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素描人头知识点总结素描是绘画的基础，而素描人头更是绘画中的重要主题之一。
在绘制素描人头时，需要掌握一定的基本知识点，包括头部结构、面部特征、光影处理等。
本文将针对素描人头的知识点进行总结，并详细介绍每个知识点的要点。
通过学习本文，读者可以全面了解素描人头的基本要点，提高自己的素描技巧水平。
一、头部结构头部结构是素描人头的基础，了解头部结构有助于描绘人物的形体和轮廓。
头部结构主要包括头部比例和头部三维空间感。
1.头部比例头部比例是指头部在画面中的大小比例以及头部内部各部分的相对位置比例。
一般来说，头部要按照比例来绘制，头部的长宽高比例为2:3:4，眼睛的间距为一个眼宽，鼻子和嘴巴的位置也有一定的比例关系。
掌握好头部比例有助于绘制出更具有真实感的人头作品。
2.头部三维空间感头部不是一个平面图形，它有着三维的空间感。
在素描人头时，需要注意头部的立体感，勾勒出头部的轮廓，使得头部看起来更加立体感。
二、面部特征面部特征是素描人头中的关键部分，也是刻画人物形象的重要方面。
面部特征主要包括眼睛、鼻子、嘴巴等部位的描绘。
1.眼睛眼睛是人物形象中最有灵气的部分，也是最能表达人物感情和性格的地方。
在素描人头时，要注意眼睛的位置、大小、形状、眉毛和睫毛等细节的描绘。
眼睛的眼白、瞳孔、光泽等也是需要注意的点。
2.鼻子鼻子是头部的重要特征之一，也是面部的中心部位。
在绘制素描人头时，要注意勾勒鼻子的整体形状、鼻梁的高低和宽窄等，使得鼻子看起来更加栩栩如生。
3.嘴巴嘴巴是表情的主要部位，也是情感和性格的表现地方。
在素描人头时，要注意描绘嘴型的曲线、唇部的肌理和阴影等，使得嘴巴看起来更加生动。
三、光影处理光影处理是素描人头中非常重要的一环，它能够为作品带来更强烈的立体感和层次感。
光影处理主要包括光线的方向、阴影的表现和明暗的对比。
1.光线的方向光线的方向是决定作品明暗效果的关键。
在素描人头时，要根据光线的方向来确定阴影和高光的位置，使得人头的立体感更强。
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。
素描人像的知识点总结一、素描基础知识1.素描的定义：素描是一种以线条、阴影和笔墨等手段来描绘物体形态、结构和质感的绘画艺术形式。
在人像素描中，艺术家通过线条和阴影的运用，来描绘人物的外貌和表情。
2.素描的分类：素描可以按照绘画材料的不同进行分类，包括铅笔素描、炭笔素描、水彩素描等。
在人像素描中，通常会选用铅笔或炭笔进行绘画，以便更好地表现人物的细节和表情。
3.素描的基本技巧：素描的基本技巧包括构图、线条、明暗、透视和比例等。
在人像素描中，艺术家需要通过对人物的轮廓、线条和阴影的准确把握，来表现人物的立体感和形态感。
二、人像素描的构图与造型1.构图：构图是素描作品的基础，艺术家需要通过构图来确定人物的位置和比例，以及整体画面的布局和结构。
在人像素描中，构图的主要目的是使画面更加和谐、生动和有吸引力。
2.人物造型：人物造型是人像素描的核心内容，艺术家需要通过线条和阴影的运用，来描绘人物的外貌和形态。
在人像素描中，艺术家需要注意人物的头部、面部、身体比例和姿态等方面的表现，以使人物形象更加栩栩如生。
三、人像素描的线条与明暗1.线条的运用：线条是素描作品中的基本元素，艺术家需要通过线条的运用，来描绘人物的轮廓、表情和细节。
在人像素描中，线条的粗细、轻重和流畅度都是需要注意的细节。
2.明暗的表现：明暗是素描作品中的重要表现手法，通过明暗的对比和过渡，艺术家可以表现人物的立体感和质感。
在人像素描中，艺术家需要通过明暗的表现，来突出人物的体积和形态。
四、人像素描的细节与表情1.细节的描绘：细节是人像素描中的关键，艺术家需要通过对人物的细节部分进行精确描绘，来使人物形象更加真实和生动。
在人像素描中，艺术家需要注意头发、眼睛、嘴唇等细节部分的描绘。
