第一讲：物理与艺术(引言)

物理与艺术物理与艺术（北京邮电大学民族教育学院S16E05班陈世军2016440557）摘要：物理与艺术都是人类理解自然的方式，这两种方式貌离神合，但以一个共同的基本点紧密联系，就是真理的普遍性和人类揭示真理的创造力。

凡是前卫的艺术创作，凡是革命性的物理研究，都会探究到宇宙间万事万物的本质，都追求对世界进行精确而细致的观察，并给予创新性的描述。

本文主要例举牛顿与达·芬奇两人在生平、思想、性格、成就上的异同与我自己的一些感悟。

关键字:牛顿；达·芬奇；物理；艺术；感悟一、物理与艺术李政道教授曾说“事实上如一个硬币的两面，科学与艺术源于人类活动高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

”传统上来说，艺术创造幻象以表达情感，使用的语言是图形和比喻；物理学是一门严格意义上表达自然的实证科学，根植于清晰的数学关系，应用数字和方程表达自然规律。

艺术家以艺术作品表达审美情感；科学家以自然定律描绘客观规律，都有一个共同的愿望，就是将对世界本体认识的不同侧面，各种现象贯穿在一起，经过分析、综合和思考，从而完成对事物本质的认识。

因此,艺术和物理学都是构造模型的活动，它们是人类感悟、认知自然的两种相异又相关的手段。

二、达·芬奇与牛顿达·芬奇是西方古典主义绘画的代名词，他的画作充分显示出对大自然敏锐的观察力，对人物内在细微情感的刻画，以及表现光与影的种种变化，将绘画的写实主义推向了不可企及的高峰。

牛顿是经典物理学的最高峰，被评价为“天才中的天才”。

达·芬奇和牛顿，一个是15世纪最杰出的人物，一个是17世纪的天才;一个是最伟大的艺术家，一个是最伟大的科学家，我们可以比较一下两人在生平、思想、性格、信念和成就上的异同。

两人都成长在单亲家庭中。

牛顿的父亲是个不识字的农夫，在儿子出生前几个月死去。

母亲不久后再婚，将年幼的牛顿送到外祖母那里抚养。

小小孩子不得不同继父争夺母爱。

初中二年级物理科目教案物理与艺术初中二年级物理科目教案：物理与艺术一、教学目标1. 了解物理与艺术的基本概念和联系。

2. 掌握物理与艺术中的一些重要原理和实践应用。

3. 培养学生对物理和艺术的综合性思维和创造性思维能力。

二、教学重点1. 物理与艺术的基本概念和联系。

2. 物理和艺术中的一些重要原理和实践应用。

三、教学内容和过程1. 引入活动通过展示一些物理与艺术结合的作品或实例，引发学生的兴趣，并向他们提出以下问题：a. 你认为物理与艺术之间有什么联系？b. 物理和艺术可以互相促进吗？2. 概念讲解介绍物理和艺术的基本概念，并引导学生思考两者之间的联系。

