双排键

《双排键考级》1、双排键介绍双排键（电子管风琴），起源于管风琴。

管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。

管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。

一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。

管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵。

2、双排键发展历史电子琴最早是由美国发明家于上世纪20年代末发明，并于30年代制造投放市场的。

1959年日本生产出世界上第一台立式双排键，取名Electone，它有三层键盘。

我们现在常见并熟悉的双排键是日本于1991年之后生产的系列双排键。

日本是双排键的主产国，也是相应人才聚集的地方。

3、我国双排键发展状况我国台湾地区的双排键十分盛行，大陆则起步较晚。

直至1990年，沈阳音乐学院率先开办了双排键本科专业，沈晓明教授为大陆双排键的宣传普及立下了汗马功劳。

至2003年9月，我国开设双排键专业的院校有：中央音乐学院--键盘乐器演奏电子管风琴（本科）上海音乐学院--现代器乐系（本科4年）沈阳音乐学院--电子化管风琴演奏专业天津音乐学院--本科西安音乐学院--本科四川音乐学院--本科武汉音乐学院--本科星海音乐学院--社会音乐系（本科）深圳艺术学校--管弦科（6年，中专）北京现代音乐学院--音乐教育系（专科，本科）哈尔滨师范大学艺术学院--本科杭州师范学院音乐艺术学院--音乐表演系（本科4年）浙江艺术职业学院--流行音乐表演与制作（3年专科）大连大学--双排键专业哈尔滨学院--双排键专业丽水学院--音乐教育专业4、国内双排键业余考级：国内的双排键考级是由中国音协组织组织的面向所有年龄段人群的测评考试，等级分为1级至10级（10级为最高级别），考级通过者可获得证书认定，不通过者则不予发放考级证书或作定级处理。

考级教材一律使用中国音乐学院考级委员会编选的《中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》或《中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材》。

考试曲目应严格按照所报科目教材中规定的要求进行选用，不能减少曲也不得用其它教材曲目代替，根据考试的需要考官可以抽查其中部分曲目或部分章节。

双排键的发展对音乐教育领域的影响双排键是时代科技的产物，随着科技的进步与发展，双排键新的演奏方法与演奏形式随之出现，新的形势要求音乐教育也要跟随时代的步伐，不断创新发展双排键音乐的新的教学方法和教学理念。

一、双排键的起源及目前发展状况双排键最早起源于上个世纪30年代的美国，在1950年前后，经过第二次世界大战的洗礼，世界各国都在逐渐愈合战争的创伤，战后的复兴成为各国主要的任务，在这个时候日本的簧风琴和钢琴的生产才逐渐步入正轨，并同时推出第一台双排键；但受当时的经济与科技的发展程度的影响，双排键还不算成功，直到1959年电子琴、管风琴才开始销售，但销售的数量很少。

直到1980年前后，伴随着经济高速发展，大型乐器（钢琴、双排键）的需求增大，曾创下日本年销售双排键20万台的纪录，随之进入电子键盘乐器的时代。

2000年前后大型键盘乐器的需求明显减少，键盘乐器从整体上看，全部转移到电子键盘乐器上。

作为双排键的发源地之一，日本一直走在双排键领域的最前沿，1986年开始，日本的YAMAHA就在附近的几个地区设立日本电子乐器教育研究会，高等教育机构也增加了电子琴管风琴专业。

发展到现在YAMAHA涉古电子管风琴城每年举行超过300场的歌曲、钢琴协奏曲等公开的演出、音乐会，曾经的电子琴管风琴已经让人刮目相看了，产生大量的专门为其创作的整套音乐作品，同时一些音乐团体和音乐大学的活动互为影响、互为促进，为双排键未来的不断发展确定了新的方向。

