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美术家眼中的自己教案XXX《美术家眼中的自己》模块：《美术鉴赏》课题：《美术家眼中的自己》教材版本：湘教版课程性质:欣赏课课时：2课时教学对象：高一一、教材分析：本课的实施是对新课程核心理念的一种新的尝试，予以促进学生知识和能力的研究和发展。
本课的设计体现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美，体现了美术学科的人文性特征。
二、教学目标：根据教学内容和新课标要求，据此我确定以下目标：1.知识与技能目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；2.过程方法目标：了解作者的自我意识在作品上的表现；3.情感态度价值观目标：学会把特定的视觉图示以及特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
三、教学重点与难点重点：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。
3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
办理方法：利用PPT展现图片，让学生观赏和考虑，从而比较有趣轻松的引导。
学生研究教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。
解决方法：主要采用学生讨论老师补充的方式，发挥学生的主体性。
4、教法学法：按照《课程标准》的请求和本课知识自身的特点首要采用，开导谈话法，讨论法、阐发法、讲述发、实践法，个性开展和培养法等方法。
五、教学过程：按照本课知识自身的特点、学生已有知识储备或理解本领，本课程设想为5个教学环节。
1.问题引入：通过三个小测试和识图游戏引入:小测试：（1）同学们能说出几位中国画家？答：XXX、XXX、XXX、XXX、XXX、XXX、XXX，XXX等等1(2)、同学们能说出几位外国画家？答：XXX、XXX、XXX、提香、XXX、XXX、XXX、XXX、修拉等等(3)、同学们能说出几件美术作品？答：XXX、XXX、自由引导人民、日出印象、大碗岛的星期天下午、开国大典、父亲。
美术家眼中的自己教学教案一、教学目标：1. 让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
3. 通过对美术家自我介绍的欣赏和分析，帮助学生更好地认识自己，提高自信心。
二、教学内容：1. 自我介绍的形式和特点2. 美术家眼中的自己3. 欣赏和分析美术家的自我介绍作品三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 教学难点：引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生了解美术家眼中的自己。
2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，提高学生的欣赏能力。
3. 实践法：让学生动手创作自己的美术作品，培养学生的实践能力。
五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 新课内容：讲解美术家眼中的自己的概念，让学生了解美术家如何通过作品表达自己。
3. 作品欣赏：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，引导学生关注作品中的细节。
4. 创作实践：让学生动手创作自己的美术作品，鼓励学生表达自己眼中的自己。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，让学生互相评价，提高学生的欣赏能力和自我表达能力。
六、教学评价：1. 学生对自我介绍形式的掌握程度。
2. 学生对美术家眼中自己的理解和表达能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和分析能力。
七、教学资源：1. 美术家自我介绍作品集。
2. 绘画工具和材料。
3. 投影仪和显示屏。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 第二课时：欣赏和分析美术家的自我介绍作品，让学生了解美术家如何表达自己。
3. 第三课时：创作实践，让学生动手表达自己眼中的自己。
4. 第四课时：作品展示与评价，互相交流学习。
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
第二课美术家眼中的自己-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解民族美术和现代美术的区别和联系；2.通过欣赏和比较不同美术家的作品，学生将会了解到美术家的创作理念和艺术风格；3.促进学生自我认识和审美能力的提升；4.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
二、教学重点1.理解美术家的创作理念和艺术风格；2.学习如何欣赏和比较不同美术家的作品。
三、教学难点1.帮助学生学习如何通过欣赏和比较不同美术家的作品，了解美术家的创作理念和艺术风格；2.帮助学生培养艺术鉴赏能力和创作能力。
四、教学步骤1. 引入通过展示一张民族美术和一张现代美术的作品，让学生简单讲述他们的看法和分析，了解民族美术和现代美术的区别和联系。
2. 分组活动将学生分成若干个小组，每个小组分配一位著名美术家的作品集，学生通过欣赏和比较不同美术家的作品，了解美术家的创作理念和艺术风格。
学生需要想办法破解美术家作品的”密码”，通过不断的比较和分析，找到美术家创作的灵感来源和技巧。
3. 分享交流每个小组的代表依次将自己的发现和感悟分享给全班同学，对于不同的发现和看法进行讨论和交流。
老师通过引导同学们梳理并总结各自的观点和体验，促使同学们自我认识的提升。
4. 创作实践老师提供一些创作要求，帮助同学们将自己的学习体验和感悟，进行创作实践。
督促同学们从鉴赏中锤炼出自己的创作思维，培养艺术鉴赏能力和创作能力。
5. 总结老师对本节课的教学进行总结，并对学生的素质和能力进行评价和指导。
同学们也要总结自己的学习收获和不足，并进行自我反思。
五、教学评估通过分组活动和创作实践，评估学生的艺术鉴赏能力和创作能力，并对学生成绩和素质进行总结和评价。
六、教学要求1.学生需要认真阅读老师提供的课程材料，准备好创作工具；2.学生需要积极参与分组活动和创作实践，提交作品，做好写作和讲解准备；3.老师需要准备好相关教学材料，及时给出指导和反馈。
七、教学材料1.美术家的作品集。
八、教学反馈本节课的教学是以美术家的作品为线索的教学模式，旨在帮助学生深入了解美术家的创作理念和艺术风格，通过实践锻炼学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
（美术家眼中的自己）教案设计一、教学目标：1. 让学生了解美术家是如何通过作品表达自己内心的感受和思考的。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界。
二、教学内容：1. 美术家的自我表达：引导学生了解美术家是如何通过作品表达自己的内心感受和思考的，例如通过作品表现自己的情感、性格、经历等。
2. 欣赏美术作品：让学生欣赏不同风格的美术作品，培养学生的审美观念和欣赏能力。
3. 自我表达的绘画实践：引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界，鼓励学生用独特的视角和方式表现自己的内心感受。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解美术家的自我表达方式和欣赏美术作品的方法。
2. 示范法：展示优秀的自我表达绘画作品，让学生直观地了解如何表现自己。
