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中国民族器乐曲教案第四单元璀璨的乐器课题《中国民族器乐曲》参考资料教材（高教版）教学环境音乐教室教学方法欣赏法；分析法授课节数1 课时教学目标（一）认知目标：1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过欣赏《二泉映月》、《十面埋伏》、《姑苏行》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
（二）能力发展目标1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
（三）情感培养目标：1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
相关知识阿炳学习重难点1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，以及音乐相关文化的有机关联。
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。
积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
4、教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
5、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。
教具准备钢琴、多媒体设备、多媒体课件、教学音响CD【教学内容及过程】：老师：同学们，今天我们来欣赏几首民族音乐。
（一）、1、欣赏二胡曲《二泉映月》老师：《二泉映月》是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲，作品旋律委婉、流畅、跌宕起伏、意境深邃，表达了作者在旧社会饱受辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的感染力。
三、中国民族器乐选介-人音版九年级音乐上册教案一、教学目标1.了解中国传统器乐的基本知识，尤其是人声乐器。
2.学会欣赏中国传统器乐的演奏，培养音乐欣赏能力。
3.能够动手尝试模拟演奏中国传统器乐。
二、教学内容1.介绍中国传统器乐的基本分类。
2.介绍人声乐器，包括二胡、琵琶、古琴等。
3.欣赏由各种人声乐器演奏的传统器乐。
4.教授基本演奏技巧，让学生模拟演奏器乐。
三、教学过程步骤一：引入1.引导学生回顾学过的民族器乐的知识，提问有哪些类型的器乐。
让学生说出来并发表意见。
2.介绍中国传统人声乐器。
步骤二：讲解1.女高音唢呐：介绍唢呐的来源和演奏方式，播放唢呐的演奏录音，让学生能够听出唢呐独特的音色和演奏技巧。
2.男低音二胡：介绍二胡的起源和演奏方式，播放二胡的演奏录音，让学生了解二胡音响具体的演奏技巧。
3.女高音琵琶：介绍琵琶的起源和演奏方式，播放琵琶的演奏录音，让学生能够听出琵琶的音色，并能够模仿琵琶的演奏技能。
步骤三：欣赏演奏1.播放由三种人声乐器演奏的传统器乐，如二泉映月、祝福、彩云追月等，让学生欣赏其中的特点，并表达自己的感受和见解。
步骤四：模拟演奏1.教授学生二胡、琵琶和古琴等基本演奏技巧，如弦的按摩、音高和音准的掌握等。
2.学生动手模拟演奏器乐，并与同学进行交流和演奏互动。
四、教学重点与难点1.教会学生欣赏和理解中国传统器乐的演奏特点及风格。
2.让学生理解各种人声乐器的基本演奏技巧及模拟演奏技巧。
五、教学评价检查学生在欣赏和模拟演奏器乐方面的收获，评价学生是否能够理解器乐的演奏特点及风格，并能够模仿演奏器乐。
判断学生是否掌握了基本演奏技巧，是否具备模拟演奏器乐的能力。
六、教学拓展1.学习演奏器乐的基础技能，可以更好的欣赏民族器乐的美。
2.可以推广中国传统器乐，让更多的人了解中国文化。
第五周《中华民族器乐》教案第一篇：第五周《中华民族器乐》教案中华民族器乐[教学目标]1、通过本课的学习从理论上初步认识中华民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识2、通过欣赏几段中华民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中华民族器乐以及传统的演奏形式。
3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中华民族器乐的发展前景。
[教学过程]一、简介中华民族器乐。
[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]1、历史：中华民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。
中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。
一、教学目标（一）认知目标：1. 了解器乐艺术的基本概念和发展历程。
2. 认识不同类型器乐的特点及其演奏方法。
3. 掌握赏析器乐作品的基本方法和技巧。
（二）能力发展目标：1. 培养学生对器乐艺术的欣赏能力和审美情趣。
2. 提高学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
3. 增强学生的音乐创造力和团队协作能力。
（三）情感培养目标：1. 激发学生对器乐艺术的热爱，培养音乐素养。
2. 培养学生的艺术修养和人文精神。
3. 增强学生的自信心和团队凝聚力。
二、教学重点与难点教学重点：1. 器乐艺术的基本概念和发展历程。
2. 不同类型器乐的特点及其演奏方法。
3. 赏析器乐作品的基本方法和技巧。
教学难点：1. 深入理解器乐作品的艺术内涵和情感表达。
2. 将赏析技巧与实际作品相结合，提高欣赏水平。
三、教学准备1. 教学课件或多媒体设备。
