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初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
八年级下册美术教案人美版【教学目标】1. 了解绘画中的色彩搭配原则。
2. 掌握色彩的基本搭配方法，能够合理运用色彩表现画面。
3. 能够在绘画中运用色彩进行表现。
【教学内容】1. 色彩的构成和分类。
2. 色彩搭配原则。
3. 色彩调配方法。
4. 色彩在绘画中的运用。
【教学重点】1. 掌握色彩搭配原则，能够进行基本的色彩调配。
2. 能够在绘画中合理运用色彩进行表现。
【教学难点】1. 掌握多色彩搭配和高难度色彩调配。
2. 能够将色彩与主题和意境进行融合。
【教学方法】1. 观看相应的绘画视频和图片，分析其中运用的色彩搭配和调配方式。
2. 群体讨论，分析不同的色彩搭配方式和调配方法。
3. 分组活动，进行比较和竞赛等活动。
【教学过程】1. 色彩构成和分类（20分钟）·观看视频或图片介绍色彩的构成和分类。
·回答老师提出的问题，解释色彩分类的原理。
·学生展示自己的一幅作品中使用的颜色，解释颜色的分类。
2. 色彩搭配原则（30分钟）·观看相应的绘画视频和图片，分析出常见的色彩搭配原则。
·分组讨论，发表意见和看法。
·整理出常见的色彩搭配原则，并结合实例进行解释。
3. 色彩调配方法（30分钟）·在教师指导下学生进行分组活动，每组给出一种色彩主题，进行色彩调配。
·上课进行比赛，比较最终的成果。
4. 色彩在绘画中的运用（30分钟）·教师讲解一些著名绘画作品中的色彩运用。
·学生讨论其中的色彩表现方法，并分组进行模仿和创作。
·展示现场创作的作品并分析其中的色彩表现。
【教学拓展】1. 绘画创作作品展览。
2. 参观专业画廊，了解更多的绘画和色彩表现方法。
3. 组织集体采风和创作活动。
【教学反思】1. 在教学中，提高学生的参与感，增强学生在课堂中的积极性和体验感。
2. 在知识的传递中，融入文化和社会背景，启发学生对色彩表现的深入思考。
2024年人美版初中美术八年级下册 6. 藏书票教案一、教学内容本节课选自2024年人美版初中美术八年级下册第6课《藏书票》。
教学内容主要包括：了解藏书票的历史、风格及制作方法；掌握藏书票的设计原理和制作技巧；欣赏国内外优秀藏书票作品，分析其艺术特色。
二、教学目标1. 让学生了解藏书票的历史、风格及制作方法，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生的观察、想象和创新能力，激发学生对藏书票制作的兴趣。
3. 通过实践操作，让学生掌握藏书票的设计原理和制作技巧，提高学生的动手能力。
三、教学难点与重点教学难点：藏书票的设计原理和制作技巧。
教学重点：了解藏书票的历史、风格，以及创作具有个性的藏书票。
四、教具与学具准备教具：PPT、示范视频、优秀藏书票作品图片等。
学具：剪刀、美工刀、刻刀、橡皮、铅笔、水粉颜料、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组藏书票作品，引导学生关注藏书票的美感和设计元素，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：① 藏书票的历史和风格；② 藏书票的制作方法；③ 藏书票的设计原理和技巧。
3. 示范演示：播放藏书票制作视频，讲解制作步骤和注意事项。
4. 实践操作：① 学生分组讨论，构思藏书票设计；② 学生按照设计稿，动手制作藏书票；③ 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂展示：① 学生展示自己的藏书票作品；② 教师点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 藏书票的历史与风格2. 藏书票的制作方法3. 藏书票的设计原理与技巧4. 制作步骤及注意事项七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一枚具有个性的藏书票。
2. 答案要求：作品创意独特，画面美观，制作精细。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了藏书票的设计原理和制作技巧，但在实际操作中，部分学生制作不够精细，需要加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集国内外优秀藏书票作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。
同时，尝试将藏书票制作与其他艺术形式相结合，创作出更多富有创意的作品。
八年级美术下册全册教案人美版第一章：色彩的初步认识1.1 色彩的基本概念学习色彩的三要素：色相、明度、纯度了解颜色的分类：原色、间色、复色1.2 色彩的冷暖感觉学习色彩的冷暖概念通过实例感受色彩的冷暖对比1.3 色彩的搭配原则学习色彩搭配的基本原则：对比、协调、统一练习不同风格的色彩搭配第二章：素描基础2.1 素描工具及材料的选择学习素描笔、纸、橡皮等工具的使用方法了解不同类型素描纸的特点和适用场景2.2 素描的基本技巧学习线条、阴影、透视等基本素描技巧通过练习掌握不同技巧的应用2.3 人物头像的素描学习观察人物头像的线条和结构练习绘制不同表情和发型的人物头像第三章：图案设计3.1 图案设计的基本元素学习图案设计的基本元素：点、线、面、色彩了解不同元素在图案设计中的作用和组合方式3.2 图案设计的构成原则学习图案设计的构成原则：对称、平衡、对比、重复练习运用构成原则设计简单的图案3.3 创意图案设计培养学生的创意思维，设计具有个性的图案学生展示和评价自己的创意图案作品第四章：剪纸艺术4.1 剪纸艺术的基本技巧学习剪纸的基本技巧：折叠、剪切、刻画了解不同剪纸技巧的适用场景和效果4.2 剪纸艺术的作品欣赏和分析欣赏经典剪纸作品，分析其艺术特点和表现手法学习剪纸艺术的历史背景和文化内涵4.3 创作剪纸作品学生根据个人兴趣和特长创作剪纸作品学生展示和评价自己的剪纸作品第五章：摄影基础5.1 摄影器材及拍摄技巧学习摄影器材的选择和使用方法掌握基本的摄影拍摄技巧：构图、曝光、对焦5.2 摄影主题的选择和表达学习如何选择摄影主题和表达手法练习不同风格的摄影作品创作5.3 