【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗

中国民族管弦乐团历史沿革
中国民族管弦乐团历史沿革大致可分为四个阶段：
1. 1900年至1949年，是中国民族管弦乐的初期阶段。

郑觐文在上海大同乐会发起并组成了30多人的民族管弦乐队，这是中国历史上第一支大型民族管弦乐队。

同时期，刘天华创作了《光明行》《良宵》《空山鸟语》《飞花点翠》等大量民乐作品，对中国民族管弦乐的创作和演奏产生了深远的影响。

2. 1949年至1978年，是中国民族管弦乐的建立时期。

中国广播艺术团民族乐团的成立，是中国第一支健全的大型民族乐团。

彭修文是该时期的代表作曲家，他创作及改编了几百部民族管弦乐作品。

3. 1979年至2000年，是中国民族管弦乐的成熟时期。

这一时期出现了大型协奏曲，标志着中国民族管弦乐的成熟。

4. 2000年至今，是中国民族管弦乐的繁荣时期。

许多专业作曲家开始创作民族管弦乐作品，使中国民族管弦乐得以蓬勃发展，成为中华文化独特的艺术表现形式。

总的来说，中国民族管弦乐的发展历程充满了曲折和挑战，但是在中国艺术事业逐渐兴盛的背景下，中国民族管弦乐得以蓬勃发展，成为中华文化独特的艺术表现形式。

如需了解更多信息，可以查阅中国民族管弦乐团的有关史料、文献或其演出介绍等资料加以了解。

近现代音乐史填空：1、我国最早的创作歌曲是沈心工《黄河》（1905)。

2、我国最早的一本较完备系统介绍西方音乐体系的乐理教科书是曾志忞的《乐舞教科书》3、黄自的管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲，也是中国作曲家所创作的第一部交响音乐作品。

4、黄自的清唱剧《长恨歌》是我国第一部清唱剧.2、马思聪的小提琴音乐作品结束了中国人只能拉外国小提琴曲的历史。

3、谭小麟创作的《弦乐三重奏》是中国所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品4、冼星海创作的第一交响乐《民族解放交响曲》是中国第一部以“民族解放运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐。

《黄河大合唱》是近代大型合唱音乐里程碑式的杰作。

包括《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》 9个部分组成.5、第一部新秧歌剧《兄妹开荒》“秧歌剧”是中国小歌剧的一种类型，讲话剧、戏曲、秧歌糅合在一起，在化妆、对话方面吸收了话剧的特长,在歌唱方面更多地吸收了老百姓所喜爱的民间小调、民谣、地方戏曲的曲调，其基本对象是农民，内容反映的也正是农民的生活。

起初秧歌剧剧情比较简单,只有两三个角色,主题短小精悍，演出方便，如《兄妹开荒》，后出现的秧歌剧在内容和艺术形式上都有了新的发展，故事完整，分场多，结构复杂，以后秧歌剧运动由延安扩展到各抗日根据地，并持续发展到解放战争时期.6、标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段的代表作是《白毛女》。

7、中国第一所独立设置的高等专业音乐教育机构《国立音乐院》（1927），标志着中国音乐教育进入了一个新的历史时期.8、中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》（李叔同）9、中国最早的话剧社团“春柳社”（李叔同）10、中国话剧史上饰演茶花女的第一任是李叔同11、北京大学音乐传习所，教学方针“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐(包括理论和技术)，一面保存中国古乐"，发挥而光大之。

我国民族交响乐的拓荒者、人民音乐家冼星海居留苏联期间写的器乐作品《中国狂想曲》（作品第26号，1945年）是冼星海的最后一部作品。

它以一首旋律明快、生气勃勃的广东民歌《下山虎》与一首古情歌、一首山西民歌《五月鲜花》、一首陕西民歌《观灯记》、一首陕北民歌《秧歌》这五首各具特点的民歌曲调连在一起加以变化发展而成，利用各种中国打击乐器和西洋打击乐的丰富表现力，尝试写出具有民族风格和气派的交响乐，以抒发对祖国的赞美之情。

当时作者是抱病完成这部作品，乐曲却表现出乐观的精神和无穷的韵味。

冼星海终其一生虽然没有创作过一首民族器乐曲，但他的作品大部分具有浓烈的民族气息。

《中国狂想曲》虽由五首不同风格民乐（民歌）组成，但各段落间并无明显的休止，故可说一气呵成。

乐曲的结构亦有异于一般固定的乐曲形式，其所表达的淳朴、真挚、和平、乐观、活泼、深厚的感情，充分唱》那样令人产生激情，但却能使人油然而生对祖国河山的热爱之刻画出了中国的风貌。

音乐像初夏的微风，虽不会象《黄河大合情。

《中国狂想曲》共有五百六十多小节，配器上加上了极多的民族打击乐器，包括有木鱼、梆子、板鼓、大鼓等九种，民歌旋律虽然并不明显，但民族风格却是强烈的。

《中国狂想曲》是中国的第一首「管弦乐狂想曲体裁的作品。

这个作品的最特别之处，是它的曲式方面，作品并没有像以往的管弦乐那样采用民族风格的音调、和声，再加上纯粹西方的曲式结构结合而成，它所采用的是中国传统的曲牌连缀体结构。

所谓「狂想曲」这个体裁，其实并没有固定的曲式要求，但是它的表现内容却是和民族风格方面有联系的，比如李斯特的《匈牙利狂想曲》、李姆斯基·科萨科夫的《西班牙狂想曲》等等。

十九世纪至廿世纪中叶，于中国而言，可说是个苦难的年代，洗星海身为中国廿世纪三〇年代的作曲家，背负着艺术的热情与民族的苦难。

他在苏联的最后五年，完成了不少器乐作品，包括第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的「天鹅之歌」。

1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。

3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。

16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。

17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。

21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。

26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。

27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。

28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中国古典乐器名曲中国古典乐器是中国传统音乐文化的重要组成部分，它们在中国乃至世界音乐史上都有着独特的地位和影响力。