2.表情的表现：表情是人像素描中的重要内容，艺术家需要通过对人物的面部表情进行精准的描绘，来表现人物的性格、情感和个性特点。
在人像素描中，艺术家需要注意眉毛、眼睛、嘴唇等部位的表情变化。
《人体素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解人体素描的基本知识，掌握人物头像、躯干、四肢的画法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和绘画技巧。
3. 提高学生对美术的兴趣，培养审美情趣。
二、教学内容：1. 人体素描基本概念2. 人物头像的画法3. 人物躯干的画法4. 人物四肢的画法5. 人物动态的画法三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握人体素描的基本画法，能够独立完成人物头像、躯干、四肢的绘制。
2. 教学难点：人物动态的把握，空间透视关系的处理。
四、教学方法：1. 示范法：教师现场演示人体素描的画法，学生跟随操作。
2. 讲解法：教师讲解人体素描的基本知识，引导学生理解和掌握。
3. 练习法：学生独立完成人物头像、躯干、四肢的绘制，教师进行点评指导。
五、教学准备：1. 教师准备：人体素描教材、示范画作、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、素描纸张。
六、教学过程：1. 导入：教师展示优秀的人体素描作品，引发学生兴趣，引入新课。
2. 讲解：教师讲解人体素描的基本概念，包括线条、比例、结构等。
3. 示范：教师现场演示人物头像、躯干、四肢的画法，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生跟随教师示范，独立绘制人物头像、躯干、四肢。
5. 点评：教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
七、课堂拓展：1. 学生相互交换作品，进行互相评价。
2. 教师引导学生发挥创意，尝试绘制不同动态的人物。
3. 学生展示自己的作品，分享绘画心得。
八、课后作业：1. 学生根据课堂所学，独立完成一幅人体素描作品。
2. 教师布置课后练习题目，巩固所学知识。
九、教学评价：1. 教师对学生的作品进行评价，关注绘画技巧和创意。
2. 学生自评和互评，反思自己的学习过程。
十、教学反思：1. 教师反思教学内容是否适合学生，是否达到教学目标。
2. 教师反思教学方法是否有效，是否激发学生的学习兴趣。
3. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，提高教学质量。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
人头素描知识点人头素描是绘画中的基础技巧之一，它涉及到对人脸结构、特征和表情的准确捕捉。
无论是对于专业画家还是对于爱好者，掌握人头素描知识点都是必须的。
本文将通过逐步思考的方式，介绍人头素描的关键知识点。
第一步：轮廓线和基本比例在开始绘制人头素描之前，首先要了解人脸的基本比例。
人脸可以分为上中下三个部分：额头、眼睛到鼻子之间的区域和下巴。
正常情况下，这三个部分的长度是相等的。
因此，在绘制人头时，可以将整个头部按照这个比例分割为三个部分。
接下来，我们可以使用简单的线条勾勒出人脸的轮廓。
首先，绘制一个椭圆形作为脸部的轮廓，然后在椭圆的上方绘制出额头的轮廓，再在椭圆的下方绘制出下巴的轮廓。
确保轮廓线的位置和比例准确。
第二步：眼睛、鼻子和嘴巴的位置接下来，我们要确定眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
通常情况下，眼睛的位置位于人脸的中间，鼻子的位置位于眼睛和下巴之间，并且嘴巴的位置位于鼻子和下巴之间。
在绘制眼睛时，可以使用简单的椭圆形或椭圆形的一部分来表示眼睛的轮廓。