a. 物理：研究自然界中物质的运动、变化和相互作用规律的学科。

b. 艺术：以审美表现为目的，通过创造性的手法来传达情感和思想的活动。

c. 物理与艺术的联系：物理的一些原理和概念可以在艺术中得到应用，艺术也可以通过形象、色彩等手段来表达物理的概念。

3. 实例分析选择几个具体的实例来分析物理与艺术的结合点，并让学生思考其中的物理原理和艺术表现手法。

a. 光的折射与彩虹的形成：介绍光的折射现象，以及彩虹是如何形成的。

b. 声音的传播与乐器的制作：介绍声音的传播原理，并分析不同乐器的制作原理和演奏技巧。

c. 动力学与舞蹈的表演：介绍动力学中的力、运动和能量概念，并分析舞蹈中的力的表现和运动规律。

4. 创作实践给学生提供一些创作题材，让他们根据物理原理和艺术表现手法结合进行创作，例如：a. 利用光的折射原理设计一个彩虹主题的艺术品。

b. 制作一个简单的乐器，并演奏一段乐曲。

c. 设计一段舞蹈，通过身体的力与运动来表达特定的意境。

五、课堂总结通过本节课的学习，我们了解了物理与艺术之间的联系和重要性。

物理的一些基本原理和概念可以在艺术中得到应用，而艺术也可以通过形象、色彩等手段来表达物理的概念。

希望同学们在今后的学习和生活中能够更加注重物理和艺术的综合应用，发展自己的创造性思维和综合性思维能力。

物理与艺术的交融学习物理发现物理与艺术的共通之处物理与艺术的交融：发现物理与艺术的共通之处在日常生活中，我们往往将物理学和艺术视为两个截然不同的领域。

然而，如果我们仔细观察，就会发现物理与艺术存在着许多相似之处，它们在不同的层面上相互渗透、互为补充。

本文将探讨物理与艺术的交融以及它们之间的共通之处。

1. 视觉艺术中的物理原理视觉艺术是通过光线、颜色、形状等元素展现出来的艺术形式。

其中，光线传播的规律、颜色产生与混合的原理以及形状的变化规律等，都与物理学密切相关。

例如，透视画法中的近大远小原理、光线折射与反射的规律等，都是基于物理学的原理进行实践与应用。

2. 声音艺术中的物理原理声音艺术是通过声波的传播和演绎展现出来的艺术形式。

声波的频率、振幅、共振等物理概念在音乐、戏剧等领域发挥着重要作用。

音乐中的音高、音色、音量等，以及戏剧中的对白播放和声效营造等，都涉及到声波的物理特性。

通过对声波物理原理的理解，艺术家能够在创作中更好地运用声音元素来表达情感和构建氛围。

3. 运动艺术与力学的关系运动艺术，如舞蹈和体操，以及运动表演，如马戏团的杂技和特技表演，都与力学有着密切的联系。

力学是研究物体运动和受力的科学，通过掌握运动规律可以有效地进行艺术表达。

例如，舞蹈家通过控制身体的位置、角度和力度来展现出优美的舞姿，这就涉及到了力的平衡、转动和作用的原理。

4. 物理实验与科学艺术物理实验作为物理学研究的重要手段，也可被视为一种科学艺术。

物理实验中的仪器设计、实验方案的制定以及实验数据的分析，都需要艺术家的创造力和思维方式。

在实验中，科学家通过巧妙设计的实验装置，展示出物理规律的奥妙，这无疑是一种科学与艺术的结合。

5. 创造力与创新的共通之处无论是物理学家还是艺术家，都需要拥有创造力与创新精神。

物理学的本质是探索世界的真谛，并通过创新解决问题。

而艺术则是通过艺术家的创意和创造力来表达情感和思想。

物理学和艺术均需要对现实世界的观察和理解，从而在不同领域创造出突破性的成果。

物理与艺术一般而言，科学，或者准确的说是自然科学，特别是自然科学之基物理学，与属于人文科学的美术有着巨大的区别。

具体来说，科学的本质就是观察和探究我们周围的世界，试图从已知事物中确定某些潜在的秩序和模式，以客观的语言描述世界，不带任何主观的臆测。

特别是物理学，作为科学的一部分，主要研究无生命的世界，而且力图确认最基本的原理和统一的规律，对人生，对喜怒哀乐毫不涉及。

而美术，是人文科学中艺术的重要部分，艺术是人的艺术，必然与人性有着千丝万缕的联系，或者说，美术作品来源于人类主观的一面，它的源泉是人类丰富的想象力，它通过画笔和画布来表现精神世界。

