河南曲剧生态性保护之路浅探2

曲剧拔千山涉万水戏词大全摘要：一、曲剧简介1.曲剧的起源2.曲剧的发展历程3.曲剧的艺术特点二、拔千山涉万水戏词概述1.作品背景2.剧情简介3.主要角色三、拔千山涉万水戏词精选1.经典唱段2.脍炙人口的台词3.深入人心的主题四、曲剧拔千山涉万水戏词的影响1.对曲剧发展的贡献2.观众对戏词的喜爱3.戏词在当代的传承与创新正文：【曲剧简介】曲剧，起源于我国河南省，是一种具有浓厚地方特色的戏曲剧种。

它是在当地民间说唱艺术、歌舞、杂技等多种表演形式的基础上，逐渐发展演变而来的。

曲剧的表演形式多样，既有大戏也有小戏，既有歌舞也有说唱，具有很高的艺术价值。

经过数百年的发展，曲剧已经成为了我国戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

【拔千山涉万水戏词概述】《拔千山涉万水》是一部脍炙人口的曲剧作品，其戏词优美动人，剧情跌宕起伏，深受观众喜爱。

该剧以明朝初年的一段真实历史为背景，讲述了青年将领岳飞在抗金战争中，拔除险阻，涉过千山万水，英勇杀敌，保家卫国的感人故事。

作品展现了岳飞忠诚勇敢的品质，传递了正义必胜、邪恶必败的主题。

【拔千山涉万水戏词精选】在《拔千山涉万水》这部作品中，有许多经典戏词和脍炙人口的台词，如：1.“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

”2.“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

”3.“三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切！”这些戏词表达了岳飞忠诚勇敢、矢志报国的决心，同时也展现了曲剧艺术的独特魅力。

【曲剧拔千山涉万水戏词的影响】《拔千山涉万水》这部作品对曲剧的发展产生了深远的影响。

一方面，它丰富了曲剧的剧目，推动了曲剧艺术的繁荣；另一方面，它让观众对曲剧产生了浓厚的兴趣，对戏词产生了喜爱。

2024年第6期现代园艺我国自签署《湿地公约》以来已有40多年，对湿地在生态、经济和社会方面的重大功能和价值有了更深刻的认识，也逐渐意识到湿地生态系统保护的紧迫性和重要性，但受制于起步相对较晚的情况，我国湿地的法律保护和管理工作尚未完善。

很多城市在湿地公园建设过程中，对湿地公园设计要点了解不足，对城市湿地现状缺乏全面认知，未能充分考虑城市的特色而因地制宜地规划城市湿地公园。

2022年11月11日，南昌市正式获得《湿地公约》颁发的“国际湿地城市”认证，这一殊荣代表了城市湿地生态保护的最高成就。

南昌之所以获此殊荣，是因为其积极开展市中心湿地生态修复工程，以满足城市生态系统发展的需求。

因此，在政策和现实情况的结合下，生态修复理念引起了南昌市的密切关注。

将该理念贯穿城市湿地公园设计过程中，需不断优化设计的科学性和可行性。

1生态修复及城市湿地公园理念1.1生态修复的概述1.1.1生态修复的定义。

生态修复是以生态系统自身的修复能力为主要的修复手段，借助人工的工程措施修复生态系统的内部，根据自然生态系统的演化和稳定为修复方向，逐步恢复和实现调节气候、净化水质和空气等生态功能。

生态修复是恢复和重建被破坏的生态系统，使其恢复到自然或预期的健康状态。

1.1.2生态修复的意义。

生态修复的重要性体现在多个方面。

首先，有助于保护生物多样性，维护植物和动物的栖息地，防止物种灭绝和生态系统崩溃。

其次，生态修复改善了生态系统的功能，包括水质净化、土壤保持、气候调节和生态平衡，提供了各种生态系统服务，如洪水控制和疾病防控。

此外，对减缓气候变化具有积极作用，通过吸收和储存碳来降低温室气体排放。

生态修复还有助于减轻自然灾害风险，提供可持续的经济益处，创造休闲和文化价值，推动环境教育和研究的发展。

总之，生态修复在维护地球生态平衡、改善环境质量及促进人与自然和谐共存方面具有深远的意义。

1.2城市湿地公园的概述1.2.1城市湿地公园的定义。

浅谈河南曲剧的历史沿革、艺术特点和角色行当
张晓红
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2009(0)30
【摘要】作为一名合格的曲剧演员,不仅要把戏演好,还要向戏曲专家和前辈艺术家虚心学习一定的理论知识,这样才能全面提升自己的艺术修养。