下面我将为大家介绍一些中国古典乐器的名曲。

古筝是中国传统乐器中最具代表性的一种。

《阳关三叠》是一首以古筝独奏为主的名曲，它以弹指间的高超技艺展示了古筝的独特魅力。

这首曲子优美婉转，音符交织间充满了浓厚的中国古典音乐的韵味。

它是深受广大古筝爱好者喜爱的一首经典之作。

古琴是中国最古老的弹弦乐器之一，被誉为“中国古代音乐之神”。

《广陵散》是一首流传千年的古琴名曲，它展示了古琴的音色和演奏技巧。

这首曲子慢悠扬的旋律中透露着中国古典音乐的深深内涵，表达了作者对故乡及故土的思念之情。

箫是中国古典乐器中的竹管乐器，有着悠远的历史。

《阳春白雪》是一首以箫吹奏为主的古典乐曲，它富有神秘的东方色彩和中国乡土风情。

这首曲子忧思在箫声中流转，让人感受到了沉静和宁谧。

琵琶是中国传统乐器中的拨弦乐器之一，以其独特音色和表现力闻名。

《广陵散》是古代著名琵琶曲，也是中国古典音乐的经典之作。

这首曲子通过琵琶的演奏展示了中国古代文人雅士的情怀和豪情。

古管乐器在中国传统音乐中占有重要地位，其中最具代表的是笛子。

《高山流水》是一首以笛子独奏为主的名曲，它以唯美清新的旋律展现了中国山水之美。

笛子在这首曲子中灵动的演奏，仿佛将大自然的美妙景色呈现在听众面前。

除了以上乐器外，中国还有很多其他具有独特音色和演奏技巧的乐器。

例如，二胡是中国的民族拉弦乐器，《二泉映月》是一首以二胡为演奏主体的名曲，以其悠扬悲怆的旋律表达了对亲情和思乡之情。

古琴、古筝、琵琶、箫、笛子和二胡等乐器都有各自的特点和独立的演奏风格，它们都在中国传统乐曲中占据重要地位，是中国文化宝库中的瑰宝。

以上仅是中国古典乐器名曲的一小部分，古筝《阳关三叠》，古琴《广陵散》，箫《阳春白雪》，琵琶《广陵散》，笛子《高山流水》和二胡《二泉映月》等都是中国音乐史上的经典作品。

它们通过优美的旋律和细腻的演奏技巧，向世人展示了中国传统音乐的独特魅力。

中国管弦乐队史的发展姓名：洪安俊学号：124212009009我国的民族乐队可上溯至远古先秦时期。

近年，在随县曾侯乙墓出土的以编钟、建鼓为主的“钟鼓”乐队，证明2000多年前的春秋战国时期已经有了庞大的乐队，音响比例、演奏方位、音色配合等基本原则也已明确。

在历史的长河中，中国的民族乐队是以宗教乐队、宫廷乐队以及民间乐队等几种方式延续着的。

民族乐队艺术作为文化的载体，凝聚着民族精神，体现着民族的文化的特殊品质。

随着社会生活的进展，民族乐队的存在方式也在不断地进行变化。

尤其是1920年上海大同乐会的成立可谓是探索新型民族乐队的开端。

此后，新型民族乐队发展迅速，融丝竹与吹打为一体，即有宽广的音域、丰富的音色，又有较为统一的音律、适当的音量关系。

保持、发扬这些可贵的艺术特点，应当是今后建设中国民族管弦乐队的基本着眼点。

进一步向西方交响乐队的优秀经验学习，同时进一步摆脱交响乐队模式的影响仍是我们今后建设中国民族管弦乐队的双向任务。

中国民族管弦乐队（简称中国民族乐队，再简称中乐队）的历史可以追溯到2000多年前的周代。

那时的雅乐乐队包括吹奏器（箫、埙、笙等）打击乐器（钟、磬、鼓等），最重要的是打击乐器，没有拉弦乐器，这种乐队一直持续着，当今祭孔典礼上仍可见到。

隋唐时期兴起的燕乐乐队又增添了不少民间乐器（如大小笙、大小筚篥、方响、琵琶、五弦、箜篌、筑、筝等），仍然没有拉弦乐器。

与此同时，中华文化在历史上也经受了几次外来文化的强烈冲击。

第一次是汉晋之际印度佛学的传入。

第二次是唐朝前后的丝绸之路。

第三次是明清之际西学东渐。

几次冲击，却未能从根本上改变中国民族的文化心理结构，相反，使中国文化更加充实。

中国民族乐队丰富多样，其主要原因是当时中华民族的强大，对外来文化有足够的同化力。

自1840年第一次鸦片战争使中华民族的自尊真正受到伤害，天朝帝国日趋没落。

百多年来，多少同仁志士演出了幕幕悲壮之剧，中华自尊得以恢复，它的文化也在悲壮的洗礼中再生。

中国交响乐发展简史中国交响乐发展简史中国交响乐始于20世纪初，迄今已有近百年历史。

本文将从三个方面，时间背景、发展阶段和独特特色，来介绍中国交响乐的发展历程。

一、时间背景中国交响乐的发展始于20世纪初，当时中国社会正处于变革之中。

中国先进知识分子在近代化和民族复兴的途中，逐渐开始接触西方文化艺术，其中音乐也包括在内。

早在19世纪末，上海就出现了第一支管弦乐团，但是由于物质条件和文化差异等原因，中国的交响乐发展受到了很大的限制。

二、发展阶段中国交响乐的发展可以分为三个阶段。

第一阶段是“引进阶段”，即20世纪初到40年代初期，主要是吸收西方交响乐的元素，创作跟随着西方音乐的脚步进行。

此时期有不少传奇的音乐家如黄自（1905-1931）、冼星海（1905-1998）、凌波（1905-1951）等，在创作上进行了尝试。

第二阶段是“自觉创新阶段”，即40年代到60年代，中国的音乐家们开始对西方交响乐进行重新理解和创新。

他们开始融合中国民族音乐的元素，尝试着将中国音乐式样和西方交响乐的形式相结合，成功地创作了一些具有民族风格的交响乐，如聂耳的《东方红》交响乐、刘禹锡的《黄河》交响曲、塞隆的《黄土高坡》交响诗等。

第三阶段是“拓展发展阶段”，即70年代到今天。

中国交响乐的发展越来越成熟、专业，国际交流和合作也越来越频繁。

不少具有国际水平的交响乐团、音乐学院和音乐节已在中国涌现，其中以北京音乐学院交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团等最为知名。