2. 不同类型器乐的演奏视频或音频资料。
3. 器乐作品赏析教材或相关书籍。
四、教学过程（一）导入新课1. 通过提问或讨论，引导学生思考什么是器乐艺术，以及它在人类文化中的地位。
2. 展示一些著名器乐作品的图片或视频，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新课1. 器乐艺术的基本概念和发展历程- 介绍器乐艺术的概念、起源和发展历程。
- 讲解不同时期、不同地区的器乐艺术特点。
2. 不同类型器乐的特点及其演奏方法- 介绍弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同类型器乐的特点。
- 通过图片或视频展示不同乐器的演奏方法。
3. 赏析器乐作品的基本方法和技巧- 讲解赏析器乐作品的基本方法和技巧，如旋律、节奏、和声、音色等。
- 引导学生结合具体作品进行赏析。
（三）案例分析1. 选择一首具有代表性的器乐作品，如《梁祝》、《二泉映月》等。
2. 结合作品的特点，引导学生分析其艺术内涵和情感表达。
3. 邀请学生分享自己的赏析心得和感受。
（四）实践练习1. 组织学生进行器乐演奏或创作活动，如模仿演奏、创作简单旋律等。
2. 鼓励学生运用所学知识，赏析其他器乐作品。
一、教案简介教案名称：传统民族器乐欣赏教案课时：1课时年级：五年级教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解和认识我国的传统民族器乐，感受其独特的魅力。
2. 通过欣赏和学唱民族器乐作品，提高学生的音乐审美能力。
3. 培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
教学重点：1. 了解民族器乐的种类和特点。
2. 欣赏和学唱民族器乐作品。
教学难点：1. 感受民族器乐的节奏和韵律。
2. 理解民族器乐所表达的情感和意境。
二、教学准备教师准备：1. 民族器乐相关资料和视频。
2. 民族器乐作品音频和乐谱。
3. 教学课件。
学生准备：1. 预习民族器乐相关知识。
2. 准备好音乐课本。
三、教学过程1. 导入（5分钟）1.1 教师播放一段民族器乐作品，引导学生猜测是哪种乐器演奏的。
1.2 学生分享预习成果，介绍自己了解的民族器乐种类。
2. 欣赏民族器乐作品（10分钟）2.1 教师播放民族器乐作品，学生认真聆听，感受音乐的美感。
2.2 教师引导学生关注民族器乐的节奏、韵律和情感表达。
3. 学唱民族器乐作品（10分钟）3.1 教师教授民族器乐作品的唱谱，学生跟唱。
3.2 教师引导学生分析民族器乐作品的结构，理解其意境。
4. 总结与拓展（5分钟）4.1 教师总结本节课的学习内容，强调民族器乐的重要性和传承意义。
4.2 学生分享自己对民族器乐的感悟和收获。
4.3 教师推荐课后民族器乐欣赏资源，鼓励学生继续学习。
四、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，针对性地调整教学方法，以提高教学效果。
五、课后作业1. 学生回家后，欣赏至少两首民族器乐作品，并跟家长分享自己的学习心得。
2. 学生结合课上学到的知识，绘制一幅民族器乐手抄报，展示自己对民族器乐的了解和喜爱。
六、教学内容第六课时：民族拉弦乐器欣赏教学目标：1. 让学生了解和认识民族拉弦乐器的种类和特点。
2. 通过欣赏和学奏民族拉弦乐器作品，提高学生的音乐审美能力。
课时：2课时年级：高一教材：《高中音乐鉴赏》教学目标：1. 了解中国民族器乐的历史、种类、风格特点。
2. 通过欣赏和演奏，培养学生的音乐审美能力和民族自豪感。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的音乐实践能力。
教学重点：1. 中国民族器乐的历史发展、种类、风格特点。
2. 民族器乐演奏技巧。
教学难点：1. 民族器乐演奏技巧的掌握。
2. 民族音乐风格的把握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国民族器乐的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 学生分享对中国民族器乐的了解。
二、讲授新课1. 民族器乐的历史发展：从古至今，中国民族器乐经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格特点。
2. 民族器乐的种类：介绍我国主要的民族器乐，如二胡、笛子、琵琶、古筝等。
3. 民族器乐的风格特点：讲解不同民族器乐的风格特点，如二胡的悲壮、笛子的悠扬、琵琶的抒情等。
三、欣赏与练习1. 播放民族器乐演奏视频，让学生感受民族器乐的魅力。
2. 学生分组，每组选择一种民族器乐进行演奏练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调民族器乐的历史、种类、风格特点。
2. 布置作业：让学生课后收集有关民族器乐的资料，为下一节课做准备。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课学习的民族器乐知识。
2. 学生分享收集到的民族器乐资料。
二、讲授新课1. 民族器乐演奏技巧：讲解民族器乐演奏的基本技巧，如指法、弓法、拨弦法等。
2. 民族音乐风格的把握：分析不同民族音乐风格的演奏特点，如蒙古族的豪放、藏族的神秘等。
三、欣赏与练习1. 播放民族器乐演奏视频，让学生感受不同民族音乐风格的特点。
2. 学生分组，每组选择一种民族音乐风格进行演奏练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调民族器乐演奏技巧和音乐风格的特点。
2. 布置作业：让学生课后练习所学的民族器乐演奏技巧，为下一节课做准备。