二、我国双排键的发展状况上世纪80年代初，电子键盘乐器开始引入我国，随着改革开放，单排键在我国曾风靡一时，有人曾指出，“由于最廉价的电子琴与最廉价的钢琴之间较大价格落差，也由于单排键教学的表面高效，使得很多家长在为其孩子选择乐器时，更多的是从低廉和速成的角度去考虑问题，而不是乐器本身的特点。

受到这种教学理念的主宰，教学向技能训练严重倾斜，而轻视培养学生对于音乐的理解和表现力。

”可以说由于时机尚未成熟，虽然有了单排键热，但中国却没有电子键盘音乐。

双排键的启蒙教育
双排键是一种非常特殊的乐器，它不仅可以带来美妙的音乐，还可以在儿童的
启蒙教育中起到重要的作用。

在孩子的成长过程中，音乐教育是非常重要的一部分，而双排键作为一种古老而又神奇的乐器，可以为儿童的启蒙教育带来许多益处。

首先，双排键可以帮助儿童培养音乐细胞。

从小培养孩子对音乐的兴趣和热爱
是非常重要的，而双排键作为一种独特的乐器，可以激发孩子对音乐的好奇心，帮助他们培养音乐细胞，提高音乐的感知能力。

通过学习双排键，孩子们可以感受到音乐的美妙，培养自己的音乐情感，这对于他们的音乐启蒙教育是非常有益的。

其次，学习双排键可以帮助儿童提高专注力和耐心。

学习双排键需要孩子们认
真地听老师的讲解，仔细地练习每一个音符，这需要他们付出很多的耐心和专注力。

通过学习双排键，孩子们可以慢慢地培养自己的专注力和耐心，这对于他们的学习和生活都是非常有帮助的。

另外，学习双排键可以帮助儿童培养自信心和表达能力。

在学习双排键的过程中，孩子们需要不断地练习和表演，这可以帮助他们克服紧张，提高自信心。

同时，通过演奏双排键，孩子们可以表达自己的情感和思想，培养自己的表达能力，这对于他们的人际交往和情感表达都是非常有益的。

总的来说，学习双排键对于儿童的启蒙教育有着非常重要的意义。

它不仅可以
帮助孩子们培养音乐细胞，提高专注力和耐心，还可以帮助他们培养自信心和表达能力。

因此，家长们可以在孩子的成长过程中，给他们提供学习双排键的机会，让他们在音乐的世界中得到更多的启蒙教育和成长。

希望每个孩子都能在音乐的海洋中茁壮成长，成为优秀的音乐人才。

163随着“玖月奇迹”的走红，让我们认识了这对靓丽的青春组合，他们自2008年在CCTV3星光大道荣获年度总决赛冠军以后，频频出现在各大文艺演出现场中。

人们不仅对他们精湛的表演啧啧称羡,更是通过他们的演出，让人们认识了双排键电子琴。

立式双排键电子琴是1934年由美国人劳伦斯·哈梦德发明创造的。

它有别于传统乐器，它是由音源、键盘、音序器、周边控制器等构成的。

它起源于管风琴。

管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。

管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。

一架管风琴的演奏可以和一个庞大的管乐队媲美。

管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵。

管风琴是有着两千多年历史的气鸣式键盘乐器，体积虽大但声音犹如天籁，一直是基督宗教礼仪中不可或缺的乐器，并促进了西方音乐艺术的发展和传承。

同样管风琴也随着基督宗教文化的发展而不断完善至今，因此两者密不可分。

在教堂内的宗教礼仪中，管风琴音乐缓缓响起时，参礼者便可知道此时音乐的内容和意义，并且会沉浸在感恩的祈祷气氛里。

教堂音乐促使电子管风琴产生优美多变而又富有魅力的音响并拥有人性化很强的音乐表现力。

双排键电子琴在演奏时需要手脚并用，俗话说：“一心不可二用”，然而，这一乐器却偏偏让你要一心二用，两只手不仅要和谐相处，两只脚更要配合手来踩踏板，虽说是手忙脚乱，但却弹奏出美妙的旋律，更节省了庞大的乐队，使演出简捷好看。

