动画剧本创作及赏析

影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。

动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。

并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。

按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。

动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。

动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。

动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。

鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。

实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。

2.遵循真实法则。

实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。

之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。

从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C结合后；主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。

动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。

一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。

在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。

一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。

在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。

2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。

可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。

3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。

每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。

二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。

在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。

可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。

2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。

通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。

3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。

因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。

4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。

通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。

5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。

为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。

三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。

不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。

《狮子王》剧本赏析第一篇：《狮子王》剧本赏析《狮子王》剧本赏析一、影片简介片名：《狮子王》英文： The Lion King国别：美国片长： 89分钟导演：罗伯?明科夫罗杰?阿勒斯编剧：艾琳?梅奇乔纳森?罗伯茨琳达?沃佛尔顿制作：迪斯尼发行：博伟上映时间：l994年6月27日二、剧作赏析自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。

所以，本片不仅创造了票房上的巨大成功，也使很多人从观念上重新定义了动画电影，对美国动画、世界动画的发展具有重要的推动作用。

由于电脑动画的诞生，影片又被公认为两维传统动画的巅峰之作，也是迪斯尼动画的最高成就的代表，在动画电影史上无疑拥有着举足轻重的地位。

1．人物原型分析《狮子王》是迪斯尼号称的第一部原创动画电影，在这个发生在非洲大陆的故事当中，我们看到对爱、对责任、对生命、对成长的探讨，充满了一般动画电影少见的王者风范和史诗气派。

一谈起《狮子王》，大家都说影片的故事灵感主要来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》等等。

但是我们认为，从分析一部具有原创性的动画电影来说，概念性的将其中与某部经典原型相比较，得出其共性的思考路子，显得过于简单化了。

其实，《哈姆雷特》也只是《狮子王》创作的一部分．而不是全部。

那我们不仅要问，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原创又在哪里呢?我们剥离整个电影的故事，还原其在最初创作中的元素的堆积，总结到以下的几个主要方面：动物题材原型——“小鹿斑比”我们从迪斯尼动画电影当中，尤其是改编经典童话、神话的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合。

动物题材的选择与动画发展有着息息相关的关系，在最初的迪斯尼动画中的((101忠狗》、《小姐与流氓》、《小飞象》、《小鹿斑比》等等，动画将童话特有的童趣色彩和梦幻感挖掘得淋漓尽致。

动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。

它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。

本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。

一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。

这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。

它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。

2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。

角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。

他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。

3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。

引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。

这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。

4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。

对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。

动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。

二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。

故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。

它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。

2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。

剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。

在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。

3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。

可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。

此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。

动画剧本的创作三篇篇一：动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。

大约每分钟一张。

就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。

这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。

通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。

当然，我们理解故事发展的必要背景。

我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。

这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。

剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

========================================================== 动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1.观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

动画剧本创作指南动画剧本，作为动画制作的基础，对于一部优秀的动画作品起着至关重要的作用。

本文将为您提供一份动画剧本创作指南，帮助您写出精彩纷呈的动画剧本。

一、确定故事主题和目标受众在开始创作动画剧本之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。

故事主题应该具有吸引力和独特性，能够引起观众的共鸣。

目标受众的确定将有助于您在创作过程中更好地把握故事的风格、语言和情感。

二、构建完整的故事结构一个好的动画剧本应该具备完整的故事结构，包括引入、发展、高潮和结尾。

引入部分需要能够吸引观众的注意力，让他们对故事产生兴趣。

发展部分应该有适当的冲突和起伏，以保持观众的紧张感。

高潮部分是故事的重头戏，要有精彩的转折和悬念。

结尾部分需要给观众一个满意的结局，让他们有所收获。

三、塑造鲜明的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，因此需要塑造鲜明的角色形象。

每个角色都应该有自己独特的性格特点和目标，这样才能够使观众对他们产生共鸣。

同时，角色之间的关系也需要有适当的张力和发展，以增加故事的吸引力。

四、合理安排节奏和节制动画剧本的节奏和节制对于保持观众的兴趣至关重要。

过于冗长的剧情和缺乏节奏感的故事会让观众产生疲劳感。

因此，在创作过程中，需要合理安排剧情的起伏和高潮，把握好节奏的快慢，以保持观众的关注度。

五、注重细节和视觉表现动画剧本不仅仅是文字的叙述，还需要注重细节和视觉表现。

细节可以丰富故事的内涵，增加观众的阅读体验。

视觉表现则是动画剧本的特色之一，通过形象生动的描写，可以让观众更好地理解故事情节。

六、注意语言的简练和精确在动画剧本的创作中，语言的简练和精确非常重要。

过于冗长的叙述和不准确的表达会让观众产生困惑。

因此，需要用简练的语言来描述剧情和角色的情感，同时要确保表达的准确性，避免产生歧义。

七、进行反复修改和润色动画剧本的创作是一个反复修改和润色的过程。

在完成初稿后，需要仔细审查和修改，确保故事的逻辑性和连贯性。

同时，还可以请他人进行审阅，听取他们的意见和建议，以进一步完善剧本。