确保眼睛的大小和位置相匹配，并且两只眼睛之间有适当的间距。
绘制鼻子时，可以使用简单的三角形或者倒三角形来表示鼻子的形状。
鼻子的大小和位置应该与眼睛和嘴巴相匹配。
最后，绘制嘴巴时，可以使用简单的弧线或直线来表示嘴巴的形状。
确保嘴巴的大小和位置与其他特征相协调。
第三步：细节和阴影一旦我们确定了人脸的基本轮廓和特征位置，就可以开始添加细节和阴影了。
细节包括眉毛、眼睛的瞳孔和光线反射、嘴唇的纹理等。
阴影可以通过使用不同的灰度值或深浅的铅笔线条来表示。
要注意的是，细节和阴影应该根据光源的位置来确定。
光源的位置决定了人脸上的明暗区域。
通过在不同区域使用较浅或较深的铅笔线条，可以模拟出光线的照射效果。
第四步：细节修饰和纠错最后，我们可以对绘制的人头进行细节修饰和纠错。
检查人头的各个部分是否与实际相符，如眼睛的大小、位置是否正确，鼻子的形状是否准确等。
如果发现错误或不满意的地方，可以进行修正。
七年级下册美术人体比例知识人物的素描作品,往往需要表现出绘制对象的人物特征,并且生动地反映出人物的精神面貌、心理反应等各方面的信息,这也是能够画好一副优秀的人物画像的基本内容和要求。
在人物素描的绘制上,面对这不同的人物对象,就要考虑该怎么样下笔,怎么样塑造和表现。
素描是所有的学习美术的同学们都会涉及到的绘画形式,一般在开始学习绘画的初期,大都是从素描、速写开始练习慢慢进入美术行业的。
而素描中,画人像也是最经典的一种绘画形态,画中人物的姿势就能完整的体现出一个人的性格、心理反应、包括人物的心情等等很多方面。
首先我们来看人物全身比例分以下几种:第一种就是大家常见的上下比例,通常来讲,一个标准的成年人身体,他的上下比例为6.5-7个头的长度在这里,a代表一个头的长度,一般人体中,脖子的长度是0.3个头的长度,也就是人们常说的0.3a,上臂的长度大约为1.5个头长,也就是1.5a,再往下就是下臂,下臂的长度大概是1.2个头长,那就是1.2a。
接着手的长度就比较短,0.6个头的长度就是0.6a。
大腿约为两个,头部的长度简写为2a。
小腿是1.5个,头部的长度与上臂相同,是1.5a,最后一个就是脚的高度与脖子的高度是一致的,0.3个头部长度是0.3a。
第二种的划分方式就是以四肢比例划分,通常情况下,人体的上肢,也就是指从肩部到手部最长处,中指尖为三个半头部得长度(3.5a),而下肢的部分就是将近四个头长度(4a)。
即便大概的长度和大小就是上述的数据,但是男女性还是有一定的区别,一般来讲,女性的肩宽有1.5个头长,也就是1.5a,而男性的肩宽就比较宽,大约有两个头的长度就是2a,除此之外,女性胯宽1.5个,头长1.5a。
而男性的胯就比较窄,是1.2个头部长度就是1.2a。
第三种的划分方式就是按照左右比例划分,一般的左右比例,也就是指指两肩之间的宽度,通常标准的人体是两个头的宽度相当于两肩间宽度。
就是根据上述的这三种比例,将进行人物全身速写,绘制的时候再把线条画得漂亮些,就能够完美的完成一幅相当不错的人物全身速写作品。
绘画中⼈的五官⽐例标准+速写素描⼈体⽐例结构详解绘画中⼈的五官⽐例标准+速写素描⼈体⽐例结构详解⼈的五官⽐例：通常是“三庭五眼”。
什么是三庭五眼，看下⾯的图就知道了。
⽽怎样更美的⽐例，是眼睛略⼤，中庭略⼤。
⼈的头型和五官⽐例充分体现了黄⾦率的概念。
正⾯看脸的宽度和⾼度的⽐例是0.618：1。
眼睛在中庭的位置、嘴唇缝⾼度和下庭的位置⽐例都符合黄⾦率，眼睛在中庭的位置，嘴在下庭的位置都体现出来黄⾦分割率。
五官⽐例同样，⼈的五官⽐例并⾮绝对⽽是，稍有不同，稍稍的⼀点差距视觉效果可能就卓尔出众，这也是有的⼈更加美丽的原因。
在⼈体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究⽐较⼈体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