交响乐作为一项高雅艺术，正在中国越来越受到年轻人的关注和喜爱。

三、独特特色中国交响乐在创作和演奏中形成了独特的特色。

从创作来看，宣扬民族意识的作品越来越多，创作手法的多样化使作品更加丰富多彩，例如陈其钢的《钟山风景》、唐建平的《楚霸王》等。

从演奏来看，中国音乐家注重演员身体和乐器的协调，注重声音的和谐、完美和自然，强调音乐和戏剧的结合，追求音乐的完美呈现。

总之，中国交响乐的历史发展经历了从跟随到创新再到拓展的过程。

论中国第一首交响乐作者：周钊来源：《大东方》2017年第07期摘要：交响音乐被公认是测定一个民族的音乐文化发展高度的座标之一，作为一种外来的艺术样式，交响音乐直到“五四力前后才传入我国。

黄自是我国近代著名的作曲家，音乐教育家。

曾留学美国欧柏林学院与耶鲁大学，师承耶鲁大学音乐学院的大卫·斯坦利·史密斯教授，是中国较早接受西方正统音乐教育的音乐家之一。

他的音乐创作在中国近代史上具有深远的意义，其中，管弦乐《怀旧》》是我国第一部真正意义上的管弦乐作品，是黄自1929年为悼念其女友胡永馥而作。

关键词：交响乐；黄自；《怀旧》；创作风格一、管弦乐序曲《怀旧》的简单介绍管弦乐序曲《怀旧》的音乐创作风格为浪漫主义与古典主义交汇的风格。

体裁上为音乐会序曲，是一种古典主义与浪漫主义时期流行的交响曲题材，属于标题性音乐。

主部主题～～叹息、倾诉的音调，可以理解为是黄自对于胡永馥的怀念的情绪，贯穿于全曲的各个部分，是全曲前进的动力之一。

配器上的运用也是属于古典浪漫时期手法，本曲为双管四圆号，三长号，两小号，一大号的配置，这是一种成熟于浪漫派“成熟期”以及后期的固定编制形式。

二、对管弦乐序曲《怀旧》的分析《怀旧》为奏鸣曲式，曲式结构严谨，调性明确。

引子：1～～20；是一个“呈示—展开—再现的三部性结构，它确定了全曲的叙述方法，提示了全曲的总的氛围，也孕.育了全曲的主要形象，因此很富于概括力。

开始由低音弦乐奏出一个很有表情的缓慢乐句，苍凉肃穆，带有沉思的性格，给人以“不堪回首月明中”之感。

接着，衍化出中提琴上的叹息音调，又扩展为双簧管上如泣如诉的旋律，音乐变得激动起来。

当感情的浪花溅起又落下以后，开始的缓慢乐句以紧缩的形式在大提琴上再现。

这时定音鼓的滚奏声象骤雨过后消逝在远方的郁雷，隐约可闻地响起，复归于静寂。

于是呈示部便开始了。

呈示部：21～～130；主部主题：21～46；副部主题：47～80；副部第二主题：81～～104；结尾：105～～120。

中国管弦乐的历史与发展管弦乐是指由各种管乐器、弦乐器、打击乐器等组成的交响乐队或者小型器乐组合，主要由指挥进行协调指挥。

在西方，管弦乐已经形成了相对完整的演奏体系，其历史可以追溯到中世纪的欧洲，而中国的管弦乐是在近代开始涌现的，其历史和发展也较为特殊。

一、中国管弦乐的历史渊源中国管弦乐的根源可以追溯到远古时期，但是真正形成规模和系列的较早时间要到唐朝时期。

唐朝时期，国家大力发展音乐文化，政府设立了乐府、鸣條、雅颂、乐器制作及演奏等方面的机构，为音乐创作、演奏和传承都奠定了良好的基础。

唐朝的管弦乐器包括了丝弦、木管、金铙、鼓镲、弦鸣等诸多类型，同时还设置了指挥、拍子、调式、节奏等规范，为中国管弦乐的发展奠定了基石。

随着历代的变迁，中国的管弦乐也经历了不同的历史阶段。

元朝时期，蒙古族统治者受到汉族文化的影响，将民族的乐器组合起来制成合奏的乐曲，形成了当时的音乐风格。

明朝时期，因西方文化的影响，中国音乐的调式和演奏艺术都有了较大的变化和发展。

清朝时期，由于国家的政治、经济、文化发展不平衡，民间音乐有了很多传统元素的融合和发挥，其中包括了很多三线与班乐器、木鱼、铜钹等打击乐器。

二、中国现代管弦乐的发展中国现代管弦乐的拓展始于20世纪初，当时，国内很多音乐理论家和演奏家赴欧洲进修，带回了一批好的乐器演奏技术和音乐文化。

这为中国现代管弦乐的创作和演奏打开了全新的格局。

在中国，现代管弦乐的形成需要经历三个阶段：第一阶段是从20世纪初到1949年前，这时期的音乐创作受到了西方音乐的广泛影响，但是这段时期的音乐尚未形成独立的音乐创作流派；第二阶段是从1950年代到1980年代，这段时期主要由政府推出的音乐创作社团和学术研究单位来完成，国家积极扶持音乐发展，为早期的现代中国音乐发展奠定了良好的基础；第三阶段是从1990年代到现在，这时期有很多有志于音乐事业的个人和集体成立了各种形式的音乐团体和文艺社支持，致力于中国民族音乐与风格与国际接轨。