通过本人走访多位戏曲专家、学者和前辈艺术家,我了解与熟知了河南曲剧的历史沿革。

【总页数】2页(P330-331)
【关键词】河南曲剧;角色行当;艺术特点;历史沿革
【作者】张晓红
【作者单位】洛阳市曲剧团
【正文语种】中文
【中图分类】J825
【相关文献】
1.河南曲剧的历史沿革与美学特征的艺术体现 [J], 李佳佳
2.试论锡剧的艺术特点及角色行当 [J], 叶源珈
3.试论锡剧的艺术特点及角色行当 [J], 陈波
4.浅谈锡剧的艺术特点及角色行当 [J], 须泉琴
5.浅谈锡剧的艺术特点及角色行当 [J], 须泉琴
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论二胡演奏作品《河南小曲》的教学作者：李婷来源：《北方文学》2019年第17期摘要：《河南小曲》是极具河南音乐风格特点，艺术表现力很强的作品。

它的曲风淳朴、婉转、豪放、动人具有强烈的艺术影响力，本文通过从创作风格和演奏技法以及河南风土人文方面对《河南小曲》进行了较为深入的探究，以使对河南风格二胡作品演奏打下很好的根基。

关键词：河南小曲;风格特征;演奏技巧《河南小曲》是我国优秀的弓弦乐大家，享有“胡琴圣手”美誉的刘明源所创作的一首极具河南地方风格的曲子，刘明源是我国优秀的演奏家、作曲家、民族音乐教育家、在胡琴历史的发展过程中做出了不可磨灭的贡献。

他对各种胡琴演奏研习和各地民族民间音乐风格的掌握都非常深刻，并且对各类胡琴进行总结研究，他所创作的大量胡琴曲在五六十年代就开始盛行，直至今日。

《河南小曲》仍是学习河南音乐风格演奏中不可或缺的乐曲之一。

一、《河南小曲》中的左手演奏技巧特点揉弦是二胡表演左手惯用的一种独特魅力的操作技法。

其在对感情的加强和音色的美化方面都具有显著的作用。

按照揉弦方法的不同侧重来分，主要有滚揉、压揉、滑揉和滚压揉等;按照二胡揉弦的快慢来分，有慢速揉，快速揉。

压揉弦的作用是给予人以紧张、浓烈的感觉，特别在一些凄苦、悲壮的乐曲时更加的具有感染力，但是压揉在《河南小曲》中却有不同的操作方式，首先压揉的力度不可过于深，弓子无须做过多变化。

