文心雕龙读后感

《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。

刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。

里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。

下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。

一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。

登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。

方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。

何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。

意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。

要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。

如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。

我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。

在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。

说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。

为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。

从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。

我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。

先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。

再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。

咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。

从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。

《文心雕龙》读后感3篇《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。

它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。

以下是为大家的关于这本书的，欢迎大家阅读！从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。

根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。

文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。

《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗 __于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。

读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。

但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。

从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。

至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。

这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。

所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。

《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。

然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。

《文心雕龙宗经》有感第一篇《文心雕龙宗经》有感第一篇《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“*流别论”都更具深度和广度。

但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。

这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。

刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。

他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。

这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。

文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。

刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。

在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。

这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。

“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。

【书香心语】文心锦绣，雕以化龙文心锦绣，雕以化龙——《文心雕龙》读后感文心是写作的方法，雕是将各种写作方法融会贯通，龙是写出的优秀的文章。

“文心雕龙”就是研究各种写作的方法，通过融会贯通后，可以写出优秀的文章。

以上是我对于《文心雕龙》一书主旨的理解，以下是我读完《文心雕龙》的收获。

写作的过程一般是情理积蓄确定后选择意象素材，铺展文辞并决定取舍后斟酌字词和音韵。

作者情思积蓄到一定程度后受到触动，便会铺展而成为文辞；而读者通过阅读文辞可以了解作者的情思，进而产生共鸣或者受到启发。

思想表达得充分而语言又有文采，情感要真实而文辞又巧妙，这就是刘勰指出的写作的金科玉律了。

顺着心意和情绪，恬然自得地去写作，就会事理明白而情思舒畅；过分地钻研思虑，则会精神疲倦而气力衰微。

所以，为抒发感情而写作就会言辞简洁，感人至深；为写作而造作感情就会文辞浮华，内容杂乱。

写作构思是作者精神与客观事物相互作用的结果。

志气掌握着精神能否展开联想和想象；辞令支配着客观事物能否被顺利地表达出来。

写作的谋篇布局分为四个方面：一是开篇要总括文章的内容和条理；二是所写的内容要首尾呼应；三是合理决定素材和语句的取舍；四是各部分要紧密衔接，天衣无缝。

文章的风格一共有八种，可以分为相反的四对，分别是典雅与新奇，深奥与浅显，繁杂与精约，刚健与柔婉。

不同的风格会受到不同文体的制约，不同文体又会受到不同内容的制约。

不同的文体和风格有着不同的作用，全靠作者的才情根据所要表达的情思来做出恰当地选择。

只有风骨而没有文采的文章就像是凶猛的山鹰，只有文采而没有风骨的文章就像是绚丽的野鸡，只有两者兼备的文章才能称得上文场笔苑中的凤凰。

文思丰富的作者善于铺陈，才思精要的作者善于简化。

删削了文字而内容不完善，那是残缺而不是精要；文辞铺展了而语言重复，那是繁杂而不是丰富。

好的文章即使丰富也不能再删减，即使简略也不能再增补。

《诗经》六艺中的“比”是比附事理，“兴”是起兴引情。

《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。

那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。

写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。

至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。

这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。

在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。

从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。

与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。

刘勰显然受了他们的影响。

另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。

可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。

他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。

这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。

再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。

文心雕龙观后感
先说这书名吧，“文心雕龙”，听起来就特别高大上。

“文心”就像是在说文学的那颗心，是灵魂所在。

而“雕龙”呢，就好像是要把文章雕琢得像龙一样精美。

这就好比是厨师做菜，不但要食材好，还得精心烹饪，把菜品弄得像艺术品一样。

书里讲到好多关于文章怎么写的门道。

像什么文章的风格啊，有的风格就像个文静的小姑娘，细腻温婉；有的呢又像个豪爽的大汉，气势磅礴。

而且还说写文章得有情感，不能干巴巴的。

这就跟人说话一样，要是没感情，就跟念说明书似的，谁愿意听啊？比如说写一篇怀念故乡的文章，如果没有那种浓浓的思念之情在里面，就变成了简单的地理描述，那多没意思。

它还提到文章的结构，这就像是盖房子。

得先有个稳固的框架，不能东一榔头西一棒子的。

你看那些好文章，开头就像一个吸引人的大门，把你引进来；中间就像房子的各个房间，安排得井井有条；结尾呢，就像一个漂亮的屋顶，给人一种圆满的感觉。

而且我发现啊，古代的这些文学大家们可真聪明。

他们那时候没有现在这么多花花绿绿的写作工具，也没有网络上那么多素材，但是人家就能琢磨出这么一套关于文学的大道理。

这就好比是在简陋的厨房里，做出了满汉全席。

文心雕龙定势读后感《文心雕龙定势读后感》读《文心雕龙定势》，初时有些懵懵懂懂，感觉它的理论既深奥又玄虚。

读到刘勰所说的“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也”，我感觉他在强调文章的体裁、情感与风格之间有着极为紧密的联系。

