言叶之庭影评

言叶之庭读后感嘿，前几天我去了一个小公园。

那公园啊，虽然不大，但特别有味道。

有个小亭子，周围都是绿树环绕，风吹过来，树叶沙沙作响，就跟在唱歌似的。

我为啥突然想到这个小公园呢？因为我刚看完《言叶之庭》，那部动漫电影可太有感觉了。

电影里的那个小庭院，安静又美好，就跟我去的这个小公园有点像。

电影里的男主和女主在那个小小的庭园里相遇，因为雨天，因为对彼此的好奇，慢慢有了交集。

我在小公园里也碰到了一些有趣的事儿。

我看到一个老爷爷带着小孙子在那儿玩，小孙子特别调皮，一会儿跑这儿一会儿跑那儿，老爷爷就在后面追着喊：“慢点儿，慢点儿，别摔着喽！” 那场景可温馨了。

我就坐在亭子里看着他们，心里想着，这就是生活中的小美好啊。

《言叶之庭》里的画面也很美，雨滴落在池塘里，泛起一圈圈涟漪。

我在小公园里也感受到了雨的魅力。

有一次我去的时候正好下雨了，雨滴打在树叶上，啪嗒啪嗒的，声音可好听了。

我就躲在亭子里，看着外面的雨景，心里特别宁静。

电影里的男主和女主，他们之间的感情很微妙，没有什么轰轰烈烈的表白，就是在一次次的相遇中，慢慢走进了彼此的心里。

我觉得这就跟生活中的很多感情一样，不是一下子就燃烧起来的，而是在日常的相处中，一点一点积累起来的。

我在小公园里也看到过一些年轻人，他们坐在长椅上，聊天、说笑，看着就很开心。

我想他们之间也许也有着属于他们的小美好吧。

看完《言叶之庭》，我觉得生活中有很多这样的小美好，可能是一个小庭院，可能是一个小公园，也可能是一次偶然的相遇。

我们要学会发现这些小美好，珍惜这些小美好。

就像我在小公园里看到的那些画面，虽然很平凡，但却让人感到温暖和幸福。

以后我肯定还会去那个小公园，说不定还能碰到更多有趣的事儿呢。

就像电影里的男主和女主，他们的故事还在继续，我们的生活也在继续。

让我们一起去发现更多的小美好吧！。

《言叶之庭》电影影评隐约雷鸣，阴霾天空。

但盼风雨来，能留你在此。

君已留此地，我亦赴此地。

——题记新海诚的作品，一贯以精致唯美的画面著称，《言叶之庭》也不例外。

影片开头，便是一段如诗如画的景象：纷飞的雨丝，空蒙的远景，潮湿的石板路，以及在雨帘中若隐若现的庭园。

这画面仿佛一首婉约的宋词，充满了浓郁的东瀛风情，令人心旷神怡。

随着剧情的推进，影片的色调逐渐由明亮转为深沉，暗示着主人公内心的变化。

这种色调的变化与剧情相得益彰，让观众更好地理解主人公的情感世界。

影片的叙事风格也有了很大的突破。

新海诚不再像以往那样，用大量的独白和旁白来讲述故事，而是通过细腻的画面和简洁的对话来传达情感。

这种叙事方式让观众更容易产生共鸣，仿佛自己就是故事的参与者。

影片的剧情并不复杂，讲述了一个发生在梅雨季节的爱情故事。

少年秋月孝雄在一个雨天来到了一个神秘的庭园，在这里他遇到了比他年长的女子雪野百香里。

两人在雨中相遇，在交谈中逐渐打开心扉，彼此的距离也越来越近。

影片中的爱情描写非常细腻，没有过多的浪漫情节，却让人感受到了爱情的美好与温暖。

秋月孝雄和雪野百香里之间的爱情，是一种在沉默中滋生的情感。

他们在雨中相遇，在交谈中逐渐了解彼此，在心灵的碰撞中产生了共鸣。

这种爱情不需要言语，却能让人感受到彼此的心跳。

影片中的音乐也为其增色不少。

主题曲《Rain》由秦基博演唱，旋律优美，歌词动人，与影片的氛围相得益彰。

此外，影片中还有许多优美的插曲，如《Rain Drops》《朝の食卓》等，都为影片营造了一种温馨浪漫的氛围。

《言叶之庭》是一部非常优秀的动画电影。

它不仅有着精美的画面和动人的音乐，还有着深刻的情感内涵。

影片通过一个简单的爱情故事，探讨了人与人之间的关系、孤独、成长等主题，让观众在欣赏影片的同时，也能从中得到一些启示。

影片中的主人公秋月孝雄和雪野百香里，都是孤独的人。

秋月孝雄因为家庭的原因，性格内向，不愿意与人交流。

雪野百香里则因为被人误解，而选择了逃避现实。

《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。

新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。

他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。

速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。

速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。

正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。

就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。

新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。

在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。

新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。

秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。

从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。

从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。

《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。

《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。

然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。

在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。