《河南小曲》中滑音特点大量出现上下大滑音，要学会利用内外弦的音色差异配合上下大滑音，使得旋律更加趣味活泼。

滑揉，是将左手的虎口做为支点，手指在琴弦上的一定范围之内，快速的上下滑动从而产生的音效。

滑揉往往多用在乐曲特性音之上，为着重体现特性性音，在此曲中是以4和7的夸张运用。

4、7二音与《秦腔主题随想曲》中的特性音有些许相似，即两者都不是以十二平均律所划分音高。

此曲中的4，位于自然音4与升4之间;7位于降7与自然音7之间，这么看来已超出了十二平均律的范疇，是以微分音的形式而表现。

㊃信息与文化㊃D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2018.02.018光山花鼓戏演出形态研究常 青a ,b(信阳师范学院a .淮河文明中心;b .社科处,河南信阳464000)摘 要:作为河南众多非物质文化遗产之一的光山花鼓戏,演出形式独特,剧目丰富,深受当地民众的喜爱㊂文章通过对光山花鼓戏表演体制及音乐特色的考察,描述其在表演效果㊁行当设置㊁舞美布景㊁班社构成等方面的地域性特征,发掘其蕴含的艺术审美价值㊂关键词:光山花鼓戏;演出形态;地域性特色中图分类号:J 825 文献标志码:A 文章编号:1003-0964(2018)02-0091-04光山花鼓戏,也称豫南花鼓戏㊁信阳花鼓戏,由豫南民间小调和花会舞蹈逐步孕育而成,至今已有200余年的历史,主要流传于河南㊁湖北㊁安徽三省交界地区㊂2014年,光山花鼓戏成功入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录㊂花鼓戏的演唱,初期称为 打五件 ,由演唱者一人,在木架上挂上锣㊁鼓㊁钹㊁小锣㊁板五种乐器,自奏自唱㊂后来发展成两人演唱,一男一女,一唱一和[1]97㊂光山花鼓戏因多在民间地台演出,要求演员演唱要字正腔圆㊁吐字清晰,发音要圆润悦耳㊁穿透力强㊂花鼓戏艺人除了要熟练掌握手㊁眼㊁身㊁法㊁步基本要领外,还要能根据剧情和人物的性格,演什么像什么,不能千人一面㊂黑格尔指出: 能把个人的性格㊁思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实㊂ [2]278光山花鼓戏在做功上通过动作表演,注之以精㊁气㊁神㊁情,给观众视觉以美的享受㊂长期以来,光山花鼓戏以演小戏为主,戏路不广,服装简单,演员有限,但仍讲究唱㊁念㊁做㊁打㊂唱功是关键,其次是做和念,在武打方面不甚苛求㊂本文将从光山花鼓戏表演的基本要求㊁音乐演奏特征等方面做具体探讨㊂一㊁一专多能的演员构成光山花鼓戏早期角色行当十分简单㊂在演出过程中,经艺人们不断摸索㊁改进,花鼓戏的演出行当日趋完臻㊂虽然花鼓戏演出流动性大,人员少,但行当齐全,讲究唱念做功,因此对演员的要求较为严格,要求艺人多艺,一专多能㊂跨行当㊁反串角色情形亦常见㊂演出大戏的时候,一个演员必需扮演好几个角色,因此演员需要熟悉花鼓戏各个行当的唱腔㊂民国时期,涌现出不少名艺人,如须生廖家林㊁名丑李万兴㊁脸子李春秀㊁闺门旦郑希慈㊁花旦潘幺㊁青衣杨天平㊁沈荣昌等㊂据老艺人郑希慈口述,光山花鼓戏共分生㊁旦㊁净㊁末㊁丑㊁小㊁贴㊁外㊁夫㊁杂十个行当,主要是生㊁旦㊁净㊁末㊁丑五大行当,每个行当还可以细分㊂光山花鼓戏除有以上五大行当外,还有小㊁贴㊁外㊁夫㊁杂几个行当㊂小,主行是娃娃生㊁旦;贴,即贴旦,旦的次要角色;外,指末㊁旦㊁净的次要角色,多扮演老年男子角色;夫,与老旦意义相同,多指老年妇女;杂,扮演戏里不重要或不知名的人物㊂一般来说,生分为文生㊁武生㊁须生,生角高昂激烈;旦分为青衣㊁花旦㊁老旦㊁丑旦㊁刀马旦,旦角(青衣)含蓄内敛,花旦轻快活泼;净分为黑净㊁架子花脸㊁武花脸㊁白脸等,净角粗犷雄壮;丑分为文丑㊁武丑㊁老丑,丑角诙谐滑稽;末即老生,末角明快浑厚㊂光山花鼓戏剧目广泛,地灯戏繁多,经常遇到包场戏或者观众点戏㊂这就需要演员具备宽广而灵活的戏路,能演出很多出戏,即便遇到生戏,也可临时根据故事情节㊁人物形象,自创剧情,登台即兴演出㊂花鼓戏所演剧目,皆无脚本,唱词都是由演员按照韵辙㊁平仄规律,在台前现编现唱,这就要求演员需要具备一定的文学知识基础,懂韵识辙,否则就难以胜任㊂一个花鼓戏演员,不仅能唱,还必须熟悉武场,能司鼓板㊁大锣㊁镲㊁小锣,既能当演员,又能做武场,收稿日期:2018-01-18基金项目:国家社科基金项目(16B