摄影作品的欣赏和评价欣赏经典摄影作品，分析其艺术特点和表现手法学习摄影艺术的历史背景和文化内涵八年级美术下册全册教案人美版第六章：现代设计理念6.1 现代设计的基本概念学习现代设计的定义和目标了解现代设计的基本元素：形状、色彩、文字、图像6.2 现代设计的构成原则学习现代设计的构成原则：对比、平衡、重复、节奏练习运用构成原则设计简单的现代作品6.3 现代设计的应用实例学习现代设计在实际应用中的案例：海报、广告、包装等分析现代设计在实际应用中的效果和作用第七章：版画制作7.1 版画制作的基本技巧学习版画制作的基本技巧：雕刻、印刷、涂色了解不同版画技巧的适用场景和效果7.2 版画制作的作品欣赏和分析欣赏经典版画作品，分析其艺术特点和表现手法学习版画制作的历史背景和文化内涵7.3 创作版画作品学生根据个人兴趣和特长创作版画作品学生展示和评价自己的版画作品第八章：书法艺术8.1 书法艺术的基本技巧学习书法的基本技巧：笔法、结构、章法了解不同书法技巧的适用场景和效果8.2 书法艺术的作品欣赏和分析欣赏经典书法作品，分析其艺术特点和表现手法学习书法艺术的历史背景和文化内涵8.3 创作书法作品学生根据个人兴趣和特长创作书法作品学生展示和评价自己的书法作品第九章：综合材料绘画9.1 综合材料绘画的基本概念学习综合材料绘画的定义和特点了解综合材料绘画的常用材料和工具9.2 综合材料绘画的创作技巧学习综合材料绘画的创作技巧：拼贴、渲染、雕塑练习运用创作技巧创作综合材料绘画作品9.3 综合材料绘画作品的欣赏和分析欣赏经典综合材料绘画作品，分析其艺术特点和表现手法学习综合材料绘画艺术的历史背景和文化内涵第十章：美术作品欣赏与评价10.1 美术作品欣赏的基本方法学习美术作品欣赏的基本方法：观察、分析、比较、感受练习运用欣赏方法评价不同类型的美术作品10.2 美术作品评价的基本原则学习美术作品评价的基本原则：审美、技巧、创意、文化内涵学生展示和评价自己的美术作品10.3 美术作品欣赏与评价的实践学生通过参观美术馆、艺术展览等实践活动，提升美术鉴赏能力学生分享实践经验，相互交流和评价美术作品重点和难点解析1. 第一章中色彩的基本概念和搭配原则的学习。
人美版八年级美术下册全册教案篇一：人美版初中美术八年级下册全册人美版八年级美术下册全册教案一、敦煌莫高窟第1 课时第1周二、艺术与科学第 2课时第2周三、中国山水画的意境第 3课时第3周四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周五、中国画的形式美第 5课时第5 周六、中国画的形式美第 6 课时第6 周七、用电脑画山水画第 7 课时第 7 周八、陶艺创作第 8 课时第 8 周九、陶艺创作第 9 课时第 9 周十、明暗与立体表现第10课时第10 周十一、明暗与立体表现第11课时第11周十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14周十五、人文奥运第15课时第15周十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周十七、体育场馆设计第17课时第17周十八、我们身边的体育活动第18课时第18周十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周美术教案课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1授课时间第一周教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学板书敦煌莫高窟一、简介二、内容教学过程教学环节1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
人美课标版八年级下册美术教案人美课标版八年级下册美术教案作为一名教职工，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的人美课标版八年级下册美术教案，欢迎大家分享。
人美课标版八年级下册美术教案篇1教学目标知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难点了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教法学法讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、课前准备布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：图见课本或白板。
二、导入新课分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？2、剑鞘放在何处？3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍：1、单幅画故事；2、多幅画故事。
五、尝试表现1、作业要求：课本P16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、总结和归纳欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
人美课标版八年级下册美术教案篇2教学目标：1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
一、教学目标：知识与技能：1. 让学生了解明暗与立体的基本概念，理解明暗与立体的表现方法。
2. 培养学生运用明暗与立体表现手法进行创作的能力。
过程与方法：1. 通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握明暗与立体的表现技巧。
2. 引导学生运用明暗与立体手法进行绘画创作，提高学生的实践能力。
情感、态度和价值观：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生审美素养。
2. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。
二、教学重点与难点：重点：1. 让学生掌握明暗与立体的基本概念及表现方法。
2. 培养学生运用明暗与立体手法进行创作的能力。
难点：1. 如何运用明暗与立体手法表现物体的立体感。
2. 如何引导学生创新思维，提高创作水平。