一般而言，美术创作幻象以表达情感，其语言是图形和比喻；物理学是一门严格意义上的实证科学，根植于可观测世界的清晰的数学关系，数字和方程是它通用的表达手段。

从这一层次，科学与艺术之间存在着巨大的鸿沟，两者之间似乎毫不相干，科学家不需要去关注艺术，而艺术家也不需要去学习物理学定律。

但是，另一方面，物理学和美术又同属于人类文明，属于人类伟大创造力的伟大成果。

如果深入研究物理学思想与美术作品，我们将看到，它们实际上有着密切的联系。

达·芬奇与牛顿的对话：文艺复兴时的物理学与艺术真正的科学和艺术，或者说现代意义上的科学和艺术是从文艺复兴开始的。

物理学方面。

真正的物理学是从伽利略开始的，伽利略被誉为自然科学之父，或者物理学之父。

伽利略的伟大贡献之一是他确立了严格的、科学的物理学研究问题的方法，使物理学成为一个独立的学科。

这里，特别要提到他的两个贡献，其一是在物理学中引入参考系的概念，其二是著名的伽利略相对性原理，这两个概念的重要性对任何一个熟悉经典力学的人都不会陌生，这里，我们会看到它们在艺术领域的应用。

要精确描述一个物体的运动，我们必须寻找另一个物体作为参考，就像在空中高速飞行的飞机，对坐在飞机上的人来说，飞机是静止的，但对地面上的人来说，飞机在高速飞行。

这种作为参考的物体，在物理学中，被成为参考系或者参考物。

物理与艺术【摘要】物理与艺术，实则艺术的物理和物理的艺术的统一，它们以一个共同的基本点紧密地关联在一起，那就是真理的普遍性和人类揭示真理的创造力。

它以两条主线将二者对比统一，即艺术：乔托～达·芬奇～毕加索和物理：伽利略～牛顿～爱因斯坦。

在我们过去的认识中好像二者是不相干的两门学科，其实二者只是在表现形式上有所不同，艺术主要是图形和比喻，物理则表现在数字和方程上。

【关键字】物理，天体运动，光学，静电场,艺术【引言】在艺术和物理学中同时获取有关自然（实在）的观点，会从三个维度上全面看到它的更宏大的图景，会理解它在扩展开的现在上的存在。

艺术与物理学的有机结合，能使人们对自然厕身其内的世界产生更高层次上的认识和理解。

【正文】天体运动与艺术古希腊人曾强烈地致力于自然界中和谐的研究，并认为音乐仅是自然界和谐中的一种。

德国物理学家开普勒曾说：“天体的运动只不过是一首歌，一首连续的、有几个声部的歌。

”在他看来，有声的乐调固然很美，但有调无声的仙曲则更美，因为它只对人类的灵魂吹奏。

他反复计算了有关行星近日点和远日点的运动速度和各种比例关系，并从研究一首古老的名为《和谐的序曲》的乐曲中受到启发，终于得到了（这里T为行星绕日运动的周期，D为行星距太阳的距离）的关系，进而谱写了行星运动这首不能为听觉所感知，却可以为思维所理解的“直接用乐谱、广为使用音乐语言”的行星协奏曲（如图1所示），并通过他的行星运动第三定律表达出这首乐曲的主调。

１５４３年，哥白尼出版《天体运行论》。

按史莱因的观点，日心说从根本上来说脱胎于艺术家选定观察位置（注意乔托的“透视法”涉及观者位置）。

伽利略通过观察支持哥白尼的学说，进而提出惯性参考系、绝对静止概念。

前有艺术中观察透视画法作品，观者需处于一个绝对静止状态，今有物理学中绝对静止点，史莱因提醒说这是艺术与物理的有趣并行。

光学与艺术在平静无风的海面航行或在海边了望，往往会看到空中映现出远方船舶、岛屿或城廓楼台的影像；在沙漠旅行的人有时也会突然发现，在遥远的沙漠里有一片湖水，湖畔树影摇曳，令人向往。