Z S 035);河南省教育厅人文社会科学研究项目(2018-Z Z J H -446)作者简介:常 青(1987 ),女,河南唐河人,讲师,研究方向为元明清文学㊁民俗学㊂㊃19㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o fX i n y a n g N o r m a lU n i v e r s i t y第38卷 第2期 2018年3月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .38N o .2M a r .2018演唱时,要一唱众合,武场必须给演员接腔㊂中华人民共和国成立前,花鼓戏没有管弦乐,只有打击乐,也叫武场㊂花鼓戏学艺人员,大多由武场入门,乐队由三人组成:一人司鼓板,一人司大锣㊁手镲,一人司小锣㊂小锣的击法较多,唱腔过门的锣鼓配合要求严谨,节奏也难掌握,初学者以此入门,进而学习其他乐器,其他乐器都学会后再学唱㊂上演武戏场面较少,道具只有一些枪架㊁刀花㊂翻功使用更是微乎其微,只用少量毯子功,如旋风脚㊁扑虎㊁抢背等㊂1953年光山花鼓戏大众剧团成立后,剧团人员和花鼓艺人经过多方交流学习,在剧团内开展了全面的武功训练㊂所练的功有出场㊁前扑㊁软翻㊁小翻㊁飞脚㊁滚背㊁漫子㊁劈叉㊁吊龟㊁斜提等,还有一些三百六㊁七十二旋子㊁高翻桌提等高难度动作㊂通过这些武功训练,剧团培养出一些优秀的武戏演员,弥补了该剧种武功表演方面的不足,拓宽了演员的戏路和演出题材㊂二、规范细腻的舞美设计光山花鼓戏表演细腻入微,稳健端庄,两眼传神,动作准确㊂艺人们常说: 装的像,强似唱㊂ 就说明了做功的重要性㊂演员通过形体表演,注以精㊁气㊁神㊁情,演出时声情并茂,动人心弦,能给观众带来美轮美奂的视听享受㊂光山花鼓戏名艺人郑希慈㊁李万兴㊁廖家林等,都有着扎实的基本功和熟练的表演技巧,在观众中享有盛誉㊂郑希慈被观众誉为 假天子 ,说明他演皇帝的逼真程度㊂李万兴的拿手戏是‘晒罗裙“,民国时期,‘晒罗裙“这出戏名噪鄂㊁豫㊁皖三边地区,李万兴所饰演的盗墓贼在光山花鼓戏曲界堪称一绝㊂中华人民共和国成立前,光山花鼓戏舞台装置非常简单㊂因多在乡下演出,演出场地有时简单到在路边地摊即能演出㊂在演出中,桌椅用途最广泛,光山花鼓戏中流传着 一桌二椅,就能开戏 的一句话㊂虽然只有一桌二椅,但在演出中只需检场人员改变一下其摆设㊁位置㊁造型等,便可变幻出公堂㊁山㊁城㊁将台㊁窑㊁桥梁㊁金殿㊁绣楼或者门窗㊁床柜等,配合着剧情的发展和演员的虚拟表演,达到情㊁景㊁境的统一㊂但是桌椅的摆设变动,摆设的地点㊁造型㊁环境都有较为程式化的规定㊂如果是有舞台的演出场所,还需要拉上底幕㊁天棚,台口设沿条㊁边条,后台设上下场两个门,乐队在上场门的位置面对观众而坐㊂光山花鼓戏原先没有布景道具,只有自制的桌围椅披㊂自光山花鼓剧团成立后,陆续添置了不少砌末,砌末是指舞台上简单的布景和特制的道具等㊂它是随戏曲表演需要而产生的,是演员表演动作的一种延伸,使演员的表演技巧更充分地得以发挥,在戏曲演出中,起到补充动作表现不足的作用,是戏曲艺术的一个重要组成部分㊂光山花鼓戏的砌末大致分为四类:一是把子类,有刀㊁枪㊁剑㊁戟㊁斧㊁锤㊁锏㊁鞭㊁弓㊁箭等;二是旗类,有水旗㊁车旗㊁月华旗㊁门枪旗㊁飞虎旗㊁令旗㊁报旗㊁姓字旗㊁凤旗㊁午旗㊁七彩旗等;三是道具类,有桌裙㊁椅搭㊁幔子㊁酒具㊁炊具㊁文房四宝㊁圣旨㊁堂木㊁宫灯㊁令箭㊁令签㊁拶子㊁木枷㊁铁索㊁板子㊁棍子㊁亡命牌㊁水火棍㊁船桨㊁伞㊁牙笏㊁云帚㊁扇子㊁蜡台㊁香炉㊁灵牌㊁印玺㊁马鞭㊁金瓜㊁钺斧㊁朝天镫等;四是硬景,有山片㊁云片㊁石墩㊁石