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试论音乐美的特性

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试论音乐美的特性

摘要 音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。

关键词 音乐 音乐美 特性

音乐美即音乐所具有的美的品味。这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。

一、 音乐美蕴含在现实的艺术生活中

音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。

音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。

音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。

声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。形成具有对比、统一、平衡、协调，无穷的变化组合的音乐形式美。

好的音乐作品内涵是离不开声音的艺术组合，它的任何形态与范畴的美都蕴含在声音的艺术组合之中，不仅是单纯以声音为表现手段的器乐作品如此，即使是综合性的音乐体裁，如歌剧、舞蹈等，由于结合着歌词，戏剧情节等场面非音乐因素，体现着由多种因素构成的综合美，其中声音的美起着至关重要的作用。例如：莫扎特的歌剧《魔笛》第二幕捕鸟者帕帕盖诺的咏叹调。这首民歌风格的歌曲，三段歌词依次为：副歌——主歌——副歌——主歌——副歌——主歌。副歌是行板，洋溢着优游自在的抒情气息，帕帕盖诺在乐句与乐句之间的间隙中敲打着钟琴，主歌是快板，表现渴望爱情的兴奋之情。副歌和主歌一张一弛，反复交替，形成鲜明对比。总之，各种形态和范畴的音乐美无不是通过艺术化的声音组合表现出来的，即形成了音乐的外部形式，又内涵着音乐美的艺术表现，这也是音乐美区别于其它艺术美的特质之一。 二、 音乐美是人类心灵中情感美的集中体现

音乐以声音构成形象，它可以带情感也可以不带情感，可以带这种感情，也可以带那种感情。由于音乐表达的内涵美是在对人的心灵情感用超出语言范畴的声音和节奏来表达内心世界的独特方式，所以早在中国古典乐论《乐记》中就有：“凡音者，生人心者也。情动与中，故形于声；声成文，谓之音。”这算是中国音乐美学史上关于此问题的较早而且是至今为最精准，恰当的论述。音乐理论家舒巴特在《关于音乐美学的思想》一书中说：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也不可能创造出伟大的东西来。”黑格尔说：“音乐的独特任务就在于它把任何内容提供给心灵体会，并不是按照它作为一般概念而存在于意识里的样子。也不是按照它作为具体外在形象而进入知觉的样子，或是已由艺术恰当地表现出来的样子，而是按照它在主体内心世界的那种活生生的样子。分配给音乐的艰巨任务就是要使这种隐藏起来的生命和活动单在声音里获得反响，或是配合到乐词及其所表达的观念，使这些观念沉浸到感情因素里，以便引起情感和共情共鸣。

音乐是心灵这一特征的美蕴涵着音乐美的多种形态与范畴。《乐论》论称：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也，是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以蔽；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔；六者非性也，感于物而后动。”

这些对音乐美的内涵的论述表明，对现实美，即对社会美与自然美的反映更多的地是通过人的心理体验与情感态度的表现来实现的，音乐是人类心灵中情感美的集中体现。

三、 音乐美的现实动态特性

音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。运动是世间一切事物的根本法则，运动是包含着矛盾与冲突，秩序和谐显示着生命跳动的脉搏和情感的流程，而音乐不然，同样一种形象可以在连绵不断的时间中舒展开来，也是在对现实的诸种动态美的艺术表现中显示着它自身的美。

古希腊学家亚里士多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能表现道德品质而颜色香味却不能呢？……因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。”

首先音乐善于表现人的情感是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。它们都存在着高低的起伏，节奏的急缓，力度的强弱以及色彩的浓淡等，这样，才为音乐以比拟的方式表现人得情感运动提供了充分的可能性。黑格尔所说的：“深刻音乐”之所以能把不同情境下的诸种情感表现的那么细腻、感人，最重要的原因就在于这些作品出色地运用音乐与情感之间的动态比拟。

其次，音乐虽然不能象绘画那样对客体形象进行描绘，也不能象文学那样通过语言文字来描写客体形象，但是它却能以自己独特的方式揭示客体现象的运动态势，通过音乐的律动起伏来揭示客体对象的生命运动。正是音乐的造型与描绘，主要是对客体对象的运动形态的表现，并且和内在的情感表现密切结合在一起，从而使音乐对客体运动的美的表现含有浓厚的抒情意味。

正基于此，音乐运动在时间流中，后一音总是否定前一音，又总是被更后一音所否定，体现为随生随灭、随灭随生，否定之否定的辩证规律。音乐美不同于绘画及雕塑作品，在一定时间内持续不变，一眼可观其整体性，获得整体感受，并且有欣赏的反复性，而且由于音响运动的单纯性，也使得它区别于戏剧等其它综合性的动态艺术美。