物理与艺术论文范文怎么写不少人惯于把物理和艺术看成是毫无内在联系的完全不同的东西，其实不然，这两者有着千丝万缕的关系。

下面是店铺为大家整理的物理与艺术论文，供大家参考。

物理与艺术论文篇一：《试论物理与艺术》物理与艺术都是惟有人类才拥有的文化现象，传统的教育使物理和艺术分离，从事理工学习的人偏重逻辑思维，从事艺术学习的人偏重形象思维。

但是，物理与艺术之间却以一个共同的基本点紧密地关联在一起，这就是真理的普遍性和人类揭示真理的创造力。

凡是前卫性的艺术创作，凡是革命性的物理研究，都会探究到宇宙间万事万物的本性，都对世界进行精确而细致的观察与描述。

“物理与艺术”不同于人文类的艺术欣赏等课程，也不同于理工科的大学物理课程。

本课程注重文理结合，内容主要是以艺术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对宇宙图像的建立过程和理解;对物质运动的基本形式的认识。

物理与艺术的共同目的都是以创新的手段来唤起人们意识或潜意识中，对自然和情感的共鸣，只不过它们所使用的“语言”不同。

学习目的之一就是要打破它们之间的“语言”障碍，分析比较它们在创新意识和思维方法上的共同点，以达到提高同学们物理与人文素质和创新思维能力的目的。

从物理和文艺的起源与发展历史来看，两者同渊源于实践，同植根于人脑，同来自人脑对实践的反映以及对反映的加工。

当然，物理与文艺以不同形式来表达，以不同事物作为实践对象，从而在知识(包括思维方法、实践方式等)层面彼此不同互异，但一旦深入研究，却是你中有我，我中有你。

试看，中国古代的屈原在《天问》中，一口气提出了一百多个问题，天文地理、博物神话，无不涉及，神妙高远，发人深思;而在那月明星稀之夜，物理学家在思考各种宇宙现象并探究自然界的本质与规律时，都不能不惊叹自然结构的雄伟壮丽。

《庄子》中就有：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

”还有十分重要的一点，一个伟大的物理技术家，一个卓越的文学艺术家，都具有强烈的创造欲，都去探究超越表象而追求更深刻的、更普适的、更永恒的东西。

物理与艺术音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的, 可是被共同的目标联系着, 这就是对表达未知的东西的企求。

这个世界可以由音乐的音符组成, 也可以由数学的公式组成。

——爱因斯坦物理是人类用数学的语言描述自然规律的工具，而艺术则是通过绘画音乐等艺术形式来描绘自然。

艺术创作幻象以表达情感，其语言是图形和比喻；物理学是一门严格意义上的实证科学，根植于可观测世界的清晰的数学关系，数字和方程是它通用的表达手段。

从这一层次，物理学与艺术之间存在着巨大的鸿沟，两者之间似乎毫不相干。

但是，另一方面，物理学和艺术又同属于人类文明，属于人类伟大创造力的伟大成果。

如果深入研究物理学思想与艺术作品，我们将看到，它们实际上有着密切的联系。

两者一个代表理性，一个代表感性，看似毫不相干，实则有千丝万缕的联系。

首先在其研究对象，他们都是人类发展过程中，对未知世界的探求中产生发展的。

物理学家艺术家所面对的是同一片星空，探索的是同一个自然，关注的是同一个世界。

只不过物理学家通过严密的数学论证来求索，而艺术家则利用感性的思考和天马行空的想象力来创作，同一个世界，不过是不同的形式，不同的角度。

所以，他们的作品中必然有着同样地东西，而那些必然是自然最精华的东西。

“艺术和科学事实上是一个硬币的两面，他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”，著名科学家李政道如是说。

科学和艺术都是以各自的同构方式, 从不同的侧面来反映大千世界中无数现象背后的两种秩序: 精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序。

它们共同支配着世界的运动。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，不仅仅是以为艺术家，并且可以说得上是一位科学巨匠。