中国民族管弦乐团历史沿革中国民族管弦乐团是中国乐团中的一支重要力量，它以其独特的音乐表达方式和丰富多样的音乐风格而享有盛誉。

这支乐团的历史可以追溯到20世纪初，经过了多年的发展，如今已成为国内外音乐舞台上的璀璨明珠。

中国民族管弦乐团的发展起源于20世纪初的中国音乐改革运动。

在这个时期，中国音乐家开始反思传统音乐的局限性，并试图将西方音乐的元素融入中国音乐中。

这一时期的音乐改革运动为中国民族管弦乐团的发展奠定了基础。

1922年，中国音乐家聂耳在上海创办了中国最早的民族管弦乐团，这被认为是中国民族管弦乐团的起源。

当时的民族管弦乐团主要使用西方乐器，但音乐作品中加入了中国传统音乐的元素，这为后来的发展打下了基础。

在中国音乐改革的推动下，中国民族管弦乐团的规模不断扩大，并开始使用更多的中国传统乐器。

20世纪40年代，随着中共中央政治局关于音乐战线的决定，民族管弦乐团得到了进一步的发展。

许多著名的音乐家和作曲家开始加入民族管弦乐团，他们不仅丰富了乐团的演奏阵容，也为乐团创作了大量优秀的音乐作品。

20世纪50年代至70年代，中国民族管弦乐团经历了困难的时期。

在这个时期，受到政治因素的影响，乐团的演奏和创作活动受到了限制。

然而，尽管受到困境的影响，乐团仍然努力保持自己的艺术水准，积极传承和发展中国音乐的传统。

改革开放以后，中国民族管弦乐团迎来了新的发展机遇。

随着国家对文化事业的重视，乐团的经费和资源得到了大幅度的增加。

乐团的规模扩大，演奏水平得到了提高，国内外的音乐家也纷纷加入其中。

中国民族管弦乐团开始走向国际舞台，参与各种国际音乐交流活动，为世界展示中国音乐的魅力。

如今，中国民族管弦乐团已经成为中国音乐事业中的重要力量。

它不仅在国内各大音乐厅和艺术节上演出，还多次赴国外进行巡演。

乐团的演奏水平得到了国内外乐评的高度评价，许多音乐家和作曲家也创作了大量针对中国民族管弦乐团的音乐作品。

中国民族管弦乐团的历史沿革是中国音乐发展史上的重要组成部分。

简述1949年至2000年我国管弦乐创作中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。

它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。

新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。

然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。

1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调：“某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。

”当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。

“文革”结束后不久，我国整体音乐创作都进入了逐步恢复与发展的时期，中国民族管弦乐的创作也如同雨后春笋般地迅速崛起，此时不仅涌现出了一批优秀的音乐作品，还出现了新的民族管弦乐创作形式，以及丰富多样的音乐风格，可以说中国民族管弦乐创作正是在这一时期迈入到一个全新的发展时代。

