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民族唱法的发声方法与特点我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年月以来盛行的通俗唱法(流行唱法)。
今日我们就来说说民族唱法的发声方法及特点是什么。
民族唱法的定义：广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是"民族民间唱法'与"中西结合唱法'的统称。
民族唱法的特点：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和汲取了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
民族唱法注意声音的民族性，音色较真实、光明、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧急度较大。
民族唱法的发声方法：1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震惊。
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如a。
感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5.挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
留意:在大声说话时，留意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，肯定要放松自己，不要矫枉过正,更不要只去留意发音的形式，而忘了说话内容。
民族唱法与美声唱法的区分是什么?(1)呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉"丹田'，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民唱歌法在呼与吸的掌握上还是有相同之处的，引用闻名唱歌家吴雁泽先生的一句话叫做"吸气一大片，呼气一条线'。
浅谈我国民族声乐演唱的特点我国民族声乐演唱具有丰富多样的特点，这既源于我们国家悠久的历史传统，也受到了地域文化的影响。
在1200字以上的篇幅内，我将对我国民族声乐演唱的特点进行浅谈。
首先，我国民族声乐演唱的特点之一是地域差异。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的声乐表现形式。
比如，蒙古族的蒙古包和呼麦，藏族的西藏格萨尔等等。
不同地域的声乐演唱既有自己的独特音乐元素，又反映了当地的民俗文化和生活方式。
这种地域差异不仅丰富了我国声乐演唱的形式，也为我们展示了丰富多样的民族文化。
其次，我国民族声乐演唱的特点之二是多样性。
中国的声乐演唱形式很多，有民歌、山歌、工农歌曲、豫剧、粤剧、京剧等等。
每种类型的声乐演唱都有其独特的特点和表现形式。
比如，民歌以其朴实、自然的表达方式深受人们喜爱，而古典戏曲则注重技巧和气势的表现。
这样的多样性既展示了我国声乐演唱的丰富性，也为人们提供了多样化的音乐享受。
再次，我国民族声乐演唱的特点之三是情感表达和人文关怀。
中国传统的声乐演唱注重情感的表达和思想的传递。
比如，在民歌中常常表达对亲人、家乡和爱情的思念；在戏曲中则通过表演来传达人物的情感和内心世界。
这种注重情感表达和人文关怀的特点，使得我国民族声乐演唱更加贴近人们的生活，更能触动人们的心灵。
最后，我国民族声乐演唱的特点之四是与乐器的结合。