中国器乐艺术（一）--民乐独奏一、目的与要求：通过讲授，使学生认识与了解中国的传统民族器乐，对这些乐器的沿革历史、结构特征、音色特点有一个较为深刻的印象，并掌握几首优秀的传统民族器乐独奏作品，包括结构、旋律、调性等特点。
二、重点与难点：1.古琴音乐的文化内涵2.民族吹管乐器的分类3.二胡曲《二泉映月》和琵琶曲《霸王卸甲》的乐曲赏析三、教学方法与手段：讲授法为主、讨论法为辅。
运用现代多媒体手法展示乐器的基本形状以及赏析乐曲。
有条件可事先准备笛子、唢呐、二胡等小件乐器实物。
四、教学内容与步骤：（4课时）（一）古琴音乐教师导入：请一名学生讲讲俞伯牙与钟子期的故事2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。
1.古琴乐器特点（多媒体展示：古琴照片）古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老且富有民族色彩的弹拨乐器。
传说原始时代就创造了最初的古琴。
古琴造型优美，常见的“式样”有：伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
主要是根据琴体的“项”和“腰”形制的不同而有所区分。
2、古琴音乐的概况古琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即：泛音、散音、按音。
古琴音乐受儒家中正平和、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声思想的影响：传统琴曲主要用五声音阶，这仿佛是儒家中和雅正思想在音乐上的落实；而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要是道家思想的反映。
古琴音乐传统演奏形式有琴曲独奏、琴歌和琴箫合奏等。
琴曲独奏是指古琴的纯器乐独奏曲，可依长度及段数分为小型、中型和大型。
小型是长一、二分钟，二、三段的短曲。
琴歌是附有歌词，边弹边唱的乐曲，而琴箫合奏是以低沉深远的洞箫来配合古琴的演奏。
3、古琴曲的“打谱”古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。
并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。
高中民族器乐教案教案标题：高中民族器乐教案教学目标：1. 了解中国传统音乐与民族器乐的特点和发展历史。
2. 学习并掌握一种民族器乐演奏技巧。
3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和创造力。
4. 培养学生的团队合作意识和表演能力。
教学重点：1. 了解中国传统音乐与民族器乐的特点和发展历史。
2. 学习并掌握一种民族器乐演奏技巧。
教学难点：1. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和创造力。
2. 培养学生的团队合作意识和表演能力。
教学准备：1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 民族器乐演奏示范录像或音频材料。
3. 多种民族器乐乐器。
教学步骤：引入活动：1. 利用多媒体展示中国传统音乐与民族器乐的图片和音频，引发学生对这一主题的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对中国传统音乐和民族器乐的了解和感受。
知识讲解：1. 向学生介绍中国传统音乐与民族器乐的特点和发展历史，包括不同民族的音乐元素、演奏技巧和乐器类型。
2. 分享一些著名的民族器乐演奏家和他们的作品，激发学生对民族器乐的兴趣。
示范演奏：1. 播放一段民族器乐演奏示范录像或音频，让学生感受和欣赏民族器乐的独特魅力。
2. 介绍一种民族器乐乐器，并请专业演奏家进行现场示范演奏，让学生亲身体验民族器乐的演奏技巧和表现力。
学习实践：1. 将学生分成小组，每个小组选择一种民族器乐乐器进行学习和演奏。
2. 提供学习材料和指导，让学生学习并掌握该乐器的基本演奏技巧。
3. 指导学生进行小组合奏练习，培养他们的团队合作意识和表演能力。
创作表演：1. 鼓励学生在学习基本演奏技巧的基础上，进行创作和改编，展示个人或小组的音乐才华。
2. 组织学生进行民族器乐表演，可以是小组合奏或个人独奏，展示他们的学习成果。
总结评价：1. 引导学生回顾学习过程和成果，分享他们的体会和收获。
2. 对学生的表演进行评价和鼓励，激发他们对中国传统音乐和民族器乐的兴趣和热爱。
拓展延伸：1. 邀请专业民族器乐演奏家进行讲座或示范演奏，进一步拓宽学生对中国传统音乐与民族器乐的认识。
《中国民族器乐赏析》教案
教学目标：
1、了解民族器乐、民族乐队的组成、欣赏民族乐曲。
2、通过对中国古代名曲的欣赏，培养热爱祖国优秀音乐文化的情感，从而提高学生文化素质，弘扬优秀音乐文化的意义。
教学重点：民族器乐曲赏析
教学难点：通过对音乐欣赏，唤起学生潜在的创造想象力。
教学过程：
一、导入：
课前小游戏：通过谜语能否猜出都是些什么民族乐器？
二、新课讲解：
（一）、中国民族乐器根据它的发声方法分为四大类：
1、吹奏乐器：气流经过吹孔而发出声音。
例如笙、箫、笛子等。
2、弹拨乐器：用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声。
例如琵琶、扬琴等。
3、拉弦乐器：以琴弓上的马尾摩擦琴弦发声。
例如二胡、板胡等。
4、打击乐器：通过敲击发声。
例如大鼓、钹等。
（二）、欣赏《拉德斯基进行曲》，同时根据视频上所有乐器演奏者的所在位置，大概地记出民乐队座位图。
（三）、欣赏音乐，猜乐器
1、古筝曲《菊花台》
2、唢呐独奏《百鸟朝凤》
三、拓展延伸
中国民族乐器在现代流行音乐中广泛运用
欣赏乐曲王力宏：《花田错》——古筝、二胡、锣、钹、梆子
四、总结
“没有民族的，就没有世界的。