双排键电子琴的音色非常丰富，源于它是由手上两排键盘，脚下一排大号的键盘组合演奏而成的，三排键盘同时起舞可以演奏出百人交响乐团的演奏效果，能够独立完成所有的音乐表达，对于传统的演奏模式具有极强的颠覆性。

以下就双排键电子琴的音色和节奏展开分析：一、音色。

双排键电子琴具有上百种音色，它主要分三个部分：上键盘和下键盘以及脚踏键盘。

上键盘和下键盘弹奏出的乐器分别是：弦乐、竖笛、萨克斯管、合唱、管风琴、钢琴、吉他、口风琴、法国号、特殊音等等。

其主导音色有：小提琴、横笛、钢管、双簧管等。

学乐器为什么首选双排键？双排键，被人们誉为“一个人的交响乐团”，是现代乐器之王。

它具有近千种音色，可演奏任何一种乐器的声音，也可独立演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。

现在，越来越多的家长为孩子选择了学习双排键，“双排键”正在社会上悄然兴起。

但是，学习双排键究竟有什么好处，为什么要投入资金和精力让孩子学习双排键？许多跟风而上的琴童家长并不真正清楚。

【兴趣为师，摆脱学习传统乐器的痛苦】很多传统乐器在学习初期会非常枯燥、单调，甚至让很多刚刚入门的孩子抵触练习，学习兴趣也就无从谈起，最后无法坚持学下去。

其实，不是孩子音乐天赋差，也不是没有毅力，而是很多传统乐器的学习观念扼杀了孩子的学习兴趣，让他们从小畏惧音乐学习，失去自信心，这对孩子一生的影响是非常大的，也背离了“音乐带给人们快乐”的初衷。

这种传统观念已经在我国根深蒂固，也被很多音乐老师和家长认为是理所应当，认为孩子学琴就该逼着学、打着学，这非常可怕，西方音乐发达国家一直无法理解中国琴童的学习方式。

双排键跟其他传统乐器的明显区别是，近千种音色和多种乐曲的演奏风格，丰富多彩的音乐知识让孩子基本没有枯燥感，始终保持学习兴趣。

双排键以音乐感染力带动技术，而传统乐器是先强调技术，等基本功达到一定程度，才能表现音乐，很多孩子在“苦练基本功”的阶段就放弃了，而双排键最终坚持下来的学生高达90%。

【双排键是一所完整的音乐学校】跟学钢琴比起来，学习双排键在学习音乐基础（识谱、节奏、指法等）的同时，还可以熟知各种乐器的音色、奏法、用途等，学习双排键，就等于走进了一所完整的音乐学校，在这里学到的不是单一的、某一侧面的音乐知识，不但能独立演奏交响乐、室内乐、摇滚、拉丁、流行、爵士等各种风格的作品，还能即兴独奏、即兴伴奏和音乐制作。