他在天文、物理、医学、建筑、军事、水利、地址等方面都有巨大贡献，无疑，他是科学与艺术最好的结晶。

在他的那个年代，科学还是很懵懂的开始，还在围绕“地心说”而停滞不前，但是达·芬奇却有着独到的见解，极力否认这些，甚至在幻想太阳能的利用。

网络资源公选课《物理与艺术》指导教师：物理教研室杨晓红一、课程简介：“物理与艺术”课程是一门具有创新特色、文理交融的素质教育课程。

教学内容主要是以艺术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对宇宙图像的建立过程和理解，对物质运动的基本形式的认识，最终强调创新是他们的共同灵魂。

这门课取得优秀教学实践效果和师生广泛赞誉的课程。

2009年被评为国家级精品课程；2011年获江苏省高等教育教学成果特等奖。

二、开课目录、作业、期末复习题（注：本课程共15讲，我们选择10讲作为教学内容）第1讲：硬币的两面——引言（网上视频的第1讲）作业题：艺术与物理共同点与不同点分别是什么？艺术表现手段是图像和隐喻（想象力与审美力）物理表现手段是数字和方程（数学关系和实验特征）传统上说，艺术抒发情感；物理追求理性，所以，他们在表面上是对立的。

但是，两者均面对同一个自然，均是人类尝试认知真理的手段。

复习题：在《时间简史》中霍金总结的三个科学基本问题是什么?宇宙是怎样起源的？生命是怎样起源的？人类的未来会怎样？第2讲：物理与艺术发展简史（网上视频的第2讲）作业题：伽利略为什么被誉为科学之父、物理之父?伽利略是第一个把实验引进力学的科学家，他利用实验和数学相结合的方法确定了一些重要的力学定律。

在1589～1591年间，伽利略对落体运动作了细致的观察。

从实验和理论上否定了统治千余年的亚里士多德关于“落体运动法则”确立了正确的“自由落体定律”，伽利略对运动基本概念，包括重心、速度、加速度等都作了详尽研究并给出了严格的数学表达式。

他是利用望远镜观测天体取得大量成果的第一位科学家。

这些成果包括：发现月球表面凹凸不平，木星有四个卫星（现称伽利略卫星），太阳黑子和太阳的自转，金星、木星的盈亏现象以及银河由无数恒星组成等。

复习题：艺术发展史的五个阶段是什么?.1、理性无条件地受本能支配的时代２、理性的本能变成外在的强制的权威时代３、解放的时代４、理性科学的时代：在这时代里人们认识到真理是最高的东西，对真理有了最高的爱好。

物理与艺术摘要：“物理”二字出现在中文中，是取“格物致理”四字的简称，即考察事物的形态和变化，总结研究它们的规律的意思。

艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。

”日本物理学家，诺贝尔奖得主汤川秀树把这两句话印在他的书的扉页上，作为现代物理的指导思想及最高美学原则。

著名物理学家李政道说得好：“科学和艺术是不可分割的，正像一枚硬币的两面。

它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。

”正文：这学期刚拿到课表的时候有些莫名其妙，物理和艺术设计风马牛不相及的两门学科，为什么视觉传达专业得上物理课。

慢慢的老师课上所说的那些牛顿力学，电磁波，激光勾起了我学习的兴趣。

书上一段关于真理与美的分析最有趣：有些学者以为“简单”则美，有些则感觉“复杂”为美；具有“对称性”的事物是美得，但不具“对称性”的事物有时也是美的……物理与艺术一样，许多自然界的深层次真理是在考虑了“和谐、统一、对称、简洁、玄妙”等美学要素后被揭示的。

