动画剧本创作及赏析

影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。

动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。

并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。

按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。

动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。

动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。

动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。

鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。

实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。

2.遵循真实法则。

实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。

之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。

从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

“动画”剧本技巧谈影视、动画剧本与其他文学作品，在创作手法上既有相同之处，又有不同的地方，其独特之处在于，它不是写作品，而是“画”作品。

虽然影视、动画叙述的是人物、事件的故事，但剧本的创作手法，完全颠覆了传统的文学作品所运用的表现手段。

一、变记叙故事为描写故事剧本写作和小说写作是两种完全不同的创作，剧本写作的目的是要用文字去表达一连串的画面，让看剧本的人见到文字而又能够因此联想到一幅图画。

小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不允许出现的句子。

例如，小说是这样叙述一件事的：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”如果将上面的句子写在动画剧本里，导演或美术师很难用画面表达出来。

那么怎样用剧本去表达同样的意思呢？剧本必须把这种叙述事件换成描写事件：“课室里面，学生们都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在教室的一角，两只手不停地搓来搓去。

“陈小明！”老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……很明显剧本的语言特点生动、形象，画面感很强，没有直白地去叙述一个故事或一件事情。

它使用浮雕式、视听式的语言在描写一个故事或一件事情。

人物的动作性极强，比文学作品的语言更有表现力，更能引起读者或导演的视觉形象的产生。

动画剧本叙述故事的方法讲究的是“展示”故事，而不是“讲述”故事。

具体的做法是：1、用行为去交待剧情剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，没有声色。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的动画剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C结合后；主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。

动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。

一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。

在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。

一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。

在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。

2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。

可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。

3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。

每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。

二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。

在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。

可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。

2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。

通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。

3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。

因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。

4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。

通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。

5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。

为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。

三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。

不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。

毕业设计（论文）题目：动画短片《伞》的剧本创作及分镜头设计学院专业年级 201级班级动画1 姓名学号 20指导老师职称讲师2017年5月目录一引言 ---------------------------------------------------------------------------------- 1（一）剧本创作的重要性 ----------------------------------------------------- 1（二）我国动画短片剧本创作现状 ---------------------------------------- 1（三）分镜头在动画艺术中的作用 ---------------------------------------- 1二分镜头设计中运动镜头的表现形式 ---------------------------------------- 2（一）运动镜头在分镜头设计中的作用---------------------------------- 2（二）运动镜头的种类与表现形式 ---------------------------------------- 2三动画的短片《伞》分镜头设计----------------------------------------------- 2（一）动画短片《伞》的剧本创作 ---------------------------------------- 2（二）动画短片《伞》的分镜头设计 ------------------------------------- 3第一步： ----------------------------------------------------------------------- 3第二步： ----------------------------------------------------------------------- 4第三步： ----------------------------------------------------------------------- 5结尾 ----------------------------------------------------------------------------- 6四结论 ---------------------------------------------------------------------------------- 6参考文献--------------------------------------------------------------------------------- 7动画短片《伞》剧本创作及分镜设计一引言（一）剧本创作的重要性“剧本是一剧之本。

《狮子王》剧本赏析第一篇：《狮子王》剧本赏析《狮子王》剧本赏析一、影片简介片名：《狮子王》英文： The Lion King国别：美国片长： 89分钟导演：罗伯?明科夫罗杰?阿勒斯编剧：艾琳?梅奇乔纳森?罗伯茨琳达?沃佛尔顿制作：迪斯尼发行：博伟上映时间：l994年6月27日二、剧作赏析自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。

所以，本片不仅创造了票房上的巨大成功，也使很多人从观念上重新定义了动画电影，对美国动画、世界动画的发展具有重要的推动作用。

由于电脑动画的诞生，影片又被公认为两维传统动画的巅峰之作，也是迪斯尼动画的最高成就的代表，在动画电影史上无疑拥有着举足轻重的地位。

1．人物原型分析《狮子王》是迪斯尼号称的第一部原创动画电影，在这个发生在非洲大陆的故事当中，我们看到对爱、对责任、对生命、对成长的探讨，充满了一般动画电影少见的王者风范和史诗气派。

一谈起《狮子王》，大家都说影片的故事灵感主要来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》等等。

但是我们认为，从分析一部具有原创性的动画电影来说，概念性的将其中与某部经典原型相比较，得出其共性的思考路子，显得过于简单化了。

其实，《哈姆雷特》也只是《狮子王》创作的一部分．而不是全部。

那我们不仅要问，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原创又在哪里呢?我们剥离整个电影的故事，还原其在最初创作中的元素的堆积，总结到以下的几个主要方面：动物题材原型——“小鹿斑比”我们从迪斯尼动画电影当中，尤其是改编经典童话、神话的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合。

动物题材的选择与动画发展有着息息相关的关系，在最初的迪斯尼动画中的((101忠狗》、《小姐与流氓》、《小飞象》、《小鹿斑比》等等，动画将童话特有的童趣色彩和梦幻感挖掘得淋漓尽致。