”中国民族器乐文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩。
许多伟大的音乐人在努力把它展示给世界，我们同学们同样也将奉献出自己的一分热情！。
中国器乐艺术（一）--民乐独奏一、目的与要求：通过讲授，使学生认识与了解中国的传统民族器乐，对这些乐器的沿革历史、结构特征、音色特点有一个较为深刻的印象，并掌握几首优秀的传统民族器乐独奏作品，包括结构、旋律、调性等特点。
二、重点与难点：1.古琴音乐的文化内涵2.民族吹管乐器的分类3.二胡曲《二泉映月》和琵琶曲《霸王卸甲》的乐曲赏析三、教学方法与手段：讲授法为主、讨论法为辅。
运用现代多媒体手法展示乐器的基本形状以及赏析乐曲。
有条件可事先准备笛子、唢呐、二胡等小件乐器实物。
四、教学内容与步骤：（4课时）（一）古琴音乐教师导入：请一名学生讲讲俞伯牙与钟子期的故事2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。
1.古琴乐器特点（多媒体展示：古琴照片）古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老且富有民族色彩的弹拨乐器。
传说原始时代就创造了最初的古琴。
古琴造型优美，常见的“式样”有：伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
主要是根据琴体的“项”和“腰”形制的不同而有所区分。
2、古琴音乐的概况古琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即：泛音、散音、按音。
古琴音乐受儒家中正平和、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声思想的影响：传统琴曲主要用五声音阶，这仿佛是儒家中和雅正思想在音乐上的落实；而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要是道家思想的反映。
古琴音乐传统演奏形式有琴曲独奏、琴歌和琴箫合奏等。
琴曲独奏是指古琴的纯器乐独奏曲，可依长度及段数分为小型、中型和大型。
小型是长一、二分钟，二、三段的短曲。
琴歌是附有歌词，边弹边唱的乐曲，而琴箫合奏是以低沉深远的洞箫来配合古琴的演奏。
3、古琴曲的“打谱”古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。
并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。
当然，由于琴曲通常只用减字谱记录，而不必译成他谱，因此，古琴界历来无“译谱”之说，而叫打谱。
古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。
乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。
乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现音高。
4、代表作品及其文化内涵《广陵散》：又名《广陵止息》。
现存琴谱最早见于《神奇秘谱》，该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。
谱中分段小标题有“取韩”、“投剑”等目。
近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》内容大致为战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
现存曲谱共四十五段，其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。
（多媒体放映：广陵散）琴者，情也；琴者，禁也。
中国的“古琴”具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和的意义。
古琴蕴含了人与自然的和谐，天人合一的宇宙观、生命观与道德观；古琴中所蕴含的瑰宝，远超音乐的本身，达到身、心、灵各方面自我调和的精神层面。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
（二）民族管乐独奏曲1、民族管乐器概况民族乐器中的吹管乐器，因其形制、结构及材质的不同，在音色特点，音乐表现力上十分丰富。
各种吹管乐器，依其发音原理的不同，我们大体可以分为：（1）不带簧哨的吹管乐器（2）带哨的吹管乐器（3）簧管乐器2、民族管乐独奏曲（1）笛子独奏音乐（实物展示笛子并问学生是什么乐器）笛子的种类很多，现在常见是为分别为昆曲和梆子戏伴奏过的笛子区分，可以习惯称为“曲笛”和“梆笛”。
前者发音园润、饱满，后者发音清脆、灵巧。
笛子的主要演奏技巧有花舌音、滑音、垛音、历音、迭音、打音、颤音、所颤音、顿音、吐音、泛音等。
南方曲笛多使用气颤音、泛音、迭音、打音等。
北方梆笛多使用花舌音、顿音、颤音、吐音等多媒体放映：《鹧鸪飞》《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，陆春龄改编，是南方曲笛的代表曲目。
乐曲运用多种笛子技巧，栩栩如生地描绘了鹧鸪展翅飞翔的种种姿态，音乐形象生动鲜明，给人一种健康悠远的暇思，具有浓具的江南风格。
《五梆子》是北方梆笛的代表曲目，冯子存根据华北民间乐曲器乐曲牌《碰梆子》改编，乐曲优美明快，热情奔放，表现了人们对美好生活的赞美。
（2）唢呐、管子的独奏音乐导入：实物展示唢呐，并请学生回答乐器名称。
唢呐于金、元时代传入我国。
唢呐的演奏风格分为南北两派。
俗称“喇叭”。
在我国各地广泛流传的民间乐器。
发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。
经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