桌㊁石凳㊁城门㊁大帐㊁中堂㊁神位㊁灵堂等㊂中华人民共和国成立后,在国家和地方相关部门的扶持下,光山花鼓戏舞台装置也日趋完备㊂演出传统剧目时,增加了软景㊁布幕景㊂软景有树㊁远景㊁画梁等;布幕一般有四道边㊁沿条,设大幕㊁二幕㊁天幕㊁底幕㊁纱幕㊁垂幕等㊂无论演出什么剧目,只需改变一下天幕景㊁布景布局和桌椅摆设,即可呈现不同的特定环境㊂光山花鼓戏在一步步地进行舞台美术改良中日趋规范精美㊂如今光山花鼓戏大多以演小戏为主,也演连台戏,没有复杂的布景道具,服装道具简单,但对扮相服饰要求简而不乱,根据不同人物刻画脸谱㊂光山花鼓戏的脸谱生动活泼㊁惟妙惟肖,在清末时期花鼓戏分行当时即初步形成㊂根据各种不同人物性格的需要,用不同颜色以示爱憎和褒贬,如用红色表示忠勇㊁黑色表示智猛㊁蓝绿表示凶狠㊁白色表示奸诈流滑等㊂至民国初年,花鼓戏脸谱已规范有序,出现了 花脸 小丑脸象形脸 等图案㊂随着花鼓公案戏和蟒靠戏的上演,脸谱也日趋定型㊂光山花鼓戏形成以后,随着行当的齐全,人物扮相也日臻规范化㊂可从下图1略见一斑,如花鼓戏剧目‘美人屏“‘双插柳“里的包拯(图1-a)㊁‘余成龙私访“里德马山红(图1-b)㊁‘小清官“里的李云(图1-c)㊁‘三笑代嫁“中泼旦扮演媒婆㊁‘杀惜“中的鸨儿(图1-d)㊁丑扮‘起解“中的崇公道老丑(图1-f)㊁‘三笑代嫁“中的杨三笑小丑(图-e)等㊂这些脸谱较好地表现了不同人物的性格,增强了戏剧效果㊂㊃29㊃第38卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2018年3月图1 光山花鼓戏脸谱图服装也讲究了,可因陋就简,但简而不乱㊂如‘绒线记“一剧中:县官:须生,身穿官衣,高底靴,头戴纱帽,挂黑三绺㊂丁卫兰:小生,蓝褶子,高底靴,头戴苦生巾㊂杨氏:青衣,身穿绿披,彩鞋,包大头㊂来七红:丑,穿茶衣,快靴,头戴毡帽,杂花脸,手持杀猪刀㊂杨制台:老生,穿蟒,高底靴,头戴金貂,挂白三绺㊂在中国的戏曲舞台艺术中,戏曲服饰在整个演出环节中,占有重要的地位㊂到明清时期,随着戏曲的雅化,演员的服饰和化妆更加追求华艳[3]192㊂据考,中国戏曲服装大都以明制服装为基础,吸收胡服以及古代历朝服装之精华,加以融合改造而逐步定型㊂其内容着重表现人物的等级观念㊂无论演出剧目是哪个朝代,都穿同一服装,似已得到观众的认可㊂因戏曲服装大都做工考究,艺术水准极高,故现代一般都是从服装店购置,少量由自己仿制,总体来看,光山花鼓戏在服饰上大致和兄弟剧种略同㊂据统计,光山花鼓戏服饰大致有头盔类㊁髯口类㊁鞋类㊁衣饰类几种㊂三㊁个体为主的班社形式光山花鼓戏的班社构成主要以个体戏班为主㊂民国以前的主要班社有杨堤胜戏班㊁严福堂戏班㊁梅桑林戏班等;民国初期至中华人民共和国成立前有郑希慈戏班㊁李童梓戏班㊁李香池戏班等;中华人民共和国成立后主要有光山大众花鼓剧团㊁十里庙花鼓剧团㊁陈永保花鼓戏班等㊂班社成员主要是以班主为中心的乡民,花鼓戏演出时间受农村岁时节令的限制,一般在农闲岁末时节,花鼓戏也成了农村主要娱乐方式之一㊂这种以个体为主的班社体制,班主与成员之间大多数为师徒关系,在班社内部有着严格的班规班纪,如在举行拜师仪式时张贴并宣读十大条款便是例证㊂十大条款内容如下:其一,不欺师卖友;其二,不欺兄霸嫂;其三,不眠花宿柳;其四,不见班思班;其五,不招摇撞骗;其六,不见戏推诿;其七,锣响登台;其八,锣歇归把;其九,日行千里;其十,夜归一宿㊂这些规矩对内利于有效管理,使得光山花鼓戏自民国以来一直享有良好的口碑㊂光山花鼓戏演出时还有一些禁忌习俗:一是八大禁忌:光山花鼓戏把禁忌叫 快 ,八大禁忌就是八大快㊂不准说属于快的八个字是 龙㊁虎㊁像㊁牙㊁庙㊁倒㊁雾㊁塔 ㊂若需要说时,可用别的字来代替㊂二是学艺入门必须先学老八曲,即‘吴一文“‘刘拐脚“‘大卖钱“‘十不学“‘南菜园“‘打补丁“‘走幺妹“‘卖疮药“㊂三是打采习俗,类似京戏的捧场㊂一般在演唱地灯节目时,年轻的㊁演唱精彩的旦角,演唱到节目精彩部分,台下观众开始向演员抛掷实物(多为烟类)和钱币打采㊂四是打围习俗,多出现在官宦豪绅家夜晚的赌场上㊂由旦角向聚赌的豪绅各敬上一盅茶,被敬之人要给演员赏赐,多则数块银圆,少则一块银圆,叫打茶围㊂五是上下棚习俗,花鼓戏是高台演出,称为上棚;跑马卖艺㊁拉洋片㊁玩猴等是场地演出,称为下棚㊂下棚的演出活动要服从于上棚的演出㊂六是戏台规矩,不许在前台用眼翻场面,不许在前台吵架骂人,不许私窥观众㊂不准台前阴(遮挡)人,下场让上场,上场让赶场,台上一出戏,台下立规矩㊂台上按戏规,台下按班规,场上不逗后台哏(笑),开戏前不准动响器,开演前演员在后台不准喧闹,后台用物哪拿哪放,救场如救火㊂此外,戏台还有如破台㊁祭台㊁暖台㊁赏台㊁保台㊁把台等具体的习俗规定㊂另外,由于旧社会花鼓戏艺人社会地位低,为了适应环境,他们创造出艺人之间相互交流信息的行话㊂如行话 马林子 指主人, 吾子们 意思是我们, 车 意思是走, 灵润子不通 指内心不高兴㊂如果到一家做客,主人家不高兴,艺人便用行话互相打招呼,相约离开;行话 杨潘头 指外行, 万字上的 指唱戏的,用于对其他行的技艺人员打招呼;行话 骇独占子㊁万托,托骇点托条点 意思是,来了重要人物或者大领导,戏要唱好点,唱多点㊂这些共同构成了光山花鼓戏个体班社的生存秩序与演出习俗㊂四㊁口传心授的师徒传承光山花鼓戏在唱腔沿袭上保留着口传心授的师徒传承模式,从晚清至今,光山花鼓戏存留着较为清晰的师徒传承谱系㊂目前主要传承人有6代,见㊃39㊃常 青:光山花鼓戏演出形态研究图2㊂图2光山花鼓戏师徒传承谱系图以上图谱反映的是晚清至今光山花鼓戏的师徒传承谱系㊂在这种严格的师徒谱系中,还隐含着更为繁缛的拜师习俗:一是拜师之后艺徒便开始学习训练戏曲基本功,即唱㊁念㊁做㊁打,光山花鼓戏中也称 四功 ㊂它们不仅是戏剧表演的四种艺术手段,也是戏曲演员表演的四种基本功,戏曲演员从小就需要从这四个方面进行训练培养㊂二是光山花鼓戏戏班供奉 敕封老郎 ,拜师时写上 敕封老郎神位 张贴㊂ 敕封老郎神位 平时由戏班箱主供奉,每月的初一㊁十五烧纸烧香,三月十七日是老郎的祭日,这一天要举行祭祀,同时也举行拜师大典㊂当然平时也可举行单独收徒仪式㊂每个拜师的艺徒,必须在同行前辈中找出引荐师㊁保举师㊁应拜师三人㊂拜师时,有引荐师引荐,保举师介绍艺徒情况,然后燃烛烧香鸣炮,行拜师大礼㊂仪式庄严而规范㊂清晰的师徒传承谱系㊁繁缛的拜师仪式㊁严格的四功训练,构成了光山花鼓戏的师徒传承模式㊂这种以师徒为核心的教授方法也成为支撑光山花鼓戏的主要基石,尤其是在四功教授上的 口传心授 的传统方法,为师者一字一句进行单向传授,以学员的个体领悟能力为关键,以求 青出于蓝而胜于蓝 的戏曲技巧传承效果,为我们当代戏曲固本求新的变革创新提供了宝贵的借鉴意义㊂光山花鼓戏以其委婉细腻的表演,圆润悦耳的唱腔和色彩浓郁的锣鼓谱流传至今,得到了越来越多人的喜爱㊂目前,全县共有20多个花鼓戏班和60多个地灯戏班在民间季节性地开展演出活动,但收徒传艺的花鼓戏艺人越来越少[4]㊂自2001年我国昆区成功入选首批‘人类非物质文化遗产代表作名录“以来,如何保护与传承非物质文化遗产一直是学术界争论不休的热点问题之一㊂10多年来为了能找到更为有效的保护与传承非物质文化遗产的方式方法及策略措施,我国学术界无论是从宏观的学理层面,还是从微观的田野经验方面,都进行了积极探索和深入研究,并取得了丰硕成果[5]㊂因此我们有责任和义务去保护㊁传承㊁发展好光山花鼓戏等非物质文化遗产,这不仅是人类文化自觉的必然要求,是我们必须担当的新文艺使命,更是实现伟大复兴的 中国梦 的文化根基㊂参考文献:[1]中国戏曲志编辑委员会㊁中国戏曲志㊃河南卷[M].北京:文化艺术出版社,1992.[2]黑格尔.黑格尔美学(第1卷)[M].北京:商务印书馆,1979.[3]谭真明.湖南花鼓戏研究[D].曲阜:曲阜师范大学,2007.[4]常青.论豫南花鼓戏的兴衰与流变[J].魅力中国.2014(16):59-60.[5]李技文.