民族器乐是我国的国乐，是中华民族的国粹艺术。

在当今社会经济、文化迅速发展，国际信息交流日益频繁的大背景下，我国民族音乐事业的发展仍然面临着巨大的挑战。

而民族管弦乐队的出现，既为中国作曲家提供了一个崭新的创作领域，又带来了如何解决传统与借鉴这两者之间关系问题的挑战。

内容提要作为中国音乐史上第一部取得巨大成功的民族独奏乐器琵琶与西洋管弦乐团合作的器乐协奏曲草原英雄小姐妹从其诞生到现在已经三十多年了在这三十多年的时间里音乐理论界对它各方面的研究与探讨不可谓不多但对于该作品的音乐美学研究就笔者所知是不多的同时标题音乐以及其发展轨迹是怎样的以及标题在音乐作品中的作用又是什么这些问题的提出对于音乐美学研究来说具有一定的意义在此笔者将结合对琵琶协奏曲草原英雄小姐妹的音乐形态及美学分析力求对上述问题作一粗浅的探究在弄清楚标题音乐以及其发展的轨迹以及琵琶协奏曲草原英雄小姐妹的音乐形态及美学分析这两个问题的基础上重点来探讨第三个问题即标题在音乐作品中的作用以期能够得出具有理论意义的结论即标题即是音乐作品中所要表现的题材内容表现对象同时也是在音乐作品中作曲家表演者以及欣赏者三方所要共同遵守的思维方式及情感指针关键词草原英雄小姐妹标题音乐标题音乐创作音乐表演音乐欣赏AbstractBeing the first ever super-successful instrumental concerto cooperated by folk instrumental solo (Pipa) and western orchestra, “The Heroic Little Sisters on the Grass Land” has been with us for more than 30 years. During these 3 decades, scholars from the musical society have been doing a lot of study and discussions on it. However, to my knowledge, there are not many studies on the music aesthetics. Besides, on this work, what are the title music and its development track? What role is title playing in this work? By putting forward such questions, I think it is meaningful for the analysis of music aesthetics. In this paper, I will try to make a tentative study on the fore-going questions, integrating the analysis on the morphology of music and on aesthetics of the Pipa concerto “The Heroic Little Sisters on the Grass Land”. Then based on the analysis of the first two issues, i.e. “title music and its development track” and “morphology of music and analysis of aesthetics of the Pipa concerto “The Heroic Little Sisters on the Grass Land”, third issue, “the role of program/title in musical works” will be discussed in more details, so as to come to a conclusion of theoretical importance, which are, “title is the material content (expression object) that a musical work wants to present, and it is also the thinking mode and sensation pointer that composer, performer and listener all want to obey in a musical work.Keywords: The Heroic Little Sisters on the Grass Land, title music, title, music creation, music performance, music appreciation前言本文研究的范围是通过对标题音乐及其发展的轨迹即对标题音乐的源流及它所产生发展变化的大的历史时代背景和具体过程进行理论上的了解和探究的同时再结合着音乐实践过程中美学理论的一些相关的知识来对琵琶协奏曲草原英雄小姐妹这部作品进行音乐形态学和美学分析来探索与揭示标题在音乐作品中的作用这一论题的提出是作者长期反复思索酝酿所得出的其直接的来源则是两年前作者在听导师杨雁行先生的一次音乐美学课时基于课堂上杨老师对标题音乐的精辟阐述所获得的启发在本文的写作过程中虽然作者查阅了很多的书籍报刊杂志但也只是有关标题音乐及与之有关的美学理论中的很少一部分但就现有所掌握的资料来看在前人的著述中有关这方面问题论及的很多也很全面无论是标题音乐的历史优缺点还是它的体裁形式等相关方面的书籍论文有很多比如张前先生主编的音乐美学教程于润洋先生主编的西方音乐通史德卡尔.达尔豪斯著杨燕迪译的音乐美学观念史引论周海宏博士的论文走出用文学化美术化理解音乐的误区-----对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析等等但笔者发现专门具体地深入到对标题在音乐作品中的作用的研究却还未有太多的论及所以本文在这方面的研究对于音乐美学理论来说有一定的意义在本文的研究过程中笔者将以现有的音乐美学理论为指导借鉴前人已有的学术成果具体通过对于琵琶协奏曲草原英雄小姐妹的音乐形态分析和美学分析运用思辩的逻辑归纳的方法进行研究同时借助于网络音响等先进的技术手段以辅助之争取在这一问题的研究上能够取得一点小小的突破在这里需要再说明一下为什么作者会在浩如烟海的标题音乐作品中选用草原英雄小姐妹以下文中简称草这样一部琵琶协奏曲作为分析研究的对象因为标题音乐虽然是一个舶来品但从我国音乐历史上来看绝大多数的音乐作品都是有标题的或者换言之带有标题性思维可以说中国人对带标题的音乐作品是并不陌生的而草原英雄小姐妹作为文革时期器乐曲创作中的扛鼎之作由吴祖强王燕樵刘德海作曲于1973年首演于1977年乐曲取材于1964年内蒙古自治区达茂旗蒙古族少女龙梅和玉荣两姐妹与暴风雪搏斗保护集体羊群的这一在当时家喻户晓的英雄故事从它产生的那个年代起一直到现在仍然久演不衰它那优美流畅使人耳熟能详的旋律就一直为我国广大听众所喜爱同时作为一首成功的标题音乐作品虽然创作首演于文化大革命时期但是在经过了30年时间的检验尤其是在七十年代末八十年代初的时候随着中国逐渐对外开放这部作品多次走出国门与世界级的顶尖乐团如柏林爱乐乐团小泽征尔指挥的美国波士顿交响乐团等合作演出均获得了很大的成功深受外国朋友们喜欢证明了作品本身仍然具有很高的艺术上的魅力与价值是一首极具经典示范性的优秀的标题音乐作品也是我国民族器乐协奏曲创作领域中里程碑似的作品是非常适合作为分析研究时的素材来使用的在本文的分析研究过程中笔者选用的乐谱是中央音乐学院1979年6月版的琵琶独奏钢琴伴奏谱音响资料是中国唱片总公司出版发行的标号为CCD-1370由琵琶演奏大师刘德海先生亲自演奏的草的版本CD由曲作者之一同时又是首演者本人亲自演绎的版本应该也算得上是一个非常好的版本了在本文的论述过程中笔者将划分为以下这样四个部分来进行一标题音乐及其发展的轨迹二对草原英雄小姐妹的音乐形态及美学分析三标题在音乐作品中的作用四结语第一章标题音乐及其发展轨迹第一节标题音乐的概念在探讨这个问题之前首先要知道什么是“标题”与中文“标题”这一概念相对应的英文单词主要有三个headline\title\caption首先headline这一概念的中文解释是这样的“b:大字标题新闻报道或文章的用大号铅字排印的标题为读者提供新闻报道或文章的主要内容和重要信息或为了引起读者阅读的兴趣”1其次title的中文解释是“4a题目如书中一章的篇名题名5a书名写作印刷品讲述或影印作品如书籍小册子短问或诗歌名称”2再次caption的中文意思又是“4a一篇论文故事文件一章或其他文章或一页或一节的标题或题目B伴随插图的解释性评论或说明通常指插图或插图上的一行说明”3而标题音乐的英文说法则是Program music program的主要中文意思却是提纲它的中文解释是2a1节目单说明书表示群众大会艺术表演或游艺娱乐的演出次序或内容的简单概要或说明尤指载有组成戏剧音乐或其他表演的幕景选段或其他特点的附有表演者姓名的印刷或书写的单子8标题为器乐曲提供背景的连续的事件系列影响思想或情感它可以由解释者或听者加以臆测或由曲名加以暗示或以诗歌或说明的形式加以补充4音乐界公认的比较权威的辞书人民音乐出版社出版缪天瑞主编的曾荣获国家图书类金钟奖的音乐百科词典1998年10月北京第一版P5960中关于标题音乐这一词条的解释可以说是比较确切也比较详尽的现将其部分摘录下来以备我们后面分析之用当然其它的音乐词典中对标题音乐这一概念的解释也有很多在此笔者就不一一列举了Program music用文字说明创作意图以帮助听者理解的器乐体裁相对于纯用音乐本身构思而作成的纯音乐absolute music常以小说诗歌绘画或民间传说为题材有的只用某种标题作为曲名有的另加文字说明该体裁包括合奏典重奏曲和独奏曲特别是交响诗和标题交响曲按照内容可分为两种类型一种是戏剧性的例如柴1英文辞海国防工业出版社1987年12月第1版2401页2英文辞海国防工业出版社1987年12月第1版5532页3英文辞海国防工业出版社1987年12月第1版754页科夫斯基所作的幻想序曲罗密欧与朱丽叶1869另一种是描写自然景物或世俗风情的例如拉威尔的作品管强乐曲西班牙狂想曲1980尚有音乐理论家按照音乐的构思方法分为三种类型第一种是情节性的例如柏辽兹所作的幻想交响曲1830第二种是描写性的例如鲍罗廷所作音画在中亚细亚草原上1880第三种是哲理性的例如拉威尔所作钢琴组曲库普兰之墓1917标题音乐受标题内容的影响曲式结构比较自由复杂除标题交响曲外大型乐曲常采用单一主题扩展的手法和含有套曲因素的单乐章曲式向下则至少追溯到14世纪的狩猎曲以后如库瑙所作标题奏鸣曲6首用音乐表现的几个圣经故事musicalische