到低音的滑行。
那么,音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说,旋律的去向是下行的。
如河北民歌《小白菜》,歌曲中每一小节都是下行旋律,哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣,即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。
在音乐中也有美好的联想,如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中,在轻柔的弦乐震音的背景上,长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律,接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子,展示出一幅风和日丽,春光明媚,百花盛开的动人画面。
在旋律的进行中,由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线”。
这些形态各异、规模不同的旋律线,有时平衡流畅,有时奔腾跳跃。
旋律线按一定的规律形成旋律型。
如果一条旋律线自始至终呈上升趋势,那么就可能使音乐保持某种紧张情绪。
如果旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线,便会产生逐渐放松的感觉。
如果旋律线趋于平缓,则会产生宁静的气氛。
对旋律线的观察分析,要注意从音乐作品整体出发,并与其它音乐要素联系起来考虑。
在欣赏中如若很好的掌握作品的旋律线,就可以很好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。
旋律音程是旋律进行、发展的基础。
按旋律音程的进行方向,可分为平行、上行、下行几种。
歌曲中常见的旋律型很多。
如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。
当然,每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。
二、节奏我国明代律学家朱载堉曾说：“八音者以节奏为至要。
”节奏是事物的固有属性。
如,海浪潮汐,心脏搏动,呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。
节奏是构成音乐的第一要素。
音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短,强弱,对比,反衬,连续等千变万化的组织形式。
节奏包含长短、强弱两种因素：音乐的节奏与音的时值长短有关。
在很多情况下,表现激动、紧张的情绪,音值可能短些,音与音的连接紧凑些。
而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时,音符的时值就要长一些,音与音之间的连接也松弛些。
乐音如果没有节奏的时值约束,就会成为一盘散沙。
音乐的节奏与音的强弱变化有关。
音乐中单音与单音之间可以有强弱变化,乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。
力度的变化可以使情绪产生对比的效果。
强的力度往往反映情绪的高涨,激动。
弱的力度往往刻画情绪的平静,深沉,低落,松弛等。
无对比的,无变化的力度往往平静,安定。
节奏是音乐的重要表现手段,旋律不能脱离节奏而单独存在,而节奏却可独立存在,即节奏型。
节奏型：是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。
在聆听音乐时,找出节奏型,可以使欣赏体验变得有深度,有条理,这是音乐欣赏体验中重要的一环。
音乐作品中不同的风格,不同的体裁就会形成不同的节奏与速度。
如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅,而约翰施特劳斯的圆舞曲则是华丽,明快的。
如,聂耳的《义勇军进行曲》则以坚定有力的节奏,反映出中国人民万众一心,冒着敌人的炮火前进的英雄形象。
贝多芬的《田园交响曲》的暴风雨乐章,就把各种节奏结合在一起,形象地表现了大自然的巨大威力。
辛沪光的交响诗《嘎达梅林》,乐曲的最后,旋律以原速出现时,像一首壮丽的颂歌,展示出人民的伟大风貌,同时歌颂民族英雄嘎达梅林——永垂不朽。
三、节拍节拍的基本类型是：音乐节拍的强弱规律是从原始节律中产生出来的。
节拍的基础是一强一弱的二拍子。
其他一切节拍类型都是在此基础上派生出来的,是二拍子的合并型或切割型。
如：四拍子是两个二拍子合并而成的；三拍子是三个二拍合并再切割而成的。
除了常的二、三、四、六等拍子,还有一拍子。
一拍子是一种比较特殊的拍子。
其特点是每小节只有一个强拍。
这种拍子常出现在快速的作品中,我国的戏曲,歌剧中常用这种拍子。
还有一种无拍号,无小节线的自由拍子。
在我国戏曲,歌剧中有用。
二拍子,由于强弱的周期循环快,力度的对比强烈,常用于进行曲,舞曲等表现强有力或情绪欢快的乐曲；三拍子,由于每小节有一个强拍和两个弱拍,强弱关系有所缓和,宜于表现优美,抒情如歌和轻松活泼的曲调,即舞曲或抒情曲等。
四拍子,强弱关系的尖锐对比有所缓和,常用来表现庄严,抒情,歌唱性的乐曲。