有些人认为做科学来不得半点抽象和天马行空。

但德国科学家凯库勒的“苯环”结构就是在梦里获得的，他在梦里看见一条首尾相接的蛇，然后他马上起身把梦里那条自咬尾巴的蛇画出来。

再说费恩蔓，思想潇洒浪漫，一部“河图”是对电子电动力学研究的贡献。

通过他我们可以理解微观粒子的行为和物理图景。

先不管物理史和艺术史，（绘画艺术的历史远远超过物理学），我们单单就他们对世界本体描述的两个不同方式而说，他们是平行的，互补的。

说说我最喜欢的艺术家达〃芬奇，同时他又是出色的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

物理与艺术艺术阐释视觉的世界，物理学描述其不可见的作品，这种区别使得两个领域看上去似乎完全是对立的。

但在《艺术与物理学》一书中，史莱因通过历史面面俱到地追溯了艺术与物理学的背景，提示了在各种想象力中惊人的相关性。

物理艺术来源于生活，生活来源于观察，为什么我们在不断探寻我们周围许多新鲜的事物呢，本质就是来源于好奇。

好奇是人的本性,太阳的东升西落,不同事物不同的颜色,苹果掉在地上而不是调到了月亮上,人类之所以能区分形形色色的事物,只是因为我们有意识,对这个世界充满了好奇.这种好奇心支配着我们去探索世界、探索自然、以及探索我们自己。

科学严格反应自然界规律,经典绘画力求写实，如实反映客观情况，艺术也得非常写实。

艺术的这种特性几乎和经典物理同时发展起来，物理与艺术从不同的角度反应自然，确有殊途同归之效。

人们不断地思考、不断探索自然，因此，物理诞生了，人们想深入太空，于是诞生了天体物理学，人们想探索这个五彩缤纷的世界，于是诞生了光学，人们想探索闪电雷鸣，于是诞生了电磁学。

人们想探索这个冷热的世界，于是产生了热学……“千载苦琢白玉璧, 一朝竞放紫罗兰。

”由历代物理学艺术大师所精心雕琢的物理学大厦可谓是一座辉煌壮丽的科学殿堂。

只要我们对它进行全面的审美观照和审美评价, 就不难发现, 物理科学中处处都有美的印迹。

物理学在人类好奇心与智慧的推动下，不断扩大领域，可以说，正是由于人类的探索和求知，物理成为最基础的学科之一。

物理学才能得到产生发展。

正是物理人们才能更好地描绘我们所处的世界。

物理学源于人类探索认知，是对整个宇宙的探索，同样，对于艺术来说，艺术也是起源于一种探索。

不仅包含了对外界的探索，也包含了对自己内心的深处探索。

物理学与艺术的关系首先应该起源于古希腊，这时期的物理学看起来比较简单与纯粹却又不可轻视。

艺术方面：人们已经成熟掌握了人体各处的比例；物理方面，以欧几里德为代表，认为空间是空虚的；以亚里士多德为代表，认为是时间实现性的顺序的；而光是由空间、时间内形成的框架内到处碰撞弹射。

将信念融入到非表象的真理当中物理与艺术,在我看来都是在探索事物本质,它们的发展是对事物的认知过程,总的来说是由特殊到一般,由模糊到清晰,由复杂到简单,超越表象观察本质.在20世纪我们能为现代物理与现代艺术找到两个代名词:阿尔伯特。

爱因斯坦和巴勃罗。

毕加索.有人甚至说:现代物理就是爱因斯坦,现代艺术就是毕加索,这我基本是赞同的,因为他们让我们窥见了艺术的创造性和科学创造性的本质,正如格特鲁德。

施泰因所说的那样:“毕加索可能看到的事情,有它存在的实在,这个实在不是我们看到的实在,而是事物存在的实在”这句话我想也同样适用于物理学界的的爱因斯坦;另一方面我们从中了解到艺术与科学中共同前沿领域里的研究是如何进行的,而这些我想也就是物理与艺术的灵魂所在吧!阿尔伯特。