V orstellung einiger Biblischer Historien1700J﹒S﹒巴赫所作键盘随想曲离别Lontananza BWV9921704或06亦属此类但通常将贝多芬所作第六交响曲田园1808视为近代标题音乐的开端盛行于欧洲19世纪30年代以来广泛沿用至20世纪至此我们便可以明了为什么标题音乐英文会写作Program music了原因很简单因为只有Program才是标题音乐概念当中标题的最准确的意思表示标题音乐概念的创立者同时又是标题音乐的热情倡导者李斯特曾经给标题音乐下过这样一个定义作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子事前指出全曲的诗意指出其中最主要的东西柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲5钱仁康先生认为作品的题目有说明调性调式和体裁形式的如E大调夜曲c小调变奏曲F大调弦乐四重奏等有说明曲牌和板式的如柳摇金夜深沉三六老六板等也有说明作品的一般气氛色彩和情调的如悲怆奏鸣曲春天交响曲光明行等这些都不属于标题音乐的范畴标题是说明作品具体内容的一段文字但在特定条件下也可以仅仅是一个题目如幻想序曲罗密欧与朱丽叶真正的标题是莎士比亚的同名悲剧小提琴协奏曲梁山伯与祝英台真正的标题是同名的民间故事6在讨论标题音乐的产生及发展过程这个问题之前首先要说明这样一个事实即上文概念中所涉及的标题音乐这一范畴主要指的还是欧洲的音乐因为这一概念的产生和发展都是在欧洲当然十九世纪中后期以后它的向外传播乃是不争的事实尤其是在二十世纪初以来西乐东渐以中国为代表的亚洲国家的音乐家们借助于标题音乐这一体裁形式创造的许多具有鲜明民族特色的音乐理当属于标题音乐范畴但在此之前众所周知自古以来中国的器乐曲独奏合奏重奏可以说绝大部分的作品都带有标题但却不能简单地就称之为标题音乐道理很简单套5中国大百科全书音乐舞蹈卷中国大百科全书出版社2004年8月第1版59页用当代经济学的术语来讲即标题音乐的商标所有权是归属于十九世纪以贝多芬柏辽兹尤其是李斯特等为代表的欧洲浪漫派作曲家的弄清楚了这一点就可以释然为什么不是只要带有标题的器乐作品就是标题音乐了第二节标题音乐的产生背景如果考察一下世界各地各民族的艺术起源与发展的历史将会发现有许多惊人的相似之处在音乐史上亦是如此虽然标题音乐的作者力图在自己的作品中用音乐来表现自然现象生活情景和个人的内心世界但这种创作意图无论在中国还是外国音乐历史上都是古已有之比如中国古代音乐中就有许多描写自然风光生活情景狩猎和战争场面的乐曲如琴曲高山流水醉渔唱晚琵琶曲海青拿天鹅十面埋伏等都属于标题音乐的范畴古代欧洲也有许多表现这一内容的器乐曲如英国作曲家W.伯德的键盘组曲战争德国作曲家J.库瑙的圣经故事奏鸣曲等7但真正地将标题构想作为创作思维的原则把标题音乐当作一种美学范畴来对待却是十九世纪以后的事而这一时期正好处于浪漫主义时期之内为什么标题音乐单单在这一时期产生进而盛行起来的呢笔者认为这决不是偶然的其中包含着内在的逻辑性与深刻的历史必然性这一时期的哲学思想社会思潮文学以及其他的艺术形式等方面的纵横交错同时也就构成了标题音乐产生的背景一标题音乐产生的历史时代背景虽然古典主义时期音乐艺术的发展在体裁音乐理想等诸方面已替浪漫主义打好了基础做好了准备但包括艺术在内的上层建筑永远都是要为经济基础服务的因此国内国际的经济政治风云变幻总是会在不同的程度上影响一个时期的音乐风格与审美价值取向恰如英国学者韦尔斯在其名著世界史纲中所言故就大体言之自1815年至1848年之欧洲史盖为自1789年至1814年之欧洲史之当然结果其中初无何种真正新生之原动力其主要问题仍为常人对于强国之压制人类生命者之一种盲目奋斗而已8回顾一下18世纪末到19世纪上半叶的欧洲史以1789年法国大革命为导火索而引发的遍及欧洲的民主革命思想在以自由平等博爱的口号的感召下曾经鼓舞过多少像包括贝多芬在内的音乐家为之心醉不已创作不辍但随着拿破伦称帝以及其对其他欧洲国家的侵略乃至反法同盟的建立双方之间多年的混战给人民带来流离失所的苦难7中国大百科全书出版社2004年8月第1版音乐舞蹈卷59页导致人们对法国民主共和理念发生了严重的疑惑和动摇继之法国大革命以拿破伦的失败和维也纳会议所标志的1815年欧洲全面复辟封建王朝的政治情势标榜着自由平等博爱的理性王国的美丽幻梦已经破灭这一切给英法德意及其他国家在文化艺术上带来了不同程度的影响共和与帝制革命与保皇改革与复辟侵略战争与民族精神错综复杂地纠织在一起浪漫主义的艺术思潮从英德影响到法国而法国又将带着政治色彩的对浪漫主义的理解反馈给欧洲革命所带来的狂热失望彷徨虚幻以至于重又耽于宗教与中世纪的激情则在某种程度上又给19世纪初期的浪漫主义打上了某些消极的烙印9二标题音乐产生的社会思潮背景浪漫主义音乐在19世纪20年代的出现标志着由贝多芬最终实现的西方音乐中感性与理解之间的高度协调和平衡开始呈现出某种失衡的趋势贝多芬音乐中的那种理性主义精神对人类社会前景的信念已经淡漠取而代之的是具有浓厚主观幻想色彩的个人情感生活体验崇尚多愁善感面对这样的现实感到极度失望苦闷的作曲家们在精神上离开了严峻的现实世界回到了主观情感世界中沉浸在幻想中营造出的空虚的世界中以求精神上感情上的某种慰藉曲折地表露出他们对社会对现实的苦闷失望彷徨的态度10高度地强调情感至高无上的地位甚至将它置于理性之上如果说18世纪是以启蒙运动所提倡的理性来主导的话那么强烈地反叛一切理性的束缚则成为19世纪浪漫主义的潮流与趋势在经过法国大革命涤荡过的欧洲人们的思想观念发生了巨大的变化随着旧的政治经济社会宗教体制以及随之而来观念的破灭与崩溃人们的思想和情感逐渐转变到相信自己相信个人经验尤其是在艺术领域中艺术家们狂热地追求自由和解放力图彻底地摆脱传统的轨道总是在思索着艺术如何才能更加充分地表达个人的意志如果说古典主义音乐是注重乐思发展的逻辑性形式结构的严谨整体比例的和谐与完美作曲家即使具有个人的个性与体验也是在理性引导下达到自然清新面又富于表情的境界的话浪漫主义则是在感情主体本能想象神秘与超自然无尽的渴望与无拘无束地表达自己的情感酒神狄奥尼索斯精神尼采语等方面开辟了一个新的天地从中可以看出浪漫主义精神的实质是在强调人和他的本性突出个人是感9西方音乐通史于润洋主编上海音乐出版社2001年5月第1版第218页觉的中心情感所汇聚的交点幻想的主体这个人需要自我肯定自我崇拜自我想象以至自我发泄在此之前的西方音乐传统中对自我主观情感意识的表达对自我价值的肯定虽然在古希腊时曾出现过但在漫长的中世纪一直以来都是在宗教神权的重压之下潜藏着经过文艺复兴时期的彰扬而后又经过巴罗克及古典时期的逐步深化在浪漫主义时期得到了充分的发挥至此在古典主义内部孕育着的非理性体验活跃但被克制的个性精神终于在浪漫主义的大潮中涌现出来了另外浪漫主义音乐在强调主观情感尤其是在对情感的个性化表述中自传性的偏重心理变化的抒情性的特征十分明显同时如何才能获得公众的理解如何才能尽可能地让听众的理解意图最大限度地贴近作曲家的要求也是作曲家们很重要的追求方面之一他们不同程度地倾心于标题音乐这一重要体裁其构思也常常以文学诗歌戏剧绘画特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础甚至为了强调表现意图而添加明确的标题因此标题音乐的出现也就是顺理成章水到渠成的事了第三节标题音乐的分类及特征对于十九世纪的欧洲来说德奥和法国是浪漫主义音乐的两个主要的中心德奥是浪漫主义文学诗歌产生的故乡最早提出浪漫主义文艺纲领的集团就出现于十八世纪末的耶拿但更是由于法国大革命的影响尤其是19世纪30-40年代的巴黎更是欧洲思想文化精神的集中地一批充满激情的音乐家对艺术表现的意向热烈的情感和丰富的色彩所着迷热衷于将自己所从事的领域与其他姊妹艺术相连11企图通过为音乐作品添加标题或详细的文字解说将主观情感体验和个人的幻觉想象真实地描画和叙述给听众标题音乐所采用的形式体裁也为了与标题性内容相符合而突破传统的模式创造出许多综合性或形式灵活的体裁在西方音乐的历史传统中乐曲添加标题的现象早已存在尤其是贝多芬的交响曲管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵以及歌剧这种综合性艺术形式所带来的丰富想象力包括与剧情越来越紧密的歌剧序曲等都可以说是标题交响乐的前身但带有真正浪漫主义精神的标题交响乐则是到了19世纪30年代才兴盛起来的并且是在法国作曲家柏辽兹以及匈牙利作曲家李斯特的作品中得到最鲜明的体现柏辽兹非常有意识地追求这种艺术形式他的大胆探索是为了适应对心智和听觉的新需要大胆地使用固定乐思的创作手法表现得尤为突出的是在其最有影响力的代表性作品幻想交响曲中以固定乐思代表青年艺术家的情人的主题及其变型贯穿全曲取得了一种不同于以往的全新的艺术效果尤其是在该曲首演的当天柏辽兹不但其亲自担任定音鼓手同时还在节目单上写下了上千字详尽的乐曲说明再比如由于李斯特受到了浪漫派文学家雨果拉马丁等人的影响以他们的诗作作为灵感的源泉和题材内容于19世纪40年代以来创立的交响诗这一重要的标题音乐体裁形式即按照文学绘画历史故事和民间传说等构思而创作而成的一种大型管弦乐曲通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式变奏曲式等单乐章曲式结构较自由细致的分类有以下几种1文学性的交响诗有时也称为音诗tone poem[例如李斯特的前奏曲1948塔索悲伤和胜利1849等]2描写自然景物等绘画性的交响诗亦称为音画tone picture[例如德彪西所作大海1905等]3以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话symphonic tale for children[例如普罗科菲耶夫的彼得与狼等]同时像交响叙事曲symphonic ballade交响传奇曲(symphonic legend)和交响幻想曲symphonic fantasia等亦属于交响诗体裁12至此综合本章的论述笔者认为可以对标题音乐的分类及特征进行分别的概括和归纳一标题音乐的分类一从作品体裁形式上可以将其划分为三种类型1单乐章的标题交响诗及音乐会序曲如李斯特的前奏曲柴科夫斯基的1812门德尔松的芬加尔山洞序曲等2标题交响组曲及戏剧配乐如里姆斯基-科萨科夫的西班牙随想穆索尔斯基的图画展览会格里格的培尔金特等3标题交响曲如的肖斯塔科维奇的第七交响曲列宁格勒等二从音乐表现对象的不同侧重点上可以将其分为三种类型1是情节性的例如柏辽兹所作的幻想交响曲2是描写性的例如鲍罗廷所作音画在中亚细亚草原上3是哲理性的例如拉威尔所作钢琴组曲库普兰之墓等在此需要说明一点的是虽然按照音乐的表现对象侧重点的不同大致上可以划分成这样的三种类型但是三种类型之间的区分却不是绝对的甚至在同一首作品中也可以同时具备以上三种特点不同的只是以哪一种类型为主而已二标题音乐的特征。