《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。

他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。

新海诚承认他也不知道是什么吸引他去制作关于”恋“（こい）的故事——也可以读作是”孤悲的故事“或者说在爱恋之前”向往的故事“。

”如果你想要对我进行精神分析，或许会有很多理由，但就算是自己也无法清楚的知道吸引我的究竟是什么，“在我们的采访中他如是说到。

像许多艺术家一样不愿意对他们工作中的灵感来源做太多说明的新海诚没有提到任何个人的经历，也没有提到激荡他在大部分作品中（包括言叶之庭，Kotonoha no Niwa）一贯感情基调的任何因素。

显而易见地，鉴于整个动画产业没有谁能比他更擅长他所从事的工作，《言叶之庭》无疑是他迄今为止艺术生命的最好表达。

一些评论家，包括我在内，对他作品中频繁重复的主题和风格特征一向颇有微词。

无论是他的首部作品《她和她的猫》和之后的《星之声》以及《秒速五厘米》，还是最近的《言叶之庭》，贯穿其中的故事情节一直都在关注年轻人在没有结局的爱恋中的种种辛酸痛楚。

细致甄别起来故事确实要远复杂许多，但是就老生常谈一样的各种模式化、标志性的处理手法——比如钢琴配乐啦，（虽然这次不是天门先生了）独白啦，还有动画中漂亮的灯光点缀下精致的当代日本风光啦——而言，这些作品们之间是有太多的相似的情愫。

长期以来就有这种观点，认为新海诚不过是一个多愁善感的人，只是他于一种事物上有所专长罢了。

更为尤甚，事实上也无可非议地，在他试图摆脱这种模式束缚的思路下的两部长一点的片子——《云的彼端，约定之所》和吉卜利式幻想风格的《追逐繁星的孩子》——都没有获得太大的成功：前一部的情感主线有着令人难以理解的脱节，而后者的情节则有一点曲折回绕。

总的来讲，故事都略显冗长。

新海诚或许现在已经认识到他的力量确是有限，因此便有意识地致力于在他所擅长的方面集中发挥他的优势才华。

从美学的观念出发，新海诚强化了以往一直沿用的对背景画面的细致刻画，对于雨的描绘，还有对于光线的运用。

焕然一新的是新海在人物刻画和故事叙述方面所实现的严谨周密而统一的效果。

新海诚动漫《言叶之庭》观后感新海诚动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》是新海诚执导的动画电影，由入野自由，花泽香菜担任配音。

yuwenmi小编整理了《言叶之庭》观后感，欢迎欣赏与借鉴。

我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。

在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。

秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。

但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。

就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。

它的孤独来自于生活中的孤立。

而秋月的孤独是发自内心的。

对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。

先不说它的画面制作与色彩的运用。

就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。

秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。

在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。

在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。

我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。

秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。

是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。

那时候才是在一起的最好的时候。

即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。

于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。

原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。

《言叶之庭》影评《言叶之庭》影评（精选17篇）《言叶之庭》影评篇1新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。

这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。

但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。

【言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。

过罢，她说：隐约雷鸣，阴霾天空。

但盼风雨来，能留你在此。

然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。

8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。

（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。

这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3GB容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。