我们国家有许多独具特色的乐器，比如古筝、二胡、琵琶等等。
这些乐器不仅丰富了我国民族声乐演唱的音乐元素，也为声乐演唱提供了优美的伴奏和补充。
乐器和声乐的结合，使得声乐演唱更加丰富和生动，同时也展示了我国古老音乐文化的魅力。
总之，我国民族声乐演唱的特点丰富多样，地域差异、多样性、情感表达和人文关怀以及与乐器的结合是其突出的特点。
这些特点不仅展示了我国声乐演唱的丰富性和多样性，也体现了我国民族音乐的独特风格和深厚底蕴。
同时，这些特点也为人们提供了更加多样化、丰富的音乐享受。
我们应该珍惜和传承这些特点，促进我国民族声乐演唱的发展和创新。
谈民族声乐语言的艺术特征民族声乐语言是中国传统音乐的重要组成部分，它是民族文化的瑰宝，具有独特的艺术特征。
下面我将从音乐风格、表现形式和歌唱技巧三个方面来谈论民族声乐语言的艺术特征。
民族声乐语言的音乐风格上具有浓厚的地域特色。
中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的音乐文化。
每个少数民族都有自己独特的音乐风格和创作方式。
蒙古族的长调、藏族的泛唱和甘肃康巴的高音，都展示了不同民族的音乐风格和音乐特色。
这些声乐风格独具特色，反映了不同民族的生活方式、思维方式和情感表达。
民族声乐语言的表现形式上多样丰富，不局限于单一的唱法。
在中国传统音乐中，有独唱、合唱、对唱、泛唱等不同形式的演唱方式。
合唱和对唱是最常见的形式之一。
合唱可以根据不同的歌曲风格和主题，安排不同声部的协调和对比，使音乐效果更加丰富和生动。
而对唱则通过两个或多个歌手的交互演唱，使音乐表达更加饱满和立体。
这些表现形式既展示了个体的演唱能力，又体现了音乐的整体效果。
民族声乐语言在歌唱技巧上注重声音的表达和情感的传达。
声乐技巧是歌唱过程中的基本功，对演唱效果起到决定性的作用。
在民族声乐中，有很多独特的歌唱技巧。
东北民族声乐中的呼声、飞旋的颠调和湖南花鼓戏中的咬字技巧等，都是民族声乐语言中的独特技巧。
这些技巧既要求歌手具备良好的发声能力，又要求歌手能够通过咬字、扬腔等技巧来传递歌曲的情感与意境。
民族声乐语言具有浓郁的地域特色，多样丰富的表现形式和独特的歌唱技巧。
它不仅是中国传统音乐的重要组成部分，也是民族文化的重要表达方式。
通过民族声乐语言的艺术特征的研究和传承，可以更好地保护和传承中国民族文化，丰富人们的精神生活。
简述民族唱法的特点摘要：一、民族唱法的定义与分类二、民族唱法的特点1.嗓音特点2.发声方式3.音色与音域4.旋律与节奏5.表现风格三、民族唱法在我国音乐文化中的地位与价值四、民族唱法的传承与发展正文：民族唱法是我国传统音乐文化的重要组成部分，它包含了丰富的内涵和多样的表现形式。
民族唱法是指在我国各个民族中流传的、具有鲜明民族特色的歌唱方法。
根据唱法的特点和风格，可以将民族唱法分为山歌、小调、戏曲等多种类型。
一、民族唱法的定义与分类民族唱法是具有我国各民族特色的歌唱方法，主要包括山歌、小调、戏曲等。
这些唱法在不同民族、地域、文化背景下形成了各自独特的风格和特点。
二、民族唱法的特点1.嗓音特点：民族唱法强调嗓音的自然与真挚，歌唱者用自然的嗓音去表达情感，具有较强的感染力。
2.发声方式：民族唱法采用真声与假声相结合的发声方式，既能表现激昂高亢的情感，又能体现柔美细腻的韵味。
3.音色与音域：民族唱法的音色丰富多彩，既有浓厚的地方特色，又有独特的个性。
音域宽广，既有高亢激昂的旋律，又有悠扬动听的曲调。
4.旋律与节奏：民族唱法的旋律富有变化，既有独特的节奏韵味，又有优美的曲调线条。
节奏灵活多变，既有规律性，又有即兴性。
5.表现风格：民族唱法充分体现了各个民族的特色，既有热情奔放的表现，又有含蓄内敛的传达。