三、教学过程：1. 导入：教师通过展示一组明暗与立体表现的作品，引导学生关注明暗与立体在美术创作中的重要性。
2. 教学新课：讲解明暗与立体的基本概念，分析明暗与立体的表现方法。
3. 课堂练习：教师示范明暗与立体的表现手法，学生跟随教师一起实践，体会明暗与立体的运用。
4. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅明暗与立体表现的绘画作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互交流、评价，教师给予点评和指导。
四、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
五、课后作业：1. 学生根据所学内容，回家后继续练习明暗与立体的表现手法。
2. 家长协助学生观察家庭物品，鼓励学生运用明暗与立体手法进行绘画创作。
3. 教师在下节课前检查学生的作业完成情况，并进行点评。
六、教学策略：1. 采用讲授法：教师讲解明暗与立体的基本概念和表现方法。
2. 示范法：教师示范明暗与立体的表现手法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生独立完成绘画作品，巩固所学知识。
4. 互动评价法：学生展示作品，相互交流、评价，教师给予点评和指导。
七、教学准备：1. 教师准备相关美术作品，用于导入和教学示范。
教案：初中八年级下册美术课程名称：初中八年级下册美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握漫画的基本表现手法和技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生对漫画的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
3. 通过对漫画的学习，引导学生关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学内容：1. 漫画的基本概念和表现手法。
2. 漫画创作的基本步骤和技巧。
3. 漫画作品的欣赏和评价。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些漫画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍漫画的基本概念和表现手法，引导学生了解漫画的特点和魅力。
二、新课学习（15分钟）1. 教师讲解漫画创作的基本步骤和技巧，包括构图、线条、表情、动作等。
2. 教师示范漫画创作的过程，让学生直观地了解漫画创作的方法和技巧。
3. 学生跟随教师一起创作漫画，培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材或者自己想象的内容，进行漫画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导，提高学生的漫画创作水平。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励，提高学生的自信心和审美素养。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画的重要性和价值。
2. 教师鼓励学生在课后继续创作漫画，关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学评价：1. 学生对漫画的基本概念和表现手法的掌握程度。
2. 学生漫画创作的水平和创新能力。
3. 学生对漫画的兴趣和爱好，以及审美素养的提升。
浙江人美版八年级下册美术全册教案《印象派的画家们》教案教材分析：本课是“欣赏·评析”课，教学内容安排一个课时来完成。
教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：（1）印象派的概念；（2）印象派的主要画家；（3）印象派对自然光与色的感受；（4）印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
教学目标：1、了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
2、提高对西方绘画作品的欣赏能力。
3、感受印象主义绘画的形式美感。
教学重难点：重点：印象派绘画艺术特征及其理念。
难点：掌握印象派的表现技法。
课前准备：学生：收集相关作品，准备好画油画的相关材料。
教师：多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程：1、兴趣导入。
（1）屏幕展示《印象.日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：《印象派的画家们》。
（2）提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？（3）随便说一说对这幅作品的初步感受。
2、自主学习。
（1）提出问题，与学生交流讨论，如：印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？（2）展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？（3）让学生上台，大胆地说出自己的想法。
3、巩固练习。
（1）由教师提供资料，引导学生思考讨论。
（如：印象派画家在艺术上的成就是什么？）（2）教师总结归纳，印象派在绘画艺术上的主要表现特征和成就。
4、课堂小结。
（1）解了印象派大师艰苦的艺术历程。
（2）印象派画家笔触变化丰富，了解光线和色彩之间的关系。
5、课外拓展。
（1）印象派作品欣赏。
（2）课外时间积极参加一些画展，写写自己的评价。
《铅笔淡彩》教案教材分析：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。
春教学目标：(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
（3）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系学习过程：一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。
问题:你能描述春天的感觉吗？展示几幅表现春的美术作品用形容词或一句话表达二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。
这是一幅蛋彩画。
介绍作者:(演示课件)桑德罗•波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。
问题: "文艺复兴"，(请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:学生大胆说出自己的感觉问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。
问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心，以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。
在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。
问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价学生自行评价作者以寓意和象征的形象表现主题。
画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。
他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。
这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。
四、教师小结。
有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。
今天，我们师生共同体会到了！绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b .如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性。
绘线条图像——物象的多视角表达一、教学目标1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。
二、教学的重点、难点重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
三、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）四、教学过程1、导入：教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。
2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的意义。
师（举例）:(1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。
为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。
因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。
在今后设计中有重要的意义。
（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。
如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。
这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。
（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。
(4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。
生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。
师：这些例子说明了什么？（学生讨论）小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。
4、物象多视角的表达方法。
（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。
（举例）：产品说明图、家具制作图等。
（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。
（举例）家居布置图、校园规划图等。
（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。
出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。
5、学生练习（1）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。
6、评价学生作业五、教学反思：1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生为中心”的思想。
2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。
3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。
两个外国美术流派一、教学目标知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程1、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。
提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。
重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。
讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。
引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。
再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。
