初中美术鉴赏论文

初中美术作品鉴赏第一篇范文在教育的广阔天地中，美术教育如同一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术光辉。

它不仅仅是对审美的追求，更是对青少年学生全面发展的积极推动。

在初中阶段，美术作品鉴赏教育的开展，对于培养学生的审美能力、创造力和人文素养具有不可忽视的作用。

一、美术作品鉴赏的意义美术作品鉴赏教育是美术教育的重要组成部分，它超越了单纯技能训练的局限，着眼于学生精神世界的丰富和人格的完善。

通过鉴赏，学生可以接触和理解不同历史时期、不同文化背景的艺术作品，从而提高自己的审美判断力，培养艺术想象力，提升个人的审美品位。

二、初中美术作品鉴赏的特点初中阶段的学生正处于青春期，他们的心理和生理都在发生着显著的变化。

在这一时期，通过美术作品鉴赏，可以帮助学生认识自我，表达情感，促进个性发展。

初中美术作品鉴赏教育具有以下几个特点：1.启蒙性：初中生对美术的认识刚刚起步，鉴赏内容需要从浅入深，由表及里，逐步引导学生认识美术的基本元素和形式原理。

2.综合性：美术作品鉴赏不应局限于绘画，还应包括雕塑、设计、建筑等视觉艺术形式，使学生在多元的鉴赏实践中获得全面发展。

3.实践性：鉴赏与创作相结合，通过动手实践，使学生在“做中学”，增强对艺术作品的理解和感受。

4.人文性：美术作品是历史文化的重要组成部分，通过鉴赏可以让学生了解不同文化背景下的艺术特色，增进对人类文明的理解。

三、初中美术作品鉴赏的教学策略为了更有效地进行美术作品鉴赏教学，教师可以采用以下几种策略：1.情境创设：利用多媒体技术，为学生营造一个接近原作的艺术氛围，帮助学生更好地沉浸在艺术作品中。

2.问题引导：通过提问的方式，激发学生的思考，引导学生从不同的角度欣赏和分析美术作品。

3.互动交流：鼓励学生在小组内分享自己的看法，通过讨论和辩论，提高学生的批判性思维能力。

4.作品分析：对经典美术作品进行深入的分析，讲解艺术家的生平、创作背景和艺术风格，使学生能够全面理解美术作品。

初中美术赏析艺术大师作品第一篇范文：初中美术赏析艺术大师作品在初中美术教学中，赏析艺术大师作品是一项重要的教学内容。

通过赏析艺术大师的作品，学生可以了解和感受到艺术的魅力，培养审美情趣，提高审美素养。

本文将结合具体实例，对初中美术赏析艺术大师作品进行探讨。

一、美术赏析的意义美术赏析是指在欣赏美术作品的过程中，对作品的题材、形式、色彩、构图等方面进行深入的观察和分析，从而理解作品的思想内涵和艺术价值。

美术赏析对于提高学生的审美能力、培养艺术修养具有重要意义。

1.提高审美能力：通过赏析艺术大师的作品，学生可以接触到各种艺术风格和表现手法，从而丰富自己的审美经验，提高审美能力。

2.培养艺术修养：艺术大师的作品具有较高的艺术价值，赏析这些作品有助于学生了解艺术的发展历程，培养艺术修养。

3.提升综合素质：美术赏析不仅是一种审美活动，还涉及到历史、文化、哲学等多个领域。

通过赏析艺术大师的作品，学生可以拓宽知识面，提升综合素质。

二、初中美术赏析艺术大师作品的教学策略1.选择合适的作品：在选择艺术大师的作品时，教师应充分考虑学生的年龄特点和兴趣，挑选具有代表性和教育意义的经典作品。

2.注重作品分析：在赏析作品时，教师应引导学生关注作品的题材、形式、色彩、构图等方面，帮助学生了解作品的艺术特点和创作背景。

3.激发学生兴趣：教师可以运用生动的语言、丰富的教学手段，激发学生对艺术大师作品的兴趣，引导学生主动参与赏析过程。

4.鼓励学生表达：在赏析过程中，教师应鼓励学生表达自己的感受和看法，培养学生的审美个性。

5.进行跨学科教学：教师可以结合历史、文化、哲学等学科，为学生提供更为全面的美术赏析视角。

三、具体实例分析以下以初中美术赏析梵高的《向日葵》为例，进行具体分析。

1.作品背景：梵高是荷兰后印象派画家，其创作风格独特，以强烈的色彩对比和粗犷的笔触著称。

《向日葵》是梵高创作的一幅著名油画作品，表现了作者对生活的热爱和对自然的敬畏。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。