动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。

它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。

本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。

一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。

这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。

它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。

2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。

角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。

他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。

3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。

引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。

这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。

4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。

对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。

动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。

二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。

故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。

它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。

2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。

剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。

在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。

3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。

可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。

此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。

动画剧本创作指南动画剧本，作为动画制作的基础，对于一部优秀的动画作品起着至关重要的作用。

本文将为您提供一份动画剧本创作指南，帮助您写出精彩纷呈的动画剧本。

一、确定故事主题和目标受众在开始创作动画剧本之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。

故事主题应该具有吸引力和独特性，能够引起观众的共鸣。

目标受众的确定将有助于您在创作过程中更好地把握故事的风格、语言和情感。

二、构建完整的故事结构一个好的动画剧本应该具备完整的故事结构，包括引入、发展、高潮和结尾。

引入部分需要能够吸引观众的注意力，让他们对故事产生兴趣。

发展部分应该有适当的冲突和起伏，以保持观众的紧张感。

高潮部分是故事的重头戏，要有精彩的转折和悬念。

结尾部分需要给观众一个满意的结局，让他们有所收获。

三、塑造鲜明的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，因此需要塑造鲜明的角色形象。

每个角色都应该有自己独特的性格特点和目标，这样才能够使观众对他们产生共鸣。

同时，角色之间的关系也需要有适当的张力和发展，以增加故事的吸引力。

四、合理安排节奏和节制动画剧本的节奏和节制对于保持观众的兴趣至关重要。

过于冗长的剧情和缺乏节奏感的故事会让观众产生疲劳感。

因此，在创作过程中，需要合理安排剧情的起伏和高潮，把握好节奏的快慢，以保持观众的关注度。

五、注重细节和视觉表现动画剧本不仅仅是文字的叙述，还需要注重细节和视觉表现。

细节可以丰富故事的内涵，增加观众的阅读体验。

视觉表现则是动画剧本的特色之一，通过形象生动的描写，可以让观众更好地理解故事情节。

六、注意语言的简练和精确在动画剧本的创作中，语言的简练和精确非常重要。

过于冗长的叙述和不准确的表达会让观众产生困惑。

因此，需要用简练的语言来描述剧情和角色的情感，同时要确保表达的准确性，避免产生歧义。

七、进行反复修改和润色动画剧本的创作是一个反复修改和润色的过程。

在完成初稿后，需要仔细审查和修改，确保故事的逻辑性和连贯性。

同时，还可以请他人进行审阅，听取他们的意见和建议，以进一步完善剧本。

动画剧本创作动画剧本是动画制作的重要环节，它承载着整个动画作品的故事情节和创意。

一个好的动画剧本能够吸引观众的注意力，传达出深刻的主题和情感，使观众产生共鸣。

本文将探讨动画剧本创作的一些关键要素和技巧。

一、确定故事主题和目标受众在开始动画剧本创作之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。

故事主题是整个剧本的核心，它应该具有独特性和吸引力，能够引起观众的兴趣。

同时，目标受众的确定有助于剧本的定位和风格选择，不同年龄段的观众对剧情和角色的需求也不同。

二、构建完整的故事结构一个成功的动画剧本应该有一个完整的故事结构，包括开头、发展和结局。

开头要能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心；发展部分要有紧凑的情节，引导观众进入故事的核心；结局要有情感上的高潮和合理的解决方案。

同时，要注意故事的节奏和转折点的设置，使整个剧本更加有吸引力和紧凑。

三、塑造丰满的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，他们的形象和性格直接影响观众对故事的认同感和情感投入。