歌唱者通过表情、动作、唱词等多种方式，展现作品的内涵与美感。
三、民族唱法在我国音乐文化中的地位与价值民族唱法是我国音乐文化的瑰宝，它承载着各个民族的历史记忆和文化传承。
民族唱法不仅具有较高的艺术价值，还对我国音乐教育、人才培养、文化传承具有重要意义。
四、民族唱法的传承与发展随着现代社会的发展，民族唱法面临着传承与发展的挑战。
我们应该加大对民族唱法的研究、保护与推广力度，让更多人了解和传承这一优秀的民族文化遗产。
同时，民族唱法也需要不断创新，借鉴其他音乐形式的精华，为现代音乐创作提供更多素材和灵感。
总之，民族唱法是我国音乐文化中独具特色的组成部分。
民族声乐作品艺术特点与内涵分析民族声乐作品是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，具有丰富的艺术特点与内涵。
在漫长的历史长河中，民族声乐作品以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族艺术宝库中的瑰宝，深受人们喜爱与推崇。
本文将围绕民族声乐作品的艺术特点和内涵展开分析，探讨其在中国音乐艺术中的重要地位和作用。
民族声乐作品的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、丰富多彩的表现形式。
民族声乐作品包括山歌、花鼓戏、苗歌、傣歌等多种形式，每种形式都有其独特的风格和表现特点。
比如山歌婉转动听、花鼓戏激昂豪迈、苗歌清亮高昂、傣歌柔美动人，这些不同的表现形式为民族声乐作品增添了丰富的色彩和魅力。
二、富有民族特色的旋律和曲调。
民族声乐作品的旋律和曲调通常具有鲜明的民族特色，反映了各民族的生活理念、情感表达和审美趣味。
比如苗族的芦笙歌曲、藏族的古乐、蒙古族的长调歌等，都展现了不同民族的独特音乐风格和表现形式。
三、深厚的文化内涵。
民族声乐作品蕴含着丰富的民族文化内涵，反映了民族的传统生活方式、宗教信仰、历史传统等方面的内容。
比如一些古老的民族歌谣中，常常蕴含着对大自然的崇拜、对家国情怀的表达，以及对神话传说的描述，这些都是民族声乐作品的重要文化内涵所在。
民族声乐作品的艺术内涵也非常丰富多彩：一、弘扬民族精神。
民族声乐作品是民族文化的生动表现，它以其独特的艺术形式传承并发扬着民族的优良传统和精神风貌，激励着人们对民族文化的热爱和传承。
二、丰富人们的精神生活。
民族声乐作品以其深刻的情感表达和高尚的艺术境界，能够唤起人们内心深处的感动和共鸣，充实人们的精神世界，滋养人们的心灵。
三、传承历史文化。
民族声乐作品承载了丰富的历史文化信息，记录了民族的发展历程和文化传统，是中华民族宝贵的文化遗产，有助于激发人们对传统文化的热爱和继承。
由于历史的变迁和文化的深厚，民族声乐作品在当代音乐艺术中仍然具有重要的地位和作用。
它不仅是传统音乐文化的重要组成部分，也是当代音乐创作的重要素材和灵感源泉。
浅谈民族声乐的演唱风格特点民族音乐结合了各种中华传统文化，具有深厚民族精神。
中国的民族声乐领域非常广泛，不同于传统民歌，也不同于现代歌剧或流行说唱。
其艺术表现力强，歌唱技巧可应用于多种歌曲风格，丰富了民族声乐表演形式。
标签：民族声乐;特点;风格前言随着时间的流逝，民族声乐在工作生活中逐渐形成。
中国是一个多民族的国家，地域辽阔。
民族声乐的演唱风格是根据各地各民族的地理环境，风格习惯和语气逐渐形成。
另外，在长期的历史发展过程中，各个民族和地区都积累了丰富的曲目，在歌手采用不同的演唱方式、技巧和表现方法后，创造出来的歌曲风格。
1 民族唱法的基本特点民族歌曲对气息有严格的要求。
其一直都以小骸为主的声音系统为代表。
作为一种充分吸收民间文化的方式，有必要在表演时采取优美的姿态，以表现口腔的表情的优美。