总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。

言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。

这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。

在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。

首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。

新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。

尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。

这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。

其次，电影中的情感故事也让我深感触动。

男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。

两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。

由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。

而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。

两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。

电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。

最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。

电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。

尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。

这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。

通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。

电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。

在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。

而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。

希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。

言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。

该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。

电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。

看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。

《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。

影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。

尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。

无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。

影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。

影片中的情节也给人留下了深刻的印象。

故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。

渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。

他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。

虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。

电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。

影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。

雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。

秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。

影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。

通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。

除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。

影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。

然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。

这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。

动漫电影《言叶之庭》影评－－－－－谢谢萍水相逢我记得很多年前那位张姓女子曾在一本书中说，流水潺潺，住在溪边，宁愿天天下雨，以为你是因为下雨才不来。

失恋的女人再诗意都不足以被羡慕，孤独的人从来都是可耻的。

电影开场，也有潺潺的雨水，一场不算邂逅的相遇，一句云淡风轻似期待回复的短歌。

“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此”。

青春年少的高中生，怀揣着制鞋的梦想，在入梅后的每个下雨的清晨翘课，独自来到诗情画意的日本庭找灵感，神秘女子的巧克力啤酒和短歌，隐约漂亮的脚部线条。

在少年心中种下了疯魔的种子，仅需雨水以灌溉，便可茁壮参天。

女子瘦削柔弱，因逐渐失去味觉，在梅雨时节连续的阴霾日子也愈显孤独。

没有交代任何背景，她就这样轻轻走来，坐在那里，像六月的雨。

风吹而来，毫无预兆，风停而止，绝不留恋。

新海诚的作品像散文，没有开头亦不结束，一切相遇分别都是片段。

片中的男主角惯是隐忍克制，而且早熟。

懵懵懂懂的年纪惯爱追梦，不健全的家庭环境，却造就他完整的空间去放弃一切杂念，努力沉淀在自己的世界中，偶然相遇却似曾相识的年轻女子，对自己吟咏一首暧昧诗意的短歌，如一阵凉雨打在心头挥之不去。

年龄的跨度是阻断爱情的理由吗，反反复复的内心纠结，思念，推阻，欲言又止。

一切美丽的东西需要在现实的背景中生存，难免遭遇残忍艰难。

很多人信奉爱情最美的时候就是彼此心照不宣，相望相知的时候。

因为雨天才能找到翘课逃班去庭院与之相见的理由，也因为明知没有结果却依然期待下一场无所畏惧的风雨，雨天是这样一场开始，因为荒唐，所以美丽。

雨中的庭院寂寥冷落却不乏美丽，记得《卧虎藏龙》中，李慕白和俞秀莲，执手听竹，也是坐在这样一个凉亭里，爱情的最高境界是陪伴与相知。

将最浓烈的情感融入最平常的方式，要心意相通。

而并非所有这样简单的陪伴，都能认作可以互诉衷肠的知己。

一场看似困住彼此的雨，各怀心事的两个人，只是这样凑巧，让彼此的思绪参杂了对方的影子吧。

近在咫尺，却远在天涯。

言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。

这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。

影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。

在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。

首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。

主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。

雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。

然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。

这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。

其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。

秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。

他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。

在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。

这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。

最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。

新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。

在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。

而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。

总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。

在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。

这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。

而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。

《言叶之庭》电影观后感日本文化与中国文化源远流长，有许多相通之处。

受电影的影响，我曾对日本的俳句产生了浓厚兴趣，也买了一两本俳句集来消遣。

在这些作品中，我感受到了日本文化中幽玄、物哀、闲寂的独特韵味。

日本的和歌、俳句，往往源于作者的一念初心，以及句子外那无尽的意境空间。

它们直面生命的脆弱与空虚，捕捉生活中最细微、最不起眼的美丽。

它们所写的几乎全是自然，句式也不求刻意整齐，却自有一番天然之美。

《言叶之庭》就宛如一首美丽的日本诗歌，再次展现了一念头、一心动的瞬间之美。

故事伊始，以女主角雪野的一首和歌开篇，为整个故事奠定了情感基调。

尾声时，男主角秋月以答歌回应，将两人的情感升华，首尾呼应，给人以精致的美感。

我们甚至可以找到两个鲜明的意象，如同解读诗歌一般，借此捕捉故事的主旨。

“雨天”象征着两人的感情线。

雨天是他们的初遇，它不着痕迹地暗示着彼此的思念与眷恋。

暴雨的来临，既是二人情感的升华，也是暗示剧情走向高潮的预演。

暴雨之后，世界迎来清新的空气，而两人也获得了内心的宁静与彼此的心意相通。

“鞋子”则象征着梦想行进的轨迹。

与鞋子相关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍，以及最后完成的鞋子，这些画面一一展现了少年离自己的梦想越来越近。

我们无需详细描述他的奋斗过程，仅从几个画面就能感受到他对梦想的执着。

而鞋子进一步引申为步伐，女人心中虽仍保留着少女的情怀，但她也意识到二十七岁的自己不如十五岁时聪明。

她在现实中受挫，于是停在了原地。

少年将她视为自己的缪斯，希望为她制作一双鞋子，希望她能穿着这双鞋走得更远。

在这里，这段感情不仅仅是简单的爱情，两人并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在前行的道路上，坚信终有一天会再次相遇。