作曲家常把节拍作为作曲的一种重要表现手段,用它来塑造各种音乐形象,并用改变节拍的方法将原有的音乐形象给予重大的变化,造成形象的派生,即由一种音乐形象变成另一种音乐形象。
在我国传统音乐中,常使用板眼来表示节拍。
通常,板相当于强拍；眼相当于弱拍；常见的板眼有：一板一眼,即二拍子。
一板三眼,即四拍子。
有板无眼,即一拍子。
无板无眼,即散板,自由节拍。
四、音色、音区音色也称“音质”或“音品”。
音色分为单纯音色与混合音色。
音色好像绘画中的颜色,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
如,在戏院里听京剧的人们,常常闭眼睛听戏,欣赏其老生,老旦,青衣,小生,花脸的唱段。
因为,京剧中的各种角色都有它自己的唱腔及声音特色。
如在器乐作品中,弦乐器,木管乐器,钢管乐器,打击乐器等,都各有不同的音色。
一般来说,木管乐器声音清彻,透明,具有田园情趣；钢管乐器声音雄壮,威严,具有强制性力量；弦乐器的发音接近于人声,最富有表情,善于提示人类内心世界；打击乐器中除定音鼓外,都没有固定音高,它们在音乐中更多地起节奏作用。
这些乐器单独演奏时都具有鲜明的个性,各具特色结合在一起演奏时,声音协调能产生绚丽多彩的音色。
因此,我们在欣赏音乐时,不能只凭本能地去区分音色,而需要做到：①提高辨别各种乐器的音色特征的能力；②更好地理解作品中用什么音色表现什么内容,尤其要提高对各种乐器结合在一起的混合音乐的识别能力尤为重要。
人声的音色可分为：①因人的性别,年龄等因素形成不同的类型：如女声,男声,童声；②由于生理结构的差异,各种人声又可细分为：女高音,女中音,女低音,男高音,男中音,男低音,童高音,童低音；③由于艺术表现的擅长不同,某些人声类型细分为：花腔女高音,戏剧女高音,抒情女高音,戏剧男高音,抒情男高音等；④在合唱音色中,可分同声合唱（女声合唱,男声合唱,童声合唱）及混声合唱（女声与男声混合,女声、男声与童声混合）两大类；音区在音乐作品中也有自身的表现功能：一般来说：音区愈高音乐愈明亮；音区愈低,音色愈暗淡,但比较厚实；中音区往往比较柔和、优美而庄重。
因此,作曲家们常用音区对比的手法发展音乐,表现特定的音乐内容。
五、力度力度是音乐中音的强弱程度。
音乐作品除了在拍子中所反映出的强弱外,还有音乐运行中的各种强弱变化,这种强弱变化称为“力度”。
力度术语用意大利语作为国际术语。
这些力度术语大都用缩写表示。
力度在性质上可以分为：力度层次变化；力度逐渐变化和特别加强三种。
①力度层次变化：就是在音乐进行中不同段落采用不同的强弱。
现将常用的力度术语,由弱到强依次排列如下：②力度逐渐变化：旋律由低向高进行时,往往带来力度逐渐加强；反之,旋律由高向低进行时,往往带来力度的逐渐减弱。
但,也有相反的情形,即旋律由低向高时力度逐渐减弱,或者是旋律由高向低时力度逐渐加强。
③特别加强：通常,特强是指个别音加强；突强是指一列音突然加强或做急的“渐强”。
在音乐作品中,力度越强音乐越紧张,雄壮；力度越弱音乐则越缓和,委婉。
因此,音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
六、速度音乐进行的快慢称为速度。
音乐作品中有两种不同的速度：一是基本速度；二是变化速度。
基本速度包含：慢速,快速,中速。
变化速度是指速度的临时变化,分为：减慢速度,加快速度,回复原来速度,不稳定速度及其他。
速度在音乐的表现功能是：慢速则擅长表现安静,抒情,深沉或悲伤的情绪。
快速则多表现活跃,激动,紧张的情绪。
在欧洲古典乐派音乐作品中,速度的变化往往表现在乐章之间的速度对比,在乐章内部的速度变化不大。
但从浪漫乐派开始,乐章内部的速度变化愈来愈大。
速度的变化往往与音乐形象的对比有密切的关系。
速度的变化愈大,音乐形象的对比愈强,这一点在奏鸣曲式中表现得特别明显。
如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章的主部和副部之间,速度对比极大,主部速度属于快板；而副部速度则属于慢板。
两者的速度相差近一倍,因为主部是表现不安定的生活,揭示了作者对现实生活的焦急不安；而副部主题则是表现隐藏在作者内心的甜蜜的回忆和幻想,因此,作者把优美如歌的旋律用慢板速度表现。
七、音阶、调式与调性①调式：音乐中使用的音是按一定的关系连接起来的,这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系,就叫调式。
如大调式,小调式,五声调式。
②音阶：调式中的各音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来,即构成音阶。
③调式也称音阶。
大调式也称大音阶,小调式也称小音阶,我国的五声调式也称五声音阶。
音阶和调式实质上是一回事。
二者的区别在于：音阶是顺序排列的,而调式则不一定按顺序排列。
④主音：音阶中的各音,一级音最为重要。
这个音起核心作用,占主导地位,称作主音。
乐曲和歌曲常用它来开始（有时也用别的音来开始）,也常常用它来结束。
⑤大调式有三种类型：自然大调,和声大调及旋律大调。
在一般情况下,大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。
⑥小调式有三种类型：自然小调,和声小调及旋律小调。
在一般情况下,小调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。