中国的第一首管弦乐究竟哪首作品是中国的第一首管弦乐?它产生于什么时候?“《怀旧》第一”说对于这个问题，曾有过不同的看法。

20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。

例如，王安国教授在1988年撰写《中国交响音乐创作，1946－1976》一文，其中曾说：“1929年，留学美国耶鲁大学的黄自，创作了中国第一部管弦乐队作品——《怀旧》。

”此前，“《怀旧》第一”说曾经在中国近现代音乐史界维持了很长的时间。

因为《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团(又译新港交响乐团，New Haven Symphony Orchestra)演奏过，并获得了当地报刊的好评。

这确实是中国管弦乐作品第一次在国外舞台上的演出。

黄自回国后不久，1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的(怀旧曲)》(今吾是黄自的字)。

文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。

这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗?”萧友梅的文字写得非常的客观——说这是中国人的管弦乐作品“第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏”。

因为他自己非常清楚：中国人创作的管弦乐曲，由中国人主持的管弦乐队已经在数年前就演奏过了。

“《新霓裳羽衣舞》第一”说这里所说的“中国人创作的管弦乐曲”，是指萧友梅的《新霓裳羽衣舞》；“由中国人主持的管弦乐队”，是指20世纪20年代由萧友梅创办的“北京大学音乐传习所管弦乐队”。

1923年12月17日，萧友梅亲自指挥北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。

但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统深入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。