爱因斯坦和巴勃罗。

毕加索可以说是成功的,但这一切成功的背后是什么呢?通过学习物理与艺术,以及自己的认识,我以为很重要的一点:渴望创造和探寻真理的信念.否则恐怕孤立无援会将他们融入到大海,浩瀚的星空也不再有这样两位璀璨的明星.爱因斯坦和毕加索早期都忍受着创造性工作的孤立无援,他们之所以伟大,我想也就在于他们的精神意志---在追寻美的过程中锲而不舍的精神,吾亦谓之信念,两人传奇的人生就是最好的诠释.爱因斯坦和毕加索都是具有巨大自我和不可抵挡的魄力和魅力的人,但又都宁愿选择情感上的独立,也许是创造性工作的需要吧!在这我是这样理解的.他们的创造欲是他们生活的引导力,对此,毕加索本人毫不掩饰地宣称,”一切别的事情都无关紧要,创造才是一切.”这种痴迷的状态,好像创造才是他的生命一样.这种创造欲在年轻时就有的,而且他们都发誓要献身于创造之中.对毕加索来说，上上个世纪的1894年,他的妹妹孔奇塔患上了白喉病.于是,他对上帝发下了一个誓言:如果她能恢复健康,他愿意放弃绘画.她死去了,毕加索将之看成是上帝的意志,一种他感觉一定得尽他的余生去应允的召唤.正是因为这种强烈的感觉,使”毕加索帮”的前卫艺术家都深刻感知了毕加索的创造状态.阿波利内尔1913年所提及的毕加索的”孤单”和”独立”也被砍魏勒注意到了.砍魏勒写到---可能当时的脑子里想的更多的是油画完成后所得到的反应---我想我们将永远仰慕毕加索的孤独精神.他是孤独地完成此画的,非常非常的孤独.他绝对是一个让人,让所有人都仰慕的天才,他坚持他手头的工作,而且他的确坚持到底了.砍魏勒还报道了特朗在谈到毕加索创作<<少女>>过程中所经历的”可怕的精神孤独”时表现出来的崇敬.这个时候的毕加索已经意识到了---正如他几年后确切表述的那样,”重要的是创造,一切别的都不重要;创造就是一切.”曾几何时,华裔科学家,诺贝尔物理学奖获得者丁肇中也曾说过:”作为一个科学家,最主要的是要有兴趣,你认为你所做的事情是你一辈子生存在世界上唯一要做的事情,为了要做这个,其余的都是次要的.”两人的话有异曲同工之妙,也同样可以谓之为信念.就我个人的人生经历而言,当然只是童年和学习生涯,我觉得我在学习上都已经感到了令人窒息的孤寂,然而毕加索却经历了这样一个,起码在我看来,根本就是不可想像的人生,我深为之折服,确实是太伟大了.平生第一次,毕加索不仅经历了孤独,而且”懂得了焦虑”,因为他处在某中新事物的临界点上,这种新事物是他全身心渴望着的,也绝对是突破性的.但是是怎样进行的呢?他决定集中精力去探索一种新的表现手法和新的风格,然而这谈何容易呢!连毕加索本人都要哀叹一个人要产生一种新风格所需要的”难以置信的孤独”.”你以为你不孤独,而事实上你比以往任何时候都更要孤独.”而就是在这无比孤独面前,毕加索以惊人的创造信念完成了他一幅又一幅惊世骇俗之作.对毕加索而言,绘画创作已经是一种精神游戏.对毕加索深沉的创作状态既仰慕又恐惧的费尔南德写道:”毕加索永远需要通过绘画来做出新的发现,像雅各布或者阿波利内尔一样,他永远有一种不可抗拒的工作需要,一种要唤醒他的脑子并且学会随心所欲地使用它的需要.”创作是毕加索永恒的追求,因为这是他的信念,伟大的爱因斯坦同样有着他自己的信念.爱因斯坦所做的是从”个人的”领域退却,进入到超越表象的世界中去.在爱因斯坦的脑海中一直存在着这样一种意识:在我们之外有一个巨大的世界,它离开我们人类而独立存在,他在我们面前就像一个伟大而永恒的谜,然而至少部分地是我们的观察和思维所能及的。