我国非物质文化遗产保护与传承的方式及策略研究述评[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2017,37(3):110-115.R e s e a r c ho n t h eP e r f o r m a n c eP a t t e r n s o fG u a n g s h a nH u a g uO p e r aC HA N G Q i n g a,b(a.H u a i h eR i v e rC i v i l i z a t i o nR e s e a r c hC e n t e r;b.S o c i a l S c i e n c eD e p a r t m e n t,X i n y a n g N o r m a lU n i v e r s i t y,X i n y a n g464000,C h i n a)A b s t r a c t:G u a n g s h a nH u a g uO p e r a i s o n e o f t h e i n t a n g i b l e c u l t u r a l h e r i t a g e s i nH e n a nP r o v i n c e.I t i s t h e s p i r i t u a lw e a l t h t h a t l o c a l p e o p l e a r e p r o u d o f,a n d d e m o n s t r a t e s t h e e t h i c a l t r a d i t i o n a n d s p i r i t u a l c o n n o t a t i o n o f t h eC e n t r a l P l a i n sC u l t u r e i nC h i n a.B a s e do n t h e a r t p e r s p e c t i v e,t h i s p a p e r c o n d u c t sa n i n-d e p t hr e s e a r c h.T h r o u g ht h e i n v e s t i g a t i o no f t h e p e r f o r m a n c es y s t e m a n dm u s i c f e a t u r e so fG u a n g s h a n H u a g u O p e r a,w ew i l ld e m o n s t r a t e i t sr e g i o n a l c h a r a c t e r i s t i c s i nr e s p e c t so f p e r f o r m a n c ee f f e c t s,r o l e s e t t i n g,c h o r e o g r a p h y a n d t r o u p e c o n s t i t u t e,a n d a c c u r a t e l y d e p i c t t h e a r t i s t i c c o n n o t a t i o n a n d s u mm a r i z e t h e p e r-f o r m a n c e p a t t e r n s o fG u a ng sh a nH u a g uO p e r a.K e y w o r d s:G u a n g s h a nH u a g uO p e r a;p e r f o r m a n c e p a t t e r n s;r e g i o n a l c h a r a c t e r i s t i c s(责任编辑:韩大强)㊃49㊃第38卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2018年3月。