管子古称“筚篥”，源于波斯，汉代传入，唐朝相当流行，宋代亦自成一部，现在我国民间仍相当流行。
管子古时称“筚篥”，又称“悲栗”或“笳管”，簧管乐器唐代，随着音乐文化的东渐，他也传入朝鲜、日本。
今日本奈良正仓院中仍珍藏着唐代的筚篥。
宋以后，流入民间。
现主要在我国北方民间流行，南方主要在广东、福建一代使用。
管的声调高亢，音质坚实，近人声，管有双簧哨子（芦苇制）和杆子（多用红木，也有用铅或锡制成的）两部分构成，杆上共八孔。
另外，还有一种两只管子并列吹奏。
称为“双管”。
观的演奏技巧与唢呐大致相同，但其勇气较唢呐吃力。
（多媒体放映管子照片）《百鸟朝凤》：唢呐独奏曲。
原是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。
乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。
整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。
其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。
旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。
最后有一段结束音乐，称为"谢板"。
该曲由民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，使乐曲结构更为合理、更富有层次，同时扩充了华彩乐句，运用了特殊循环换气法，补充了快板尾段，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
（多媒体放映《百鸟朝凤》）《一枝花》。
唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
他有感于自己在解放后从一个民间艺人成为一位专业音乐工作者的艺术生涯，深深感到这是党对他的培养。
为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。
乐曲的构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。
新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。
” （多媒体放映《一枝花》）《江河水》双管独奏曲。
王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。
原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。
用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。
后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
作品采用单三部曲式结构，由引子和三个段落组成。
（多媒体放映《江河水》）（三）民族弦乐独奏曲1、民族弦乐器概况民族弦乐器按照演奏方式可以分为拉奏乐器与弹弦乐器。
2、民族弦乐独奏曲（1）二胡独奏作品赏析导入：多媒体放映《二泉映月》请学生回答作品名称及演奏乐器和作者名字二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。
关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。
近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。
尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰。
《二泉映月》为阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
”这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《光明行》由作家、音乐教育家刘天华作于1931年4月。
刘天华创作的二胡曲中，相当一部分是表现忧郁、伤感、傍徨、苦闷的情绪，反映了旧社会知识分子的痛苦遭遇。
而《光明行》却是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性，表现了旧社会知识分子不断追求进步和光明的心情。
“行”是国古代乐的一种弦曲体裁，“光明行”就是“光明之歌”的意思。
（多媒体放映《光明行》并解说）（二）琵琶独奏作品赏析琵琶又称“批把”，由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。
“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。
晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
设问：请学生回答同样都是描写楚汉之争的武曲，《十面埋伏》与《霸王卸甲》在描写人物上有什么区别。
引导学生回答：从名字上可看出两个作品表现的人物不同，一个是项羽一个是刘邦。
《霸王卸甲》这个曲子取材垓下之战，著名琵琶传统大套武曲，《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
全曲共分十六段：（一）营鼓（二）开帐（三）点将一（四）整队（五）点将二（六）出阵一（七）出阵二（八）接战（九）垓下酣战（十）楚歌（十一）别姬（十二）鼓角甲声（十三）出围（十四）追兵（十五）逐骑（十六）众军归里其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出<“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。