现实的动态存在于音乐美中，便构成了音乐美是现实动态的又一特性

参考文献

【1】《论音乐的特殊性》 上海文艺出版社

【2】《论音乐的鉴赏》 廖乃雄

【3】《音乐的审美与赏析》 中国国际广播出版社

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音乐创作的美学诉求

音乐创作的美学诉求

第２７卷第９期　２００６年９月　湖南科技学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｈｕｎａｎ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｏｆ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ　ＶＯ１．２７　ＮＯ．９　Ｓｅｐ．２００６　

音乐创作的美学诉求　

黄昌海　（衢州学院艺术系，浙江衢州３２４０００）　摘要：艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又　是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着　艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此，在其产品一一音乐作品中，必定饱含着　丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个　方面。　关键词：音乐美学；情感意蕴；个性；时代；自然；形式　中图分类号：Ｊ６０１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２２１９（２００６）０９－０２７０－０３　“任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形　态和生产形态”。这是艺术哲学和美学的一个关键性的命题。　音乐作为这种特殊形态的艺术，它的创作与实践活动，实际　上就是一种主动的审美创造活动。这种主动性表现在作曲家　需要去寻求和创造符合自己的审美意愿的音响（或音乐作　品），它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感　意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世　界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构　成。因此，在音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美　学特征。主要体现在以下几个方面。　

一情感与自然的完美谐和　我们从中国古典美学的自然论和表现性艺术的美学特　点来看，其精神实质就是，崇尚自然山川，把自然山川看作　造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”即认为人和　自然是亲和的关系、亲子的关系。这与“心物统一观”的精　神，有着很大的相似之处，即以虚静明彻的心灵去观照、感　悟大自然的美，是认识真理、达到心物统一、天人统一的最　佳途径。“天人统一观”与“心物统一观”二者可谓是，形　异意同，殊途同归。既是要求主观的契合统一，也是要求进　一步把艺术的审美对象由外部世界迁入内部世界，把对客观　对象特征的认识转型为对主观感受和情意的抒发。　“借景抒情”是诸多艺术所采用的表现手法，尤其音乐　艺术，她通过艺术家心中艺术化的自然描绘，表现出诸多情　感，引起欣赏主体丰富的联想与想象，进而体验出音乐艺术　

试论《九歌》语言的音乐美

试论《九歌》语言的音乐美

第２３卷第３期　刘复初：试论《九敢）语言的音乐美　９　

试论《九歌》语言的音乐美　

刘复初　

（岳阳师范学院中文系，湖南岳阳４１４００６）　

摘要：《九歌》就诗节而言因对称而大体一致，就诗行而言则又是参差不齐的，这样．在节奏上也就构成了有规律的既　

具匀特的美，又不乏错落美。《九歌》的韵律也是丰富多姿、不掎一格的，不仅展示了诗人丰富而复杂的内心世界，而且增强　

了诗歌语言的旋律美。　

美键词：九歌；语言；节彝；韵律；旋律美；音乐是　

中图分类号：１２２２　３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００６—６３６５｛２００２｝０３—０００９—０３　

《尚书－尧典》有言：“诗言志，歌永言，声依永，律和声　

郑玄注云：“诗所以言人之志意也。永，长也，歌又所以长言　

诗之意，声之曲折，又长言而为之。声中律乃为和。　…《尧　

典》这段话，向我们提出了两个观点．一是诗言志，二是诗　

歌与音乐密切关联而不可分。诗歌无论古今都是最富音乐　

性的艺术　因为诗歌是以抒情为特征的，“诗以声为用者　

也，其微妙常在抑扬抗坠之间”　Ｊ，故诗歌的音乐性有助于　

完美地抒情言志。屈原之作《九歌》是祀神乐歌，也是抒情　

诗．当然具有鲜明而强烈的音乐性　“奏《九歌》而舞《韶》　

号　一句说明，最原始的《九歌》就是与舞蹈、音乐相交融　

的。屈原在湖湘巫术祭歌的基础上改作的《九歌》，并不曾　

改变其祭歌的性质，也保留了原有的优美曲调，同时还充分　

发挥了其语言音响上所独具的音乐美，同样能台乐伴舞。　

精于声律的沈约曾赞扬是“英辞润金石”　．古代伟大的文　

学批评家刘勰也称赞其“辞来切今．惊采绝艳”　。今天我　

们认真研究《九歌》语言的音乐性，探寻其节奏和韵律的美．　

对于继承和弘扬我国古典诗歌讲究语言音乐美的传统，促　

进新诗的民旗化、群众化，应当是不无意义的。　

诗歌的节奏是诗歌音乐美的必备因素。因为“没有诗　

是嫂有节奏的．没有节奏的便不是诗　。诗有了节奏，就　

可以造成一种音韵的回环的美，旋律的美。情感是诗歌的　

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

夜曲原是“夜间的音乐”的意思，它是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。

在19世纪前叶浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满了浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美的源泉。在他的音乐中，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排的得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。

肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他的音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月里，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，它就像诗歌，散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。

肖邦夜曲有以下几个来源

1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理，音乐处理细腻。

2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣曲慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。

3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长，气息，对肖邦夜曲的创作影响很大。

但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真挚。肖邦的音乐，优美温柔、浪漫甜美、如诗如画、令人似醉似痴。穿过近两个世纪的肖邦夜曲的优美旋律，仍在今天的夜空中闪耀。

肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它的旋律构成、音高特色、节奏组合、和声色彩及作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。如大自然迷人的夜景的塑造，月色掩映中情侣的幽会，夜间的急风暴雨所引起的惆怅、忧郁的沉思；如丝缕的伤感、内心的悲哀或思念、柔情的表白，这就是肖邦夜曲旋律特性典型的情绪和形象的一个方面。而另一个方面，则是火一般的激情，内心的惶恐不安，沉痛的倾诉以及与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。 肖邦的夜曲大致可以分为三种类型第一种是以单一音乐形象为基础，写法像是带伴奏的歌曲 如《e小调夜曲》、《降E大调夜曲》等。

汉斯立克《论音乐的美》与嵇康《声无哀乐论》

汉斯立克《论音乐的美》与嵇康《声无哀乐论》

汉斯立克《论音乐的美》与嵇康《声无哀乐论》之比

较

汉斯立克《论音乐的美》与嵇康《声无哀乐论》这两个论

著，我们主要以音乐美学的相同点和不同点来进行比较。

一、相同点

（一）对音乐美的本质看法

汉斯立克《论音乐的美》中关于音乐美的创造指出了作为

主观因素表现之一的美感对于音乐美的创造的作用问题， 由于人

们往往忽视了音乐美的创造中完全无视人的主观作用而把他完

全归结为客观，这种观点不符合实际又不符合逻辑的推理。 汉斯

立克认为“美的事物始终是美好的……甚至在没有人观看它时 也是这样。”他强调美学就是要求“探讨事物不变的客观事 实，”并说“审美探讨的研究对象，首先是美的物体，而不是感 受着的主体。”汉斯立克的这一论点包含着合理的成分， 那就是

当音乐作品一旦经过了作曲家的创造，形成为物化的音乐艺术 时，相对于欣赏主体来说它无疑是一种客观存在。

嵇康《声无哀乐论》的音乐思想是以唯心主义的二元论出

发的。他所讲的音乐，包含着两方面：一方面他看音乐为一种最 初自在的存在，另一方面他也看音乐为一种客观具体的存在。 音

乐作为一种最初自在的存在， 实际上只是虚幻的概念产物， 并没 有物质基础，但嵇康却把它视为真实的有“体”的东西。 关于他 的来源和本体，他曾做过这样解说：“天地合德，万物资生。

章为五色，发为五音。”“声俱一体之所自出。”“元化潜通， 天人交泰。” “乐之为体，以心为主。故无声之乐，民之父母也。” 虚幻的概念与具体的行行色色的存在对比起来看， 必然要陷入二

元论。

从这些说法中我们可以看出嵇康认为音乐是一种精神，就 是所谓“无声之乐”，它本身是从另外一个最初自在的体 （存在） 产生出来的，这个体，就是所谓“德”，所谓“元化”。

（二）对音乐美的精神内涵看法

汉斯立克提出了音乐的美具有“精神内涵”的观点。他曾 多次在《论音乐的美》中提到音乐的“精神内涵”，并且把它作 为构成音乐美的“必要的条件”。 他说：“我们一再着重音乐的 美，但并不因此排斥精神上的内涵， 相反地我们把它看为必要的 条件。因为没有任何精神的参加，也就没有美。我们把音乐的美 基本上放在形式中，同时他也指出，乐音形式与精神内涵是有着 最密切的关系的。形式这一概念在音乐中的体现是非常特殊的。 以乐音组成的形式不是空洞的，而是充实的；不是真实的界线， 而是变成形象的内在精神。”