【音乐百科】中国作曲家的第一部交响乐：源于爱情黄自，字今吾，作曲家、音乐教育家。

1904年3月23日出生于江苏川沙县（今属上海市）。

父母均为知识分子，且有爱国思想，反对满清腐败政治，黄自受其影响很深。

1924年他以优异成绩考取赴美公费留学，先入俄亥俄州欧柏林大学攻心理学，两年获文学士学位。

1926年转攻音乐理论，1928年转耶鲁大学音乐系，翌年完成他的第一部交响乐作品《怀旧》序曲。

这部作品是黄自为女友胡永馥而作，当时她也在美国学音乐，两人感情笃深。

胡永馥先黄自归国后，不幸心脏病突然发作，竟与世长辞了。

黄自痛苦至极，于是他怀着极度悲痛的心情，以“怀旧” 为题写了这部交响乐。

音乐语言上继承了19世纪欧洲浪漫派传统，是一首抒情性序曲。

情深意切，真挚动人，个性和特点都达到相当高度。

耶鲁大学音乐学院院长亲自指挥本院学生和新哈文交响乐队合作演出，获得很大成功。

《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。

回国后，黄自先后在上海沪江大学音乐系、国立音乐专科学校（今上海音乐学院前身）任教，兼任音专教务主任。

黄自培养了众多中国近代音乐先驱，其中江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤被称为黄自“四大弟子”。

20世纪前期，西方文艺思潮纷乱涌入，一时间对于西洋音乐、中国音乐存在两种极端认知。

或打倒“旧乐”以西乐代之，或复古“旧乐”排斥西乐。

黄自倡导以西洋技法融入民族特色，提出“我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了”。

其弟子的音乐创作受其影响深远。

人民音乐家贺绿汀谈起黄自时曾说道：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。

他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。

没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。

这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。

学校★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。

★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。

★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。

设本科、师范科、选科。

★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。

★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。

★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。

标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。

1929年7月改称“国立音乐专科学校”。

★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。

★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。

（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办）★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。

★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。

★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。

★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。

★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。

★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。

之“最”★西方最早的复调音乐产生于9世纪，被称为奥尔加农。

★我国近代最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，创办者是李叔同。

★大司乐是周朝官职的简称，主要任务是以音乐之事教育贵族子弟。

这是我国最早记载的具有较完备体系的音乐教育机构。

★三分损益法是我国制定音乐史所使用最早的生律法，也是确定乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系的方法，最初见春秋时期。

中国交响乐的几个第一
北京大学音乐传习所管弦乐队
中国交响乐在20世纪初可谓“一无所有”，1922年，北京大学成立了由萧友梅和蔡元培共同负责的“音乐传习所”，这应该是中国的第一个专业音乐教育机构。

这个时期，中国的作曲家对交响乐的主要体裁，如协奏曲、狂想曲、组曲、序曲等，都进行了一些创作尝试但都不是很成熟。

中国交响乐的第一个作品，是萧友梅的《新霓裳羽衣舞》。

萧友梅
第一首在国际上获奖的作品是江文也的《台湾舞曲》。

第一首交响曲是1940年江文也创作的四乐章的《第一交响曲》，但是这部作品手稿丢了。

留下来的是1941年冼星海创作的《第一交响曲》。

第一部在国内得到演奏的交响曲是马思聪的《第一交响曲》，1941年完成，由台湾省交响乐队演奏，马思聪指挥。

马思聪：第二交响曲，马思聪，1961年录音，中唱
中央乐团
中国的第一部管弦乐组曲，是冼星海的第四组曲《满江红》。

这之前的第一、二、三组曲，他没有能够完成管弦乐配器。

中国的第一首交响诗，是作曲家林声翕1944年写的《壮丽的海洋》。

林声翕
中国的第一部小提琴协奏曲是马思聪的《F大调小提琴协奏曲》，
写于1944年。

中国的第一首管弦乐狂想曲，是冼星海的《中国狂想曲》，写于1945年。

中国狂想曲
广州乐团管弦乐队
演出最多的是《春节序曲》、小提琴协奏曲《梁祝》、《北京喜讯到边寨》、《黄河》钢琴协奏曲。

《北方音乐》杂志。

中国管弦乐作品中国是一个拥有丰富音乐文化的国家，其中包含了多种不同类型的音乐形式，例如戏曲、民间音乐、古典音乐等等。

其中，中国管弦乐作品是最重要的一类音乐之一。

中国管弦乐作品不仅具有中国传统音乐的基因，还融合了现代音乐的元素，呈现出了独特的风格和味道。

中国管弦乐作品起源于古代中国，最早的管弦乐器是在商周时期就已经出现了。

当时的乐器有铜鼓、磬、钹、古筝等等。

随着时间的推移，更多的乐器被引进到中国，例如琵琶、二胡、唢呐等弓弦乐器，以及木管乐器如笛子、柳琴等。

这些乐器在中国音乐中的运用极为广泛，而管弦乐团也因此逐渐成形。

在中国古典音乐中，管弦乐作品有着非常重要的地位。

在中国古典音乐的分类系统中，管弦乐被归为“曲目”中的一类，又分为“古曲”和“现代管弦乐曲”。

古曲是指历史上的民族音乐，这些曲子都是由传统的民间风格演变而来，表现出了浓郁的地域特色和民族文化。

现代管弦乐曲则是在现代音乐的基础上，融合了东方文化的元素，以及西方古典音乐的风格和技巧。

中国管弦乐作品的演奏方式也具有独特的特色。

中国管弦乐团的演奏风格和西方管弦乐团的演奏风格有所不同。

中国管弦乐团在演奏时，注重乐器之间的和谐和协调，充分地表现了中国传统音乐中的“和而不同”思想。

此外，在演奏时也注重表现曲目的节奏感和情感色彩，使观众能够更深刻地理解曲目的内涵和表达。

中国管弦乐作品中有很多优秀的作品。

其中，最著名的作品之一就是《黄河大合唱》。

这部作品由著名作曲家西安创建于1939年，歌词则是由李谷一所创作。

《黄河大合唱》的曲调激昂慷慨，表现出了中国人民奋发图强的精神和爱国情怀。

作品中的各个乐器都被充分地利用起来，展现出了强大的气势和合理的结构。

此外，还有一些其他的著名作品，例如《茉莉花》、《红旗颂》、《沁园春·长沙》等等。

这些作品在中国民间音乐中广泛传颂，并逐渐成为中国人民的精神财富。

总之，中国管弦乐作品不仅体现了中国传统音乐的文化传承，还融合了现代音乐的元素，呈现出了独特的风格和特色。