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动漫剧本创作范文200字第1篇剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：第一场日小姐房里内王妈（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
小姐（把碗砸在地上）我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
第一章动画短片的概念及特点动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。
在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。
不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。
有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。
这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。
就像讲述同样一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。
这里的差别就是在于讲故事的技巧。
学会更好地表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。
对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。
动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。
同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。
从实际操作上来看，动画短片可以由一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。
对于进行过短片创作的人来说，再去制作商业动画片，这些有关的动画之经验也能用得上。
比如说，长篇电视动画片，尤其是系列片，每个单元其实也是由一部部短片组成的。
在较短的篇幅中讲故事，这一点是相通的。
短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。
短片的创作方法和规律很难一概而论，现在，我们在这里讲短片剧本的创作方法，就针对它的“短”这个特点来谈谈。
第一章.概述1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。
3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。
游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。
5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识第二章动画编剧基础知识1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。
2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。
○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。
○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。
4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。
XX高等教育自学考试动画编导基础课程考点串讲解第一章概述一、学习目的与要求通过本章的学习，应该了解现代动画的状况，掌握现代动画人所需的基本素质和技能要求。
二、考试内容第一节现代动画的状况（一般章节）（一）动画的多样性（二）动画的大众化（三）动画的互动化（四）动画的专业化第二节现代动画人所需的基本素质和技能要求（重点章节）（一）现代动画人所需的基本素质（二）现代动画人所需的技能要求三、考核知识点1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash 的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。
3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/ 半动画，单机游戏，网络游戏4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。
游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。
5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识四、考核要求识记：动画多样化的应用领域、动画实现大众化的技术支撑、动画互动化的发展、动画专业化的特点。
领会：现代动画人所需的基本素质、现代动画人所需的技能要求。
简单应用：通过实际的案例分析现代动画人必须具备的基本素质及技能。
第二章动画片编剧基础知识一、学习目的与要求通过本章的学习，应该了解文学剧本的概念及功能，掌握动画片文学剧本的特征和类型、动画片剧作的结构及叙述方法、情节、人物塑造。
二、考试内容第一节文学剧本的概念及功能（重点章节）（一）什么是文学剧本（二）文学剧本的产生（三）文学剧本的功能（四）影视艺术对编剧的要求第二节动画片文学剧本的特征和类型（次重点章节）（一）动画片文学剧本的特征（二）动画片文学剧本的类型第三节动画片剧作的结构及叙述方法（次重点章节）（一）动画片剧作的结构（二）动画片剧作的叙述方法第四节动画片剧作的情节（一般章节）（一）什么是情节（二）动画片剧作情节的组成（三）动画片剧作的情节构思第五节动画片剧作中的人物塑造（一般章节）（一）人物是剧作的核心（二）动画人物性格的特征（三）动画人物塑造的技巧三、考核知识点1、文学剧本的含义、产生过程：含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
原创动画小剧本范文(共6篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第一章动画剧作的基本概念第一节什么是剧本剧本是由画面讲述出来的一个故事。
动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。
什么是影视剧本？从它的作用看起来：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述：”美国最畅销的电影剧作家-悉德。
费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧¨而是由画面讲述出来的一个故事。
”影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备，打基础。
那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。
当文字隐藏到作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候，这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增长了？读小说的时候，我们经常会被那些优美，独特的文学表达方式所打动：精妙的比喻，优美的景物描写、细腻的心理活动……然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。
你所展现出来的必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。
正如悉德。
费尔德所说：”剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。
”因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
在这里，我们来用一部作品的片段，看看它的文学版本和剧本版本的区别。
童话文学作品与剧本的区别童话文学作品<音乐船>片段一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发光的亮片儿。
一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般，这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”！这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是家长;这家人的爸爸正坐在船头的小板凳上，准备钓鱼。
他下决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼！让那些老是他吹牛的人看看吧，爸爸的确是一个真正的钓鱼高手！大鱼的嘴巴当然大！爸爸在鱼线上系了一个鱼钩，足足有篮球那么大！一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了想，把一大罐蚯蚓罐头都挂了上去，把钩字甩下去等着。
时间过得真慢呀，很久很久，鱼钩还是静悄悄的，一动不动。
是不是自己忘记什么啦？爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦;关有罐头哪行啊？大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩了！他赶紧把鱼钩嗖嗖地收了回来，从口袋里摸出一把开罐头的刀，也挂到了鱼钩上。
这下肯定没问题了！果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线就紧紧地绷直了。
爸爸兴奋极了，看来是大鱼还挺爱吃罐头的！他用力收线，可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。