成年⼈全⾝⾼度为七个半头长：从头顶到下巴为⼀个头长，从乳头到肚脐为⼀个头长，从肚脐到会阴(表现为坐平⾯)为⼀个头长，从会阴到膝盖中部为⼀个半头长，从膝盖中部到脚跟(⾜底)为两个头长。
或者，从肚脐到两个股⾻⼤转⼦连线为半个头长，从⼤转⼦连线到⾜底为四个头长。
另外，⼈体⾼度的⼆分之⼀处在趾⾻联合，双⼿平伸直展宽与⾝⾼⼤致相等。
2、男性与⼥性的外形差异 (1)男性的特征： a.头⾻⽅⽽显⼤。
b.脖⼦粗⽽显短、喉结突出。
c.减半⾼、平、⽅、宽。
d.胸部肌⾁发达、宽厚。
e.髋部较窄。
f.腰部以上交腰部以下长。
g.盆⾻⾼⽽窄，去⼲停⽌，因⽽臀部较窄⼩。
h.由于脂肪层薄，⾻骼、肌⾁较显露，⼤腿肌⾁起伏明显，轮廓分明。
i.⼩腿肚⼤，脚趾粗短。
(2)⼥性特征： a.头⾻圆⽽显⼩。
b.脖⼦细⽽显长，颈项平坦。
c.肩膀低、斜、圆、窄。
d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。
e.髋部较宽。
f.腰部较⾼，腰部以上和腰部以下⼤约等长。
g.盆⾻宽⽽浅，腰部前庭，所有臀部⽐较宽⼤，臀部向后突出。
h.⼥性脂肪层后，掩盖了肌⾁的明确划分，躯⼲表⾯圆润，⼤腿肌⾁圆润丰满，轮廓平滑。
i.⼩腿肚⼩，脚趾细长。
学习人体素描基础知识和作画步骤学习人体素描基础知识1.人体的动态设计人体素描的作画时间较长，其动态设计要考虑长稳定性，不要使人体模特儿过于疲劳，动态的构成要紧凑一些，躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间；动态要和谐自然，富有造型节奏感。
注意以上几点，体现人体的内在美感，便于画出较完美的素描构图。
此外，设计人体动态要有一定的目的性，例如，为突出躯干形象，手臂可放在身后；为突出上臂和腿，脚的形象，可把躯干下置于不明显状态之中。
2 光线和背景的设计在人体素描中，光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征，人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则。
在这个前提下，还要注意色调虚实强弱节奏感。
头部五官形象不要过于突出，以免形成视觉中心。
为了取得较好的人体视觉效果，人体素描一般采用侧顶光，如果没有专用的天窗素描教室，可用并排日光灯替代。
在人体素描中，最好不用平侧光，更不要出现多光源的散光。
3.人体素描写生的几种表现方法（1）全因素人体素描全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描，它要求既表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感，又表现人体与背景环境的色调及空间关系，这是一种近似于人体摄影式的素描。
同其他形式的人体素描相较，全因素人体素描所不同的是，根据作者的表现意图，人体主体形象应更加突出和强烈，背景环境应有所简化和概括。
这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。
（2）轮廓线和明暗色调并用的人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍过这种画法。
但是，素描应比速写画得更加深入细致。
这种人体素描与全因素人体素描的表现方法相比要相对减少明暗色调的层次，用轮廓线造型加以补充，背景和环境可忽略不画，画面效果更加素净、明快、秀美和概括，这就更需要过硬的素描功夫。
（3）结构人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍了人体结构速写的画法。
人体结构素找是人体结构速写的深化和发展。
这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究，强化对这些关系的认识、理解和表现，可以相对减弱或忽略人体的明暗关系，形体质感和虚实关系，其效果更具有雕塑的行征和气魄。
