音乐美的本质

音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点

音乐美的本质在于其具有表现力和情感上的共鸣，能够传达出音乐创作者的感情、思想和意图。音乐美的内涵包括音乐的和谐、节奏、旋律、和声、色彩等方面。音乐美的特征包括形式美、表现美、情感美等。

中小学生音乐审美心理发展阶段的特点如下：

1. 感性期：这个阶段的学生主要通过对音乐的感受来获得审美体验，对音乐的表面特征和情感表达有较强的共鸣。

2. 形象期：学生开始具备形象思维能力，他们能够通过音乐的形象特征来感知音乐，例如节奏、速度、音高等，开始懂得用形象语言来表达对音乐的感受。

3. 概念期：学生逐渐形成对音乐的概念认识，能够理解音乐的结构和语言，开始注意音乐的风格、表现手法、音乐家的作品等。

4. 独立期：学生在这个阶段具备较高的音乐鉴赏能力，能够独立欣赏音乐作品，形成自己的审美喜好和判断能力。他们开始对音乐的表达形式、内涵意义等进行深入思考。

在教育中，应根据学生的认知能力和发展特点，设置合适的教学内容和方式，培养学生的音乐审美能力。

音乐的功能、价值与本质（一）

作者：宋瑾 来源：中央音乐学院音乐学研究所

（首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文）

人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。这样，它就在多种功用中具有多种功能。在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。这样，音乐就具有了比过去更多的功能。可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。

音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。

本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。

第一节 音乐的功能与价值

一、音乐的功能

1. 实用功能。

音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。

中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。西方从古希腊开始就有人持相似的观点和态度，如亚里斯多德和柏拉图。中世纪音乐被用于宗教的目地，它的教化作用几乎是天经地义、无须辩白地直接渗透在生活各方面。随后的时期，人对音乐的审美观念才逐渐上升为全社会关注的，与哲学、科学、神学等平行的艺术的重要范畴之一。

第 1 页 浅谈对音乐美学及美的认识

李腾飞

（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）

摘要

论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。

关键词： 音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力

一、情感与理智

1. 情感

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。 第 2 页 概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：

－情感是人适应生存的心理工具，

－能激发心理活动和行为的动机,

－是心理活动的组织者，

－也是人际通信交流的重要手段.

2. 理智

理智,一种人类的心智能力。它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。具备这样能力的人，我们会说他是理性的。

与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。

可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。

3. 情感和理智的关系

音乐与感情

音乐是善于表现感情的艺术，抓住了音乐表现内容最主要、核心的东西。我们应该把感情表现理解为现实生活的反应，它有丰富的内涵并和人得其他心理活动有密切的联系。音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。

感情是指人得喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反应。音乐由力度、速度和旋律等要素构成，通过这些来表达一定的情感，情感又可以通过人的表情行为来得到体现。心理学上把与情绪状况相联系的身体各部分的动作变化称为表情动作。它包括面部表情、身段表情和言语表情，其中和音乐关系最密切的是言语表情，言语的语音、声调、节奏、速度都是一些表情手段，用来表现情绪、情感。音乐通过语言表达情感，音乐和情感有着一个相似点，就是二者在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是二者之间能以沟通的桥梁。音乐表现感情的民族性和时代性，表现的感情是共性与个性的统一。

音乐创作中的灵感

灵感是由无意识突发的、短暂的上升到有意识的心理行为，是一种有意识和无意识之间的心理活动。灵感是在潜意识中形成的，有复杂的组合过程，它把那些迸发出来的音经过增减筛选、有机组合就形成了乐思。音乐创作的灵感产生的条件是作曲家在长期、艰苦的创造性劳动过程中产生的，他是作曲家进行过量的思考和对音响资料的积累。宁静的心理状态和良好的情绪状态是捕捉灵感的重要条件。对客观事物经常保持新鲜感觉，注意摆脱习惯性思维程序的束缚，也是捕捉灵感的一个重要心理条件。对待灵感有两种错误观点，一是把灵感神秘化；二是否认创作中的灵感。我们对音乐创作中的灵感要有一个正确的认识，以便能掌握它产生的规律并帮助我们有意识的创造条件出发灵感的产生，以推动创作心理的全面发展。

音乐表演中的投情

音乐表演是否需要投情即音乐表演者在进行音乐表演时是否需要投入自己的真实情感，并把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，回答是肯定的。一部作品需要表演者很好的把握和挖掘作品的情感，然后把作品的情感表达给欣赏者，并符合欣赏者的情感。作品的情感同化到表演者自己的情感，这时就需要表演者很好的调控了，理想的音乐表演应当具备投情和理智两方面的条件，它既要求表演者要细心体验乐曲的感情细节，有必须用理性来控制这种情感，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的印象。