爸爸哪里想得到：鱼钩上的可不是大鱼，而是……很可怕的东西！爸爸大声喊，快来帮忙呀！爸爸赶紧拍自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢！一敲会发出咚咚的响亮鼓声，声音有高有底，还能演奏曲子呢！正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音，她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声，还有很多很多圆溜溜的音符小番茄！妈妈有点儿纳闷儿：爸爸出什么事啦？动画片剧本<音乐船>片段1阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
小船的甲板上。
日外爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小板凳上，他身旁放着鱼杆和水桶。
爸爸在细细的鱼线上系了一个巨大的鱼钩，把一整罐蚯蚓头都都挂了上去，把钩子甩了下去等着。
远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
鱼漂一动不动，爸爸等得不耐烦了，不停地变换着坐姿，皱眉思考着，他想起了什么，急忙把线收回来，在大背包里一阵乱翻。
爸爸：“找到了！他们需要这个！”爸爸高高举起一把罐头刀，栓到了鱼钩旁边。
钩儿刚刚放在水里，鱼线就绷直了。
爸爸：“哈，我说的没错吧！”他用里收线，可却被鱼线拉出好远。
爸爸用力拍肚皮，发出咚咚的声音。
的鼓声音。
爸爸：“大家集合！快来帮忙！”2厨房里日内透明的柜厨里，大大小小的调料瓶子中装的都是各类音符。
妈妈正往汤里加入五颜六色的音符调料，有的音符发出小提琴的声音，有的是圆号声……锅里飘出阵阵香气。
画外音：咚咚的鼓声爸爸的声音：”快来帮忙！”(童话全文及剧本全文见书后附录)认识到剧本在整个影视剧作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物，故事情节，影片的主题内涵，这些片子内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。
剧本的重要性由此可见。
有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能想到不少吧，选错了剧，注定没办法创作出好作品。
尤其对与动画片来说，制作起来是要花费很多时间和精力。
很多创作着在剧本创作这个环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。
所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识到，剧本的创作对与影视剧成败起到了多么重要的作用。
第二节剧本的特性与格式逐个场地，逐个镜头地去写剧本。
无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的，真人表演，胶片拍摄的，剧本格式是有统一标准的，区别其他文学样式，例如小说，诗歌等等的格式。
什么是专业的剧本？什么不是？经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。
分镜头剧本是导演的工作。
里面会有细致地把摄影机的角度，镜头术语，演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么，如何拍，而是要“逐个场地，逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢？悉德。
费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。
”对于剧本的格式，我们就以上文提到的<音乐船>为例，作一个归纳。
第一行：场号(是第几场戏？)概括地介绍这场戏的时间和空间，时空类别。
(拍摄需要分为日景，夜景，内景，外景。
)1阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
小船的甲板上。
日外第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸悠闲地坐在船头的小板凳上，他身旁放着鱼杆和水桶。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。
在这里也别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感觉的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等不耐烦了，就“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
”这些都是把内部，抽象的事物，具体形象的展现出来的一些手法。
有人可能会认为格式只是一种外在形式。
对于创作来说并没那么重要。
其实并非如此，形式对内容总会产生某中程度的影响，就像诗歌和小说的形式和差别如何对内容产生影响那样。
还是以《音乐船》为例。
剧本中：第一场发生在甲板上。
当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。
这两场戏的划分就是由于空间的转变。
在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。
我们感到，小说是行云留水，清洁在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像有一跟线穿起来的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。
再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情，议论，描写等等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化为成视听语言的，这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。
在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
观察对比这个案子，我们会发现，在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。
你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。
综上所以述，对于初学剧本写作的人来说，注意掌控剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
有关这方面的内容，可以参照本书后面的剧本范例。
第三节动画片剧本的内容单纯而富有想象力，质朴美好的情怀。
动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？这些问题经常引起人们的争论。
有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。
我不认同这种看法。
有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的……但会有一品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味……我想，这些是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。
商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。
当我们去插座一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰倒好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。
随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。
有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。
比如说，国画在人们的印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结果，相对于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别，但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》《夏》这两部动画短片，影片当然没有什么具体故事清洁，只是展现了一些生活片段，池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。
因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。
这两部便宜在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。
创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。
如果说艺术片中更多的是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧，创作规律。
因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。
针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。
商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自我。
如何在影片开头就牢牢吸引观众，怎样把故事讲得生动有趣，让人物形象深入人心……作为商业动画片的创作者，就是要去研究起剧本特有的创作规律。
动画作为一种独特视听表现形式，有一些自身特性的创作规律以及表现力方面的“长项。
”如果能够有针对性的挖掘，动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。
无论你是想做艺术片，还是商业片，先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍门，会让你在创作中如雨得水，在动画片剧本上的一些共同点。
首先，要单纯而富有想象力。
比如说，宫崎骏的动画片<千与千寻>，故事清洁并不复杂，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。