其演唱方式也非常重视歌手与听众之间的情感交流。
在唱歌的过程中，有必要保持清晰的吐字方式，以便听众可以清晰地理解作品的内容。
歌手也必须注入丰富的情感，以便观众欣赏作品的魅力并获得情感共鸣的效果。
1.1中国民族声乐的发展在1940年代，一些革命根据地和解放地区的艺术工作者研究了传统民歌。
为了向大众普及歌曲，他们根据民族音乐的特征和规律，努力学习，并参照西方演唱方法，形成了自己的戏歌唱法方式。
这种方法最大的艺术特色是结合民歌的自然本質和戏曲的韵味。
但又不同于传统的声乐和歌剧，可以说开启了当代中国民族声乐艺术的大门。
1957年的全国声乐会议清楚地表明，我们的历史使命是努力创造一种适合国情的声乐文化。
会议明确了声乐教育的指导方针，为中国声乐产业的繁荣与发展奠定了良好的基础。
1956年，沉阳音乐学院率先建立了民族声乐专业。
1958年，上海音乐学院开设了民族声乐专业。
同年，由文化部和中国共产党中央委员会任命的民族班被提出，并提出“在保持民族风格的同时提高和发展歌唱能力”。
1964年，在周恩来同志的倡议和决定下，中国音乐学院成立。
中国民族唱法身份认同的历史经验与现实意义作者：廖星麟来源：《音乐时空》2014年第05期摘要：中国民族唱法的形成有着源远流长的历史，各朝各代都有着优秀的演唱艺术，尤其是近现代向西方美声唱法学习使得民族唱法在发声技术上得到很大提高。
后来将西方美声唱法发声技巧和传统声乐艺术养分结合起来的民族唱法，更是质的飞跃。
形成了现在最具科学发声原理、最具民族特色的中国民族唱法的演唱形式和风格特点。
民族唱法符合中国人的欣赏习惯，而美声更是国际化的歌唱艺术。
而将这两种唱法相结合形成了更为科学性的演唱，为中国民族唱法的在国内外的发展提供广阔的天地。
关键词：民族唱法身份认同历史经验现实意义中国的民族声乐有着数千年的历史，无论是民族作品创作、教学理论研究，还是演唱形式，都呈现出丰富多彩的特征。
新中国成立后，在民族唱法工作者的努力下，我国的民族唱法发展非常迅速，技术和表演都得到很大的提高，民族唱法演出事业呈现出空前的繁荣。
全国各个系统多次举办的文艺汇演中民族唱法占重头戏，中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛也专门设立了民族唱法，民族唱法声乐专家也多次举办民族声乐研讨会。
我国的民族唱法在歌唱方法上、曲目选择上、风格定位上都得到了提高。
技艺精湛、风格各异的优秀民族唱法歌唱家也不断涌现。
中国民族唱法显示出了勃勃生机，它以发声亲切自然、清脆甜美的色、宽广高亢的音域，具有强烈戏剧张力的演唱，占据了一定社会文化的舞台。
为中国大众所喜爱，为国际声乐界所瞩目。
一、中国民族唱法身份认同的历史经验（一）与时代同步体现时代精神新中国成立后，国家大力扶持中国民族声乐演唱事业，建立了多个民族唱法教学团体，民族唱法专业学习得到保障。
民族唱法教师队伍的培养，院系建设，中外交流，歌唱评论的开展，都取得了长足的进展。
这一时期的民族唱法题材更为广泛，许多作品都极力表现新时代、新人物、社会主义革命和建设的重大历史事件。
文革期间，民族唱法曾一度在“左倾”思潮的思想捆绑下，违反民族唱法要遵循的表演规律，片面地强调其对当时政治环境的从属性，忽视艺术自身发展的普遍规律，因而在演唱方法上将现实主义形式化、绝对化，造成了音乐戏剧风格和表演样式的单一化。
对民族声乐的艺术特征与演唱风格的分析关键词：民族声乐；艺术特征；演唱风格前言：我国幅员辽阔、民族众多，九百六十万平方公里的土地上生活着五十六个民族，五十六民族血脉相连、同气连枝，共同铸就了灿烂的中华文化，其中民族声乐就是闪耀的明星。
民族声乐作为一种特定的音乐形式，在发展中呈现出独特的艺术特色，从而也就要求特定的演唱风格与艺术处理方式。