在这种信念的传递中，雨天和鞋子的意象也相互交融。

雨天代表着两人对现状的困惑与停留，而鞋子则象征着他们重新前行的动力。

在这一停一走之间，蕴含着一种美与希望。

和歌中隐约的雷鸣、阴霾的天空，都盼望着风雨的到来，能将你留在我身边。

言叶之庭深度解析《言叶之庭》是一部关于爱情的电影，但它并不是一部简单的爱情电影。

它通过一个深入人心的故事，探讨了爱情的本质，揭示了人性的深处。

在这个故事中，我们看到了孝雄的成长，看到了百香里的转变，更看到了他们对爱情的理解和追求。

他们的故事，让我们明白，爱情不是一种简单的情感，而是一种复杂的人生态度。

它需要我们去理解，去包容，去付出，去成长。

只有这样，我们才能在这个复杂的世界中找到真正的爱情，找到真正的自己。

这部电影的深度解析可以从以下几个方面进行：1.主题：爱情与成长《言叶之庭》通过讲述孝雄和百香里的故事，探讨了爱情与成长的主题。

在电影中，孝雄是一个刚刚步入社会的年轻人，他在面对工作和人际关系时感到迷茫和无助。

而百香里则是一个成熟的女性，她经历了人生的起起伏伏，对爱情和人生有着深刻的理解。

两人相遇后，通过彼此的交流和理解，孝雄逐渐成长起来，学会了如何面对生活的挑战。

而百香里也在与孝雄的相处中重新审视了自己的人生。

2.情感表达：细腻与真实《言叶之庭》的情感表达非常细腻和真实。

电影通过镜头语言、色彩运用和音效等手段，营造出一种真实而感人的氛围。

观众可以感受到孝雄和百香里之间的情感交流和碰撞，以及他们内心的挣扎和痛苦。

这种真实的情感表达让观众更容易产生共鸣，对电影中的角色产生深刻的情感联系。

3.视觉效果：精致与唯美《言叶之庭》的视觉效果非常精致和唯美。

电影通过精美的画面和细腻的镜头语言，展现了日本庭园的美丽和宁静。

这种美丽的视觉效果与电影中的情感表达相得益彰，让观众更容易沉浸在电影的氛围中。

4.文化内涵：传统与现代《言叶之庭》还蕴含了丰富的文化内涵。

电影中的日本庭园代表着传统的日本文化，而孝雄和百香里之间的爱情则代表着现代人对爱情的追求和理解。

这种传统与现代的结合让电影具有了更深刻的文化内涵和思考价值。

综上所述，《言叶之庭》是一部深度解析爱情与人性的电影。

它通过细腻的情感表达、精致的视觉效果和文化内涵的呈现，让观众对爱情有了更深刻的理解和思考。

言叶之庭影评（共5篇）第一篇：言叶之庭影评言叶之庭影评少年秋月与神秘女性雪野在6月的一个雨天相遇，“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”然后言叶之庭的标题浮现，动画于此开始。

第一部分进入梅雨时节，下雨更频繁了，下雨天里，两人都会在这小亭子相聚。

这小亭子像隔绝了世俗一切烦恼的伊甸园，在这个属于两个人的小角落里，秋月可以暂时忘却掉学习上的不如意，生活费带来的困扰，工作上的繁琐，只专注眼前的自己喜欢的事情，把心里的话自己重要的事慢慢地对雪野说，而此时，秋月根本对雪野一无所知，因为后者从来不迈出那一步。

秋月慢慢地喜欢上在下雨天与她相遇的生活，也祈祷着下雨天的到来。

月夜在这说道“只有做鞋，才能把我带到只属于自己的地方”。

故事到此为止都是以男方为视角，独白也都是月夜内心的话。

末尾，趁着月夜睡着了，雪野说出自己袒露心扉的话“你说，我还不要紧吧”。

第二部分天气就是贯穿这故事的线，因为过了梅雨季节，天气转晴，故事开始了转折。

因为男主说过的只在下雨天会到小亭子，所以，在没有雨的日子，只有雪野还来到小亭子。

好天气一直持续到9月，而故事到这，两人终于在除小亭子以外的世界相遇了。

他们在学校相遇，这时他知道了她是他的老师，和她被流言中伤没有勇气上班的事。

第三部分（高潮）“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”，知道了一切的男主，来到了公园与雪野相遇，说出了一开始雪野留下那句短歌的下半句。

然后下了这场很久没下的雨，故事的高潮部分是秋月与雪野在楼梯上的对峙，秋月：你就一直那样什么重要的事情都不说，一直这样什么事都与自己无关的样子，一直这样一个人度过一生吧！雪野迎着突破云层的阳光哭泣着奔向秋月，相拥：我每天早上穿得整整齐齐地要去上班，可是一直都不敢迈出第一步，在那里，我从你这获得了前行的力量。

