音乐美的本质

音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。

主要表现在诗的：

①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。

②音节和谐，节奏感强。

③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

建筑美。四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应的建筑美。

首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？--首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。

逐节讲析并评价。（播放关于康桥的风光片）

1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

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感悟音乐美

作者：于睿

来源：《北方音乐》2016年第02期

【摘要】康德在艺术范畴把美分成纯粹美和依存美。与纯粹美、依存美相对应，在音乐艺术里表现为和谐美与情感美，两者共同组成音乐美。在音乐审美判断中，审美对象的意义生成于审美主体的体验和感悟之中。感悟音乐美是审美主体自我教育的过程，是推动音乐艺术繁荣、社会和谐发展的动力。

【关键词】音乐美；感悟；审美判断；审美对象；审美主体

至圣孔子说过：“移风易俗，莫过于乐”。音乐具有如此强大的社会功能，是由音乐的本质决定的。音乐的本质是音乐的有规则的运动形式。这种运动形式遵循和谐的规则，由音乐自身的和声、旋律、节奏、音色诸要素所确定。正是音乐的本质，使音乐具有独特的艺术魅力，而深受人们的喜爱。伴随人类历史的发展，音乐作为人类文化的重要形态和载体，成为了人类精神生活的重要组成部分。

一、康德对“美”的定义

德国哲学家、美学家康德在他的著作《判断力批判》中，对复杂的美作了简单而明确的解释：“美是不涉及概念而普遍使人愉快的。凡是不凭概念而被认为必然产生愉快的对象就是美的”①。

康德对美的解释包含四个方面的内容：

第一，关于审美判断。审美判断不涉及事物的概念，也不计较利害得失。不需要讲逻辑理由，只凭感觉作出判断。例如，人们看到了自然界的花卉，人是审美主体，花卉是审美对象，人看到花卉产生了快感，这种快感就是一种美感，因为没有利害计较，也不是满足了欲望。这种快感与一般的快感不同，例如，一个人买彩票，中了头奖，他的欲望得到了满足，产生了快感，但这种快感不是美感。

第二，在审美判断中，审美主体只关注对象的形式，不考虑对象的内容和意义。

第三，审美主体在审美判断中产生的快感具有普遍性和必然性。这就是说，如果某个审美主体产生了快感，感到对象是美的，其他的人也必然会感到是美的。因为人类具有共同的感觉力。

第 1 页 共 4 页 论音乐美学中的自律与他律论文

论音乐美学中的自律与他律论文

一、何为自律 何为他律

他律论是与自律论相对而言的，二者在音乐本质认识上持截然相反的观点。他律论看重音乐的内容，强调音乐的内容美，也就是说他律论者提倡“情感论”，认为只有把这些精神性的内容注入到音乐中，并使其表达出情感的因素，才是真正的音乐艺术美。他律论认为音乐的规律和法那么并不是靠音乐自身去维系和制约的，它还要受到外来因素的影响和制约，即情感，从这个意义上讲，音乐是他律的。他律一词，在康德哲学中是用来指人的意识是独立存在的，它不是由客观事物等外在的规律因素所决定的。这主要是因为音乐本身就表达着某种外在于音乐的客观实在，也就是说，音乐是一种内在的情感表达，它总是脱离音响构造这些外在形式束缚的某种东西。这种东西主要就是指人类的情感，即音乐的内容。正是这个情感、这个内容决定了音乐作品的音响构造、整体开展，决定了音乐的形式。由此，我们可以得出这样的结论——他律论强调内容，注重精神，它强调音乐是情感的完美表现。所以音乐的内容就是形象、情感、精神特征，其中以情感尤其重要。情感论第 2 页 共 4 页 美学作为西方音乐美学思想史上由众多理论体系和审美观念所构成的一支强大美学阵营，其产生和开展的历史却很短暂，所包含的内容也很单一。意大利当代著名音乐史学家恩里科·傅比尼在其所著的《音乐美学史》中，将情感论音乐美学作为一个历史范畴来对待，情感论音乐美学似乎是出现18世纪的一种美学观念。

二、自律论与他律论的历史渊

自律論音乐美学的出现并非偶尔，早在古希腊时期，毕达哥拉斯学派就以“数”的比例关系来解释音乐美的做法，这就蕴含着某种侧重于形式的要素，强调音乐自身客观属性的音乐美学观念。毕达哥拉斯是古希腊著名的思想家、科学家，被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。人们通常把毕达哥拉斯和他的门徒们统称为毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派把“数”当作音乐的本，认为音乐的根本法那么是“数”的关系，提出音乐的美与和谐只能到“数”的关系中去寻找。毕达哥拉斯将其绝对化，并将其认为是音乐的本。该学派还认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，这种和谐不仅仅是音乐的本质，而是整个宇宙的法那么；不仅仅是外部世界的规律，而且也是人体内部世界〔包括生理、心理方面〕的秩序。柏拉图虽然是模拟论的倡导者，但他在阐述音乐美时也常常从纯粹的形式因素着眼，他认为形式美按其本质来说应该是绝对的。在他看来，音第 3 页 共 4 页 乐的美在于音调在形式上的所谓“单整性”。从上述的这些现象中我们不难发现，并可以总结出自律论美学的一些思想观点，即自律论者是把外在的形式当作音乐的本质，它否认音乐的内容，否认音乐的情感表现功能。

语言的节奏主要有两大类型。一种是音节型节奏，也称作韵素型节奏。法语，日语，韩语和汉语粤方言等都属于这一类型。另一种节奏是音步型的。一般是两个音节组成更紧密的小单位，汉语北京话和英语属于这一类型。

汉语是一种具有音乐美的语种，而音乐美的本质在于节奏。节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况。艺术家可以利用节奏这个表现手段来抒发自己的情感，是欣赏着产生情感共鸣。

性质

语言是人与人之间的一种交流方式，人们彼此的交往离不开语言。尽管通过图片、动作、表情等可以传递人们的思想，但是语言是其中最重要的，也是最方便的媒介。然而世界各地的人们所用的语言各不相同，彼此间直接交谈是困难的，甚至是不可能的。

即使是同一种语言，还有不同的方言，其差别程度也不相同。有的方言可以基本上相互理解，有的差别极大，好像是另一种语言，北京人听不懂广东话就是一个很好的例子。