因此，在创作角色时，需要考虑他们的背景、目标、性格特点和发展变化。

每个角色都应该有自己的独特性，同时要注意角色之间的关系和互动，使整个剧本更加丰满和有趣。

四、注意节奏和情感的把握动画剧本的节奏和情感把握是影响观众体验的重要因素。

节奏要有变化和起伏，避免过于平淡或过于紧张。

情感的把握要有层次感，能够引发观众的情感共鸣。

同时，要注意情感的转变和冲突的设置，使故事更加引人入胜。

五、注重细节和视觉效果动画剧本创作不仅仅是文字的创作，还需要考虑到视觉效果和细节的呈现。

在剧本中，可以适当加入一些形象生动的描述，帮助动画师和美术师更好地理解和呈现故事。

同时，要注意场景的设置和角色的动作，使整个剧本更加具有视觉冲击力和吸引力。

六、反复修改和完善动画剧本的创作是一个反复修改和完善的过程。

在初稿完成之后，可以请他人进行评审和意见征集，从不同的角度来审视剧本，发现其中的不足和问题。

根据反馈意见进行修改和调整，直到剧本达到预期的效果。

动画剧本创作详解动画剧本创作是指以动画形式呈现的故事情节的创作过程。

作为一种独特的叙事艺术形式，动画剧本的创作有其独特的要求和技巧。

本文将详细探讨其中的内容。

一、概述动画剧本动画剧本是指编写一部动画作品所需的文本文件。

它包括故事情节、对话台词、角色性格和关系等内容。

动画剧本的编写应该充分考虑到动画的特点和表现手法，以便将故事完整地呈现给观众。

二、故事情节的构思在动画剧本创作中，故事情节是至关重要的。

一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。

在构思故事情节时，应该注重以下几点：1. 主题：选择一个有足够吸引力的主题。

主题应该是与目标观众年龄段相符合的，并且能够引起观众共鸣。

2. 角色：创作有个性鲜明、形象生动的角色。

每个角色应该有自己的目标和动机，通过他们的行为和对话来推动故事的发展。

3. 冲突：引入适当的冲突来推动故事情节的发展。

冲突可以是外部的，如外界的困难或敌人的挑战；也可以是内部的，如角色的内心斗争或情感纠葛。

4. 起承转合：在剧情的编排上，要有一个合理的起承转合。

故事应该以一个引人入胜的开头开始，然后逐步展开并达到高潮，最后有一个令人满意的结局。

三、对话台词的编写对话台词在动画剧本中具有至关重要的地位。

通过对话，角色之间的关系和故事发展得以展现。

在编写对话台词时，应该注意以下几点：1. 自然流畅：对话台词应该自然流畅，符合角色的个性和语言习惯。

不宜过于拗口或过于简单。

2. 精简明了：对话应该简洁明了，避免长篇大论。

每句话都应该有明确的意义和目的。

3. 表达角色情感：对话可以通过角色的情感表达来更好地呈现剧情。

通过选择合适的词语、语气和语调，来传达角色的情感和心态。

四、角色性格和关系的塑造动画剧本中的角色性格和关系对于故事情节的发展至关重要。

在创作时，应该注意以下几点：1. 角色之间的关系：塑造角色之间的关系是动画剧本中的一项重要任务。

角色之间的互动和冲突可以推动故事情节的发展。

奇幻动画剧本创作奇幻动画剧本创作是一项具有挑战性和创造性的任务。

它要求创作者能够构建一个令人惊叹的奇幻世界，设计引人入胜的角色，并编织一个扣人心弦的故事情节。

本文将探讨奇幻动画剧本创作的关键要素和技巧。

第一部分：构建奇幻世界一个成功的奇幻动画剧本需要一个引人入胜的奇幻世界。

这个世界应该充满奇幻元素和令人惊叹的景观。

以下是构建奇幻世界的几个关键要素：1.1 奇幻元素的引入在奇幻动画剧本中，创作者可以引入各种各样的奇幻元素，如魔法、神秘生物和魔法物品等。

这些元素可以为故事增添神秘感和惊喜，让观众沉浸其中。

1.2 地理环境的创造创作者需要为奇幻世界设计一个独特的地理环境。

这个环境可以包括山脉、河流、森林和城市等。

通过描绘细节和创造独特的地貌特征，创作者可以增加观众对奇幻世界的认同感。

1.3 文化和社会结构奇幻世界中的文化和社会结构也是创作者需要考虑的重要因素。

创作者可以为奇幻种族和社会群体创造独特的价值观和传统。

这些文化和社会结构可以为故事情节提供冲突和发展的动力。

第二部分：角色设计奇幻动画剧本中的角色是故事的核心。

每个角色都应该有自己的个性、目标和动机。

以下是角色设计的几个关键要素：2.1 主角的塑造主角是奇幻动画剧本中最重要的角色。

创作者需要为主角设计一个引人注目的外貌和个性。

主角应该有一个明确的目标，并经历一系列的挑战和成长。

2.2 次要角色的发展除了主角，奇幻动画剧本中还应该有一些有趣和多维的次要角色。

这些角色可以是主角的朋友、敌人或导师。

创作者需要为每个次要角色设计一个独特的背景和目标，并确保他们在故事中发挥重要作用。

第三部分：故事情节编织一个扣人心弦的故事情节是奇幻动画剧本成功的关键。

以下是故事情节编织的几个关键要素：3.1 引人入胜的开篇一个好的奇幻动画剧本应该能够吸引观众的注意力。

创作者可以通过一个引人入胜的开篇场景或事件来实现这一点。

这个开篇应该能够激发观众的好奇心，并让他们想要继续观看。

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。

关键词：动画故事剧本创作主题影片架构一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。

我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。

在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。

本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。

图一一、要做什么对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。

在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。

我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。

大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。

对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。

这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。

主题是动画的灵魂。

动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。

在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。

从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。

院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。

实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。

动画剧本的创作三篇篇一：动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。

大约每分钟一张。

就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。

这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。

通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。

当然，我们理解故事发展的必要背景。

我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。

这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。

剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

========================================================== 动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1.观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。