孩子从小便会养成合奏意识，了解整个乐团不同乐器的分布和功能，学习到更多的音乐风格，更全面、更立体、更综合的学习音乐。

相对于传统乐器及传统教法的学习（始终强调技法练习、速度练习，忽视音乐的整体感知培养）学习双排键才是真正意义上的音乐素养培养。

双排键电子琴教育的要害点及其教育方式双排键电子琴是在20 世纪 80 时代才开端引进我国，世界领域部分音乐院校早已把双排键划归专业学科的范畴。

自 1990年起国内一些音乐或艺术院校陆续开设了双排键专业，然后让此种现代乐器能够在音乐界占有一席之地。

双排键实践上起源于管风琴，因为其演奏办法同管风琴类似而获得此名。

其凭借自身改动丰厚的音色、宏大的音响以及宽广的音域，在开辟传统音乐和乐器功能的过程中，拓宽出与时代流行和现代人档次相符合的新的音乐演奏和创造领域。

双排键因为体现力适当多变而广受音乐人士的喜欢，其产生让电子乐器的体现办法和领域得到极大的拓宽。

在国内，双排键专业的教育，自本科至研究生，其教育办法并没有完结标准化与统一化，教育方式依然有待深层次、体系化地探求。

本文偏重由现在双排键电子琴的实践教育情况及其触及的问题出发，讨论双排键教育的开展途径。

一、我国双排键电子琴教育现状我国双排键的教育开展比较迟，其教育办法依然处于探求时期。

现在的双排键教育傍边，大多数运用一些钢琴操练办法与曲目来辅佐操练技术，并且教材均归于自己编制的，没有体系化的教材。

因为其教育办法较为单调，没有打开针对性的教育分析，注重演奏，而忽视编曲，学生技术培养有所短缺。

不只如此，师资匮乏、教育和实践相别离、教育和工作相别离等问题也适当严重。

这些都是我国双排键教育傍边呈现的问题。

对学科是否进行科学定位，直接影响到此学科日后的开展。

假使彻底根据乐器扮演专业来对双排键教育加以定位，必然会制约此专业本身的开展。

清晰将培养同时具有演奏与创造才干的综合性音乐人才作为双排键教育的方针，才干展现出其开放性与综合性的特征，这样的学科定位才是科学的。

在这样的教育意图根底上，通过科学规划课程，逐步健全该学科的教材系统，这不只符合乐器本身的性质，仍是此学科建设的要求，也是一种合理可行的途径。

完结综合性音乐人才的培养，最为要害的是要对课程规划加以改造。

双排键在我国从20 世纪 80 时代至今阅历了30 多年的演变历程，由最开端几家院校的试点性摸索，开展到现在 30 多家院校设置了双排键专业；由最开端不被人们了解，开展到现在登上春晚舞台，并获得广大民众的喜欢。

悲怆第三乐章双排键演奏报幕词悲怆第三乐章是勃拉姆斯的弦乐四重奏曲《第三号》中的一部分，它以其深情的旋律和悲伤的情感而闻名。

双排键演奏是指使用两个键盘同时演奏，通常一个键盘演奏和弦，另一个键盘演奏旋律。

在悲怆第三乐章中，双排键演奏将使这首曲子更加丰富多样，更能表达出其中的情感。

悲怆第三乐章的开始是缓慢而悲伤的，通过低沉的和弦和哀怨的旋律，向听众传达了一种深深的悲痛之情。

双排键演奏可以通过两个键盘的合奏，更好地表现出这种悲伤的氛围。

一个键盘演奏出低音的和弦，营造出压抑而沉重的感觉，而另一个键盘则演奏出悲伤的旋律，使人们更能感受到那种深深的悲痛。

随着曲子的进行，节奏逐渐加快，情感也逐渐变得激烈起来。

这时，双排键演奏显得尤为重要，它可以通过两个键盘的互相呼应，更好地表达出曲子中的情感变化。

一个键盘演奏出激烈的和弦，营造出紧张而激动的氛围，而另一个键盘则演奏出激情四溢的旋律，使人们更能感受到那种激烈的情感。

在曲子的高潮部分，双排键演奏发挥了重要的作用。

通过两个键盘的合奏，使得音乐的声音更加丰满，更能打动人心。

一个键盘演奏出高亢的和弦，增强了音乐的张力，而另一个键盘则演奏出高亢的旋律，使人们更能感受到那种强烈的情感。

随着曲子的结束，悲怆第三乐章通过双排键演奏将情感渐渐平息。

一个键盘演奏出温柔的和弦，营造出安宁而平静的氛围，而另一个键盘则演奏出柔和的旋律，使人们感受到那种温暖的情感。

最后，整个曲子以柔和而平静的方式结束。

总的来说，悲怆第三乐章双排键演奏给这首曲子带来了更多的表现力和情感。

通过两个键盘的合奏，音乐更加丰满，更能打动人心。

无论是悲伤、激动还是平静，双排键演奏都能更好地表达出其中的情感。

通过双排键演奏，悲怆第三乐章将给人们带来一种深深的共鸣和触动，让人们更加沉浸其中，感受到其中所蕴含的情感和意义。

一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法〔一〕手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。