此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。

总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

初论初中美术赏析教学论文初论初中美术赏析教学论文美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。

下面是小编收集整理的初论初中美术赏析教学论文，希望对您有所帮助!摘要：随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。

从广义上看，当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。

从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。

笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。

关键词：初中美术鉴赏创新教学方法教学经验随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。

从广义上看，当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。

从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。

笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。

一、赏析教学的实施意义美术课程具有很强的综合性，为了使学生更好的了解艺术与文化的关系，给予学生精神上的启发，在初中美术教育的学习中，运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。

赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化，并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。

赏析教学重视学生自主参与的意识和理念，培养学生新的思维方式，使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。

教师在课堂设计中，重视课堂情景的构建，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。

例如，在欣赏在世界名画这堂课上，同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。

学生们最初只是感到惊奇，但是在教师有意识地引导和帮助下，通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解，对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵，达到促进学生身心全面发展的教学目标。

在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动的参与到学习中来。

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

初中美术鉴赏课论文摘要：学生是课堂的主人和活动的主体，只有学生在课堂上动起来了，教师的课堂才是有生命力的，才是有活力的。

教师要充分发挥自己的聪明才智，采用多种教学方式和教学手段来激发和吸引学生的注意力，让学生能够在课堂上主动地探究美术知识，提高学生的美术素养和美术鉴赏能力。

课堂是学生学习的主阵地。

兴趣是学生主动学习的内在动力，是学习知识的向导，教学活动能否达到理想的效果，在很大程度上取决于是否能调动学生的学习兴趣。

当学生有了学习兴趣后就会积极地参与教师的课堂教学活动，在课堂上进行主动地探究，课堂呈现出一派生机勃勃的气象和活力。

下面谈一下本人对于为初中美术课堂注入活力的一些初浅认识：一、活灵活现之巧设情境美术教师给学生创设教学情境的时候应该注意几个原则：生活性、审美性、兴趣性。

1.教学情境的生活性教学情境源于学生的实际生活。

这种经验就是在具体的情境中产生的，因此，在美术教学过程中创设情境实质上就是将知识还原成体验，只有在具体的情境中才可以学到真正意义上的知识。

强调情境创设的生活性。

其实质就是要解决生活世界与美术世界的关系。

例如在学习《时代新貌理想家居》的时候，教师就可以提前让学生把自己的家居环境拍成照片，让学生在课堂上相互欣赏。

通过这些照片，学生会非常好奇同学的家是什么样的，在相互传看中激发了学生学习的积极性，活跃了课堂气氛。

在学生积极踊跃的氛围中，学生会很好奇今天教师要讲的主要内容是什么呢？这时候，教师就可以引入新课《理想家居》。

这样的情境让学生自然而然地走进了教师的美术课堂，开始了对于美术知识的探索之旅。

2.教学情境的审美性教学是一种艺术，艺术的东西在某种程度上具有一定的美感，教学情境的这种美在教学过程中可能并不起决定性作用，但美的教学情境可以陶冶学生的情感、美化课堂教学，也可使教师和学生在美的享受中达到教学目的。