一、艺术特征——综合化现阶段，虽然汉民族在经济、文化、艺术领域占据主导地位，但是各少数民族在好民族融合的背景下也保留着自身的文化特质与风俗习惯，这就位民族声乐艺术的融合提供了条件。
例如，郭颂老师的《乌苏里船歌》唱遍大江南北，其反映了聚居在我东北边陲的赫哲族的生活性格，在这首脍炙人口的民歌中，我们可以感受赫哲族人的自由、勇敢、乐观；再如《掀起你的盖头来》这首民歌中汲取了新疆维吾尔族的音乐元素，历久弥新，演绎着经久不衰的民族声乐艺术。
在这些经典曲目中都融合了不同民族的声乐艺术，集中凸显了民族声乐艺术的民族融合性特色。
开放的经济、文化环境促进了艺术的交流与文化的互动，这为民族声乐的发展注入了新鲜的血液。
中国，屹立在世界东方的巨龙，上下五千年悠悠历史中留下独居魅力的华夏文化，宗教信仰、审美志趣与西方存在差异，音乐艺术上自然存在差异，如在西方声乐演唱注重的是发声的科学性，而在我国更加注重情感的传递，将浓郁的感情传达给听众，使得音乐作品不仅仅是听觉的享受，更是情感共鸣的“饕餮盛宴”。
针对这样的艺术差异性，在全球化进程不断加快的背景下，民族声乐开始积极借鉴西方的演唱经验，将西方声乐艺术的精髓融入到中国民族声乐艺术中，例如我们都熟悉的《十五的月亮》、《在希望的田野上》、《我爱你，塞北的雪》等经典民族声乐作品在演唱上都呈现出了中西唱法之間的融合与交会，不仅让歌曲的音色更加具有穿透力，同时情绪饱满、情感丰满，极具艺术感染力[1]。
一方水土一方情，特定的环境铸就特殊的文化，特殊的文化成就特色的艺术，声乐艺术的土壤是文化，受到民族智慧与审美志趣的雨露恩泽，逐渐发展壮大，随着民族的大融合，民族文化融合进程逐渐加快，声乐艺术开始交融互动。
浅谈民族唱法中的特征1民族歌曲演唱的声型1.1声型声型在民族歌曲当中的地位始终是不可撼动的。
声型的要求是很高的，声型的种类也是很多的。
不同的民族有不同的生活方式，每一个民族都有自己的特殊性。
在进行民族音乐的学习当中，我们必须了解民族音乐的背景，把握好它。
1.1.1真声型真声型是声型的一种，它有其自己的特点含义，和它的名字一样，就真声型而言，真声在发音的过程中的地位一直都是最主要的。
它最大的特点是主要声音的来源是来自于声带的震动，就是我们通常所说的固体震动。
其中最典型的例子便是壮族民歌当中的“对歌”,这是壮族的一大特色，它所传达出来的感情也是非常丰富的，非常真挚、非常浓厚的。
1.1.2假声型假声是音乐领域非常重要的一种声型。
假声的声源主要来源于声带的边缘及两声带间气流的振动,即固、气体振动相结合,单纯利用假声型来歌唱的音乐少之又少，不过，我们却不能够一概而论。
1.1.3真假混合型它是一种真声与假声混合在一起，或者是真声与假声之间相互连接起来发音的一种声音类型。
就像在青海地区的民歌就非常有自己的民族特色，他们在演唱时，真声部分通常在中低音区演唱，而假声部分则是应用于高音区来演唱的。
2民族歌曲中的声型训练声型的种类有很多，它们各有不同，多种多样。
不同民族的歌曲有不同的声型，因此，在声型的训练过程中，我们应当因人而异，使声型的训练有依据，而不是没有目的的盲目训练，只有这样，所演唱出来的民族歌曲才能够具有个性，不至于杂乱无章，产生“四不像”的效果。
2.1真声训练在上面我们提到过，真声型的声音来源主要是靠声带的震动，也就是固体震动，因此，它声音的音色相对的要嘹亮一些。
与此同时，在歌唱过程当中更加的收放自如。
我们在练习歌唱的过程当中，就可以在中低声区多加练习。
因为是中低声区是真声所在的最舒服的音区，尤其是中声区，非常容易的就能找到真声的音色，这时，这种音色也是比较能够让人记住的。
在训练的过程中，一定不能够忽略了气息的使用，有了气息的支持，才能够使声音真而不白，圆润动听。