就如同我们看不同类型的文学作品，比如诗歌可能有它抒情表意时独特的趋势和风格，散文可能又是另外一种姿态。

这让我想起平时读诗词，像李白的诗，大多情感豪放奔腾且诗意纵横开阖，这是他诗歌独特的“势”；而李清照的词，情感细腻婉约，词句多有一种轻柔的“势”。

这种“势”是根据诗人、词人不同的情致，以及诗词这种体裁所构成的。

特别触动我的是，文中提到的各种文体的写作之“势”不能互相混淆杂用。

这让我思考到写作方法的重要性在于它的适用性。

比如说写议论文，如果徒有华丽的辞藻像写散文一样的松散结构，那基本不能很好地阐述论点论据。

就像我以前写作文，有时候想把记叙文写得特别灵动精美，大量用抒情描写，结果却忽视了记叙文记事的根本，把事情写得断断续续。

后来我明白了，每个文体都有它该有的约定俗成的规范和趋势，我们需要顺“势”而为。

我觉得作者想表达的不仅仅是在谈创作技巧层面上的事情，更是在传达一种文学创作的理念。

他希望创作者要尊重不同文体间的特性、尊重情感的表达与体裁之间的契合关系。

而且在创作的时候，要顺应这种关系所形成的趋势。

对了还想说，文中很多概念也不是那么容易理解消化的，需要反复多读几遍还得结合具体作品才能慢慢体会。

像文中在阐述各种“势”的时候，列举了很多不同年代、不同作家的作品，如果对这些作品的熟悉程度不够，理解起来就比较困难。

但是一旦理解了这种理论，在今后阅读作品时就能更好地从风格和趋势上去把握作品的精髓，在自己创作的时候，很多关于风格上的迷茫或许也能够得到更好的解决。

此外，在我们日常的写作、文案创作等，《文心雕龙定势》的理论都是具有一定指导意义的。

遵循一种约定的体裁趋势和表达情致的风格规律，能够让自己的作品更加有条理、更加准确地感染读者。

文心雕龙神思的读后感文心雕龙神思的读后感1在炎炎夏日里，与书交往，畅游书海，有左右逢源之乐，无横逆加身之忧，何尝不是一件乐事。

捧起《每周一读》，细细品味《文心雕龙·神思》篇，真是受益匪浅。

《神思》篇，是讲文意怎么样酝酿成熟，到用语言文辞来表达，接触到文思的快慢，直到写成后的修改，可说是创作总论。

“神思〞的内涵是很丰富的，说“神思〞就是艺术想象并无大错，因为这种想象毕竟是艺术思维、艺术构思的主要方式。

但“神思〞明显有着更广的包孕，刘勰把这种悠远的文思，这种可以突破时空限制的文思称之为“思理之致〞，他是透过“思接千载〞、“视通万里〞的想象活动去探讨艺术构思的规律，而且把艺术构思、艺术思维和艺术表达的关系问题提了出来。

《神思》赞云：“神用象通，情变所厚。

物以貌求，心以理应。

刻……胜。

〞这段话内容丰富，涉及到包含艺术构思(想象、感应、灵感)和艺术表如今内的创作全过程的方方面面，提出了构成整体创作活动各种要素的基本概念，并对它们之间的关系进行了明确的阐述和认定。

刘勰对于艺术构思提出了“神与物游〞。

黄侃《札记》说：“此言内心与外境相接也。

内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周;及其怡怿，则八极之外，理无不浃。

然则以心求境，境足以役心;取境赴心，心难于照镜。

必令心境相得，见相交融，斯则成连所以移情，庖丁所以满志也。

〞这里指出内心与外境的三种关系：一、以心求境，心和境和文思三者，在文思不来时，专心从外境中去找，可能找不到;二、取境赴心，让外境来触发心情，引起文思，然而可能引不起激情来。

三、心境相得，见相交融，见是内心有所见，相是外境的形象，内心所见和外境形象结合在一起，这才构成文思。

有所见而不与外境结合，有外境而没有所见，都不易构成文思。

正如《物色》篇中所说：“情以物迁，辞以情发〞，物沿耳目，引起情以物迁，再由辞以情发。

就是用内心的灵智之光来烛照世界，并能融入其中，到达物我两化的境界，这就构成神与物游，用文艺理论上的词说就意味着一种神秘的、极乐的“高峰体验〞。

Never fall is not considered glorious. It is the greatest honor to stand up again after every fall.精品模板助您成功！（页眉可删）文心雕龙读后感文心雕龙读后感，这是一本理论性著作，下面是带来的文心雕龙读后感，欢迎阅读!文心雕龙读后感【1】“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。

《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。

诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“__流别论”都更具深度和广度。

但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。

这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。

刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。

他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。

这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。

文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。

刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。

在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。

《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感范文（通用5篇）认真读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。

那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的《文心雕龙》读后感范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《文心雕龙》读后感1夫“文心”者，言为文之用心也。

昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。

古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。

夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。

岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。

夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。

形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。

齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。

旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。

敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。

唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。

而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。

盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。

于是搦笔和墨，乃始论文。

详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。

魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。

又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。

不述先哲之诰，无益后生之虑。

盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。

若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。