于是，雨过天晴。

第四部分（结局）雪野搬走了，秋月想，到了能走得更稳更远的时候，就去见她吧……故事的结尾虽说有点淡淡的哀愁，对于都是渴求完好结局的观众似乎有点遗憾，细想这也是再好不过的结局了，两人已有心心相依的默契，就不苛求形式上的配合了。

观影《言叶之庭》外文名：言の葉の庭导演：新海诚编剧：新海诚上映时间2013年5月31日对于日本动漫电影，除宫崎骏外没再关注过谁。

直到今年一部叫《你的名字》的日本动漫电影被炒作的火热后，我知道日本又一辈的动漫人出现了，他就是新海城。

可惜没了当年追影的激情，错过了2016年的这部好影片。

昨日放假前，另一个部门的小男孩儿找我，很高兴我们竟然关于书和电影能有很多共同话题。

他热情的给我的春节排好了影片，我决定按他的建议一部部看，这是第一部。

15岁高一生秋月孝雄（入野自由配音），因家庭变故，小小年纪非常自力有主见。

他梦想成为一名鞋设计师，为了自己的梦想在学业之余打工赚钱。

故事从六月的梅雨季开始，孝雄逃课来到日本的公共庭园。

在一座安静的小亭子里遇到了27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜配音），边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。

每到落雨之日两人便从世俗的烦恼中逃脱，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。

在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此；隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”对于我这个年纪去评判影片的内容似乎有些为难，但音乐和画面是让人惊讶的。

日本动漫的画面向来都做到极致美，在这部影片中更是极致中的极致，真如小同事所说，每一个画面都可做电脑屏幕使用。

我特别喜欢里面配乐，从单纯钢琴由慢到快的配乐中，清晰的读懂在两个主角间悄然萌发的情愫，一种无法言明的相互吸引。

随着故事情节发展钢琴中加入提琴音色，主人公纠结的心理直击观众。

不仅音乐带动的情绪让人印象深刻，旋律的走向及节奏都与影片中最重要的元素“雨”的大小及音效相辅相承的贴合。

虽然影片只有短短的45分钟，但给人的美感远超于影片的情节。

值得一看，片尾歌曲《Rain》已收入在我的手机里。

水舞青风月 2017年1月27日记录。

《言叶之庭》观后感
电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画片，于2013年上映。

这部电影讲述了一个关于孤独和成长的故事，通过两个主人公的交流和成长展现出现代社会中人与人之间的冷漠和隔阂。

故事的主人公是一名高中生——仓谷圣，他在父母离异后与母亲一起生活。

圣经常旷课，逃离现实世界去寻找自己内心的归属感。

他遇到了同样孤独的女孩雪野真名，她是一名聋哑学生。

两个人在夏日的雨季中相遇，他们开始互相理解彼此的内心世界。

电影中的画面非常细腻，富有诗意。

新海诚的动画风格独特，每一帧画面都可以作为一幅画展现出来。

尤其是描绘雨和水的画面，给人一种柔软和清新的感觉。

这种细腻的画面为电影增添了一种浪漫和梦幻的气氛。

《言叶之庭》通过两个主人公之间的交流和成长，探讨了人与人之间的沟通和理解的重要性。

在现代社会中，人们越来越孤独和隔离，缺乏有效的沟通方式。

电影通过主人公们的故事，提醒人们需要关注身边的人，去理解他们、倾听他们的声音。

该片还涉及到了家庭问题和儿童成长的主题。

圣的父母离异，他在成长过程中缺少了一个健全的家庭环境。

这对他来说是一个巨大的打击，使他变得孤僻和内向。

电影中还通过真名的聋哑身份探讨了人们对于不同的存在和特殊的个体的包容和理解。

总之，电影《言叶之庭》是一部非常触动人心的作品。

它通过细腻的画面和富有情感的故事，引发了观众对于人与人之间关系的思考。

它提醒我们要关注身边的人，用心去理解他们，给予他们温暖和关爱。

同时，也让我们反思自己的孤独和隔绝，去寻找真正的内心归属感。

《言叶之庭》观后感《言叶之庭》观后感《言叶之庭》观后感1对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。

先不说它的画面制作与色彩的运用。

就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。

秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。

在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。

在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。

我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。

秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。

是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。

那时候才是在一起的最好的时候。

即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...《言叶之庭》观后感2『隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

』男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。

只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。

跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。

时晴交替，其实才是人生常态。

若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。

晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。

我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。

最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。

这是一个关于「陪伴」的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。

有幸在生命中的`雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。

短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。

《言叶之庭》观后感3大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。

但片中的幸福时刻几乎都在雨天。