教师运用优美的语言，配以得当的动作，勾画生动的景象，情景交融，创设情趣盎然的教学情境，美化学生心灵，陶冶学生的审美情趣和道德修养。

初中美术赏析艺术作品第一篇范文：初中美术赏析艺术作品在初中美术课程中，赏析艺术作品是一种重要的教学方式。

通过赏析艺术作品，学生可以了解到不同时期、不同流派的艺术特点，培养审美能力和创造力。

本文将以初中美术赏析艺术作品为例，探讨如何进行有效的教学。

一、教学目标1.了解艺术作品的基本概念和分类，掌握美术赏析的方法和技巧。

2.培养学生的审美能力、观察力和创造力。

3.提高学生对艺术作品的欣赏水平，激发学生对美术的热爱和兴趣。

二、教学内容1.艺术作品的基本概念和分类介绍绘画、雕塑、摄影等不同类型的艺术作品，使学生了解各自的特点和表现形式。

2.美术赏析的方法和技巧引导学生从形式、内容、色彩、构图等方面分析艺术作品，培养学生的审美眼光。

3.欣赏不同流派的艺术作品选取古今中外的经典艺术作品，让学生了解不同流派的艺术风格和特点。

4.创作实践鼓励学生进行艺术创作，培养学生的创新能力和实践能力。

三、教学过程以一幅具有代表性的艺术作品作为导入，激发学生的兴趣，引导学生关注艺术作品的形式和内容。

详细讲解艺术作品的基本概念、分类以及美术赏析的方法和技巧。

通过对比分析，使学生了解不同流派的艺术特点。

展示一系列具有代表性的艺术作品，让学生在欣赏的过程中，运用所学的方法和技巧进行分析。

组织学生进行小组讨论，分享彼此的看法和感受，提高学生的表达能力。

给予学生一定的创作主题和材料，鼓励学生进行艺术创作，展示自己的创意和才华。

对本次课程进行总结，强调艺术作品的重要性，激发学生对美术的热爱。

四、教学评价1.学生参与度观察学生在课堂上的积极参与情况，包括发言、讨论、创作等。

2.学生作品评价学生在创作过程中的表现，包括创意、技巧、审美等方面。

3.学生反馈收集学生的意见和建议，了解他们对美术课程的看法和需求。

通过以上教学设计，我们可以看到，在初中美术课程中，赏析艺术作品是一种有效的教学方式。

教师应当注重教学目标的设定、教学内容的安排和教学过程的设计，以提高学生的审美能力、观察力和创造力。

初中美术鉴赏教学论文摘要：随着教学改革的发展和课程改革的推进，初中美术鉴赏教学也不断进行创新和完善，以便更好的培养和提升学生的鉴赏能力、审美意识以及综合素养。

教师在实际教学中要以学生为中心，不断完善教学手段，着重培养学生的鉴赏能力，并且对评价体系进行创新，为学生营建一个高效的美术鉴赏教学课堂。

随着教学改革的发展和新课标课程改革的推进，初中美术鉴赏教学也要按照新课改的要求进行教学策略的优化和创新，进而不断提升学生的鉴赏能力、审美素质以及综合素养。

初中美术鉴赏教学要以学生的全面发展为最终目标，并且在教学中注重培养学生的审美能力，提升学生的艺术修养和思想情操，完善学生的品格。

1.培养美术鉴赏能力初中美术鉴赏教学的有效开展和教学质量的提升的基础途径就是培养和提升学生的美术鉴赏能力，提升学生对美术作品的欣赏水平和对艺术的感知力。

对学生的鉴赏能力进行培养不能仅仅局限于让学生去鉴赏和品评美术作品，而是要让学生在教师的有效引导下积极主动的感知美术作品的艺术魅力以及不断提升美术鉴赏能力。

对此，美术教师要转变教学观念，将学生作为教学课堂的主体，让学生在用色彩、形状、材料传递思想感情中，提升对美术的认识和理解，并对美术的表现手法进行研究，进而帮助学生打好美术鉴赏学习的根基，促进美术鉴赏教学的不断进步。

例如，教师在讲解《中国美术——雕塑艺术》时，教学的主要内容是我国古今雕塑作品的鉴赏。

在实际的美术鉴赏教学时，教师可以利用多媒体这一现代教学手段，将古今中外我国著名的雕塑作品清楚直观的展现在学生眼前，让学生真实的感受美术作品给大家带来的视觉冲击，同时也让学生通过自己的感官感受雕塑作品的古朴、大气、粗犷、精美等不同的艺术特点。

在教师为学生展示完毕后，给学生一定的思考时间，然后鼓励学生大胆的说出自身的感受以及从中获得的启示。

在学生讲述完自己的第一感受之后，教师可以对学生的观点做出总结，引导学生形成对雕塑作品的整体印象和感知。

接下来，教师可以一步步的深入，让学生按照从整体到局部，从一般到具体的顺序对美术作品进行全面细致的观察，进而不断深化学生对美术美感的鉴赏和品评能力。

关于美术鉴赏的论文美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断，获得审美享受的过程，而美术鉴赏教学则是培养美术鉴赏能力的重要途径，在中学美术教学中具有重要意义。

下面是店铺为大家整理的关于美术鉴赏的论文，供大家参考。

关于美术鉴赏的论文范文一：美术鉴赏教学中互联网的应用一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟1.个人电脑的普及计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。

过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。

如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。

在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。

所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。

2.互联网的使用方法简单易学现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。

通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。

而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。

3.学生对网络的喜爱作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。

同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。

校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。

上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。

学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。

二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。

(1)具有检索功能的图书期刊数据网站现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。