3. 实践法：引导学生动手绘画，实践自我表达的绘画技巧。
四、教学准备：1. 准备相关的美术作品，用于欣赏和分析。
2. 准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示和讲解。
五、教学步骤：1. 导入：以一个问题引发学生思考：“如果你是一名美术家，你会如何通过作品表达自己？”让学生发表自己的想法。
2. 讲解美术家的自我表达方式：讲解不同美术家如何通过作品表达自己的内心感受和思考，如通过作品表现情感、性格、经历等。
3. 欣赏美术作品：展示一系列美术作品，让学生欣赏和分析，引导他们发现美术家是如何表达自己的。
4. 实践自我表达的绘画技巧：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并示范如何通过绘画表达自己。
5. 学生动手绘画：让学生选择一个自己感兴趣的主题，通过绘画表达自己眼中的自己和世界。
6. 展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
7. 总结：总结本节课的学习内容，强调美术家的自我表达和欣赏美术作品的重要性。
8. 作业布置：让学生课后继续绘画，尝试用不同的方式表达自己，并写一篇关于自己作品的感想。
第一单元美术与眼睛——第2课图像与眼睛
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《图像与眼睛》。
主要从教材分析、教学重点及难点、教学目标、教学方法与学法、教学内容及过程、设计板书、总结七个方面加以阐述。
一、教材分析：
《图像与眼睛》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第二课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课题的教材内容则主要是讲美术作品的三大类别，包括了三个方面：具象美术、意象美术、抽象美术。
二、教学重点与难点：
1．突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2．理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
三、教学目标：
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。
2：过程与方法：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
四、教学方法与学法：
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。
基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，设疑提问法，小结归纳法。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
五、教学过程
环节一：导入新课
展示《思想者》《国王与王后》《正午》
请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的感受。
美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。
（板书课题：图像与眼睛）
环节二：讲授新课
为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。
（板书）
一）具象美术
1、出示安格尔的《贵妇人像》
1）简介画家和作品.
2）提问：对于具象美术作品你的印象是什么？请学生思考后回答。
（教师注意根据学生的美术基础适当引导学生分析具象美术作品的特点。
）
2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》
1）让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。
3、归纳总结具象美术的特点。
学生讨论后回答。
教师适当引导。
4、美术作品和照片的区别。
（长城）
学生观察比较美术作品和照片的不同，引出照片是对客观事物的复制，而美术作品是美术家根据自己要表达的主题和目的选择画什么，表现什么。
二）意象美术
1、比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《梦》，同样是人物画，给我们的感觉
有什么不同？学生观察后回答。
2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感，如幻想，梦境等。
3、出示夏加尔的《生日》
1〉简介生日的内容和缘起。
2〉提问：你从这些作品中观察到了什么？你觉得艺术家想要表现什么内容？
你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
学生观察讨论再回答。
教师适当引导分析意象美术的特点。
4、出示梁楷的《李白行吟图》
提问：1、这幅作品塑造什么形象?
2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的？
5、引导学生归纳意象美术的特点。
学生朗读。
6、练习
几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法？（连线题）
三）抽象美术
1、美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。
让学生在书上找。
2、出示两幅抽象美术作品。
提问：对比这两幅美术作品，给你的印象有什么不同？请同学们思考并发言。
作品让你联想到什么？带给我们什么感受？
3、归纳总结抽象美术作品的特点。
4、放书法的视频。
5、研究性学习。
为什么把书法艺术归纳为抽象美术作品中去?让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分析报告也可以写篆刻的分析报告。
小组合作写。
环节三：知识和技能的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。
此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。
此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。
此环节倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。
环节四：能力拓展
书上的活动，根据三幅作品列个表格填上。
为体现新课程标准中教学活动不仅是传授知识，形成基本技能，更应是培养具有创造性学习方法的活动的理念，结合学术学科的特点，鼓励学生采用各具特色的表现形式，进行创造性的观点、思想、情感的表达。
环节五：
现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。
不能用像和不像某种事物来衡量了。
（引申）生活中我们离不开美术，有很多的图片需要我们用心去欣赏
相信我们以后会有更多的收获。
A：研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。
B：回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。
六、板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
七、结束语
以上从教材分析、教学重点及难点、教学目标、教学方法与学法、教学内容及过程、教学环节、设计板书、总结九个方面加以阐述，我就人美教材之美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》的说课至此结束，请各位老师批评指正，谢谢。