｜ 文化·艺术四川曲剧《卓筒小井》浅析□周莉/文四川曲剧是采用四川清音大调、四川扬琴大调、四川车灯和四川灯调等曲调，在改编创新后形成的四川新剧种。

卓筒井是手工制盐的活化石，是通过直立粗大的竹筒吸卤的盐井。

“凿地植竹，为之卓筒井”。

卓筒井与四川的发展息息相关。

本文对四川曲剧《卓筒小井》进行浅析，有助于丰富四川人民群众的精神文化生活，树立四川人民群众的文化自信。

1“四川曲剧”的历史和特点“四川曲剧”是建国后以四川曲艺中的四川清音和四川扬琴等曲调为基础发展形成的一支独一无二的新生剧种，初期又称曲艺剧，其旋律优美，歌唱性、叙事性极强，流行于西南大部分地区，广受观众青睐和喜爱。

1.1 历史解放初期，重庆、泸州、内江、南充、遂宁等地的一些曲艺工作者，借鉴戏曲演出形式，将一些曲艺曲目按角色（生旦净末丑）进行化装表演，搬上戏曲舞台。

如：据四川清音曲目改编的《尼姑下山》《踏伞》《刺目劝学》《裁衣》《贵妃醉酒》，据四川扬琴曲目改编的《秋江》《渠江打子》《描容起程》《仕林祭塔》《观灯拾子》等。

前者称为“清音戏”，后者称为“扬琴戏”。

另有采用花鼓唱腔的，称“花鼓戏”。

1953年，创作剧目《新陪嫁》发表时，采用“曲剧”这一称谓，各地遂统一定此剧种为“曲剧”。

这也是第一个“曲剧”剧目。

后为区别于北京等地的曲剧而将这类曲剧称“四川曲剧”。

四川曲剧为四川地方剧种，兴盛于20世纪七八十年代，原有曲剧团20多个，其传统代表剧目有：《梁山伯与祝英台》《三看御妹》《刘海戏金蟾》《状元与乞丐》《借亲配》《青梅赠钗》等；现代代表剧目有：《阿Q正传》《孝顺儿女》《哑妇与娇妻》《儿女传奇》等。

该剧种在发展过程中，出现了一些较有影响力的艺术家。

如20世纪80年代，南充市曲剧团改编自鲁迅同名小说的四川曲剧《阿Q正传》在全国巡演，饰演阿Q的陈雪被《北京晚报》誉为“中国戏曲舞台第一女扮阿Q”。

还有嗓音秀雅、戏路较宽的旦角汤碧清、龚荆璞，表演风格泼辣的女丑苟曹珍，生角李清太、李大吉等都较有声望。

您的好帮手——《档案界》网站 调 查 报 告7档案管理1/2017总第224期“大调曲”作为南阳地区特有的国家级非物质文化遗产资源，具有悠久的发展历史和独特的地域特色，深受曲艺界专家的推崇和群众的喜爱。

中国戏剧家田汉曾说：“南阳文化有两大宝，一是汉画像石，一是大调曲子，在社会学、历史学、民俗学、文学、美学和音乐史上，都有着很高的价值。

”在“大调曲”的发展过程中由于受到“口耳相授”传承方式等诸多因素的局限，一些“大调曲”曲目面临着失传的危险。

卧龙区档案局（馆）秉承“抢救第一”的原则，于2006年启动抢救非物质文化遗产“大调曲”的工作，陆续拉开了抢救、挖掘、整理非物质文化遗产“大调曲”档案资源的帷幕。

1 做好“大调曲”资源的调查工作1.1 “大调曲”的历史与现状。

“大调曲”原称“鼓子曲”，又名“南阳曲”，2007年申报为国家级非物质文化遗产项目，是南阳曲艺文化中主要曲种之一，主要流传于南阳市卧龙区石桥镇、青华镇等地。

现存曲目1300多篇，内容包括民俗风情、列国、三国、红楼、岳传、西游等，尤其是反映大众生活的段子，乡土气息浓厚，生活情趣浓郁，在南阳乃至全省广为流传。

新中国成立后，“大调曲”的演出与创作得到了飞速地发展，一大批耳熟能详的大调曲作品问世，极大地丰富了人民群众的文化娱乐生活。

20世纪90年代后，现代科技的发展和娱乐工具的丰富，极大地冲击了大调曲的发展，使得“大调曲”的发展陷入困境，面临失传的危险。

1.2 “大调曲”档案的形成及内容。

非物质文化遗产“大调曲”，是人们通过口传心授、世代相传的无形的、活态流变的文化遗产，是具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化遗产。

其内容主要包括民间流传的“大调曲”调子、文艺工作者创作的“大调曲”手稿、作品专著、传承艺人在演出过程中形成的照片、录音、录像影视资料、获得的各类奖杯、证书等；以及非物质文化遗产保护过程中形成的调查、研究、保护、传承及申报代表作名录过程中形成的具有保存价值的文字、图表、照片、实物、录音、录像等，可提供后人研究参考的各类材料。