但我们同样可以借鉴钢琴的*些触键方法来弹奏。

1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。

分为垂直触键和水平触键两种。

〔1〕垂直触键：手指第三关节突出，坚硬。

由第三关节发力弹奏出的音比拟集中。

具阳刚之气。

适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。

〔2〕水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。

弹奏出的音比拟柔美但不失凝聚力。

2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站〞和“调节器〞。

是连接手指和手臂的桥梁。

好似一个“防震弹簧〞。

手腕的任何动作都是坚硬与弹性的结合。

假设手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚硬就会变得僵硬。

因此，要把两者有机得结合在一起。

手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。

〔1〕横向运动〔左右〕：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程〔琶音〕时，都需要手腕柔和地横向〔左右〕运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。

〔2〕纵向运动〔上下〕：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖〞，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。

例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。

再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸〞。

〔3〕旋转运动〔由里向外，由外向里〕：通常在连奏过程中，但凡不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。

3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。

作为控制手的重量积极调动手的运动。

这样。

力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。

例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。

又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。

再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。

《双排键伴奏》在流行音乐中,电声乐器为声乐伴奏已成为常规,而且有了许多成功的实例。

但对实践经验作理论归纳与提高,有待努力。

在其他声乐表演中,由于电声乐器功能强大、音色齐全与使用方便,用电声乐器丰富或取代传统伴奏乐器与乐队的做法也已初露端倪,并且正在扩展。

因此,对电声乐器应用于声乐伴奏,进行理论探索与思考,将不但有利于电声乐器音乐自身的发展,而且有助于声乐教学、表演的创新。

文章通过对双排键乐器单独用于声乐伴奏的适用范围、注意事项、音色选择、编曲配器等理论问题的讨论,论证双排键用于声乐伴奏的可行性、合理性与操作性。

一、声乐双排键伴奏的适用范围在早期爵士乐队中虽有钢琴,却主要用于提供节奏。

1939年问世的电子爵士风琴才有了旋律独奏与伴奏。

①到上世纪60年代,摇滚乐队因电子键盘琴弦不会由于松动、断裂而走调,且具有易于搬运,音量大、音色多、渗透力强,能很好地与各种乐器配合的特点,开始用其来取代钢琴。

上世纪70年代电子合成器解决了弦乐音色难题,便与双排键一起用于声乐伴奏与伴舞。

电子键盘的早期应用历史表明,在流行音乐中进行声乐伴奏是其原始的本能。

当今,双排键作为融合电子琴、电子合成器、电脑编曲机的综合体,功能已极大优化,但为流行音乐与现代歌舞伴奏仍然是它的本质特性。

只是当它取代大型电声乐队独自进行声乐伴奏时,才需要将几台键盘分别调成不同音色。

而取代硬摇滚、重金属摇滚等原来不用键盘的乐队时,还需要利用扩音系统的反馈现象以加大音量。

但这类调整在传统键盘乐器上难以实现,对当今的电子键盘乐器而言却并不困难。

双排键用于艺术歌曲、歌剧选曲与现代歌曲伴奏时,同样能高度适应。

因为随着上世纪70年代颤音敏感键盘技术、80年代触键键盘技术、90年代后触键键盘技术、第二表情踏板,以及新世纪以来,复音脚键盘、MOS重音和弦、FSV键盘等技术的引入,已使双排键的演奏可以像钢琴那样细致入微,其演奏技巧与音响效果已可以代替钢琴。

所以,除非场面要求出现钢琴与钢琴家,其他凡使用钢琴伴奏适当的场合都可以使用它。