诗歌理论(原创)

诗词/诗歌理论观点集经结果来看:1、诗大多以格律为诗，更以含蓄为美。

若以豪放诗之，内容必不失现实意象，必不失合理联想，所以切记于实际豪放，不然只是对天空吟罢了。

2、语言很重要，自古诗成大家者多数以情真意切称好，故不可华丽词藻，而以自然抒发。

经过时间锤炼，必有一日终成大家。

3、本以为这几个月突飞猛进，实则只跨了半步，脚踏实地才是最根本最基础也是最稳重的方法。

4、诗，对外人来说是神圣的，对我们来说这个圈子并不纯正。

自己聊天时说过一句话:诗界并不比娱乐圈好。

5、诗以作品说话，韵以平水为尊。

像我既无才华又是入门级别的人，说的话简直无足轻重。

6、刚看到个新闻，60后的诗者投稿四首抄袭了三首。

在我的认知里当自己成为这圈子的一部分时，品德便是处于最高底线的。

当他选择抄袭，就相当于舍弃以及亵渎了这个身份，更不配做为一名学者。

当然，被发现的处罚是非常严重的，自己写诗其实并不难。

7、当沉默写作可怜，我明白你我已不相为谋了。

我常常想起并赞同奥勒留的一句话:人即是由物质、形式组成，在岁月的瀑布中每个事物终会从身边流去，消散又是一轮回，而灵魂只是借靠在物质上，没有任何合并的理由。

不妨思考下，我们的思想会受其限制吗?对于我而言，思想难免与事物相重叠，这是最基本以及符合生理的条件，又回过来说并不全是重合的，如果思想一味的追逐荣华名利，过于沉醉身边的实物，那么可以说已被身体束缚了。

明白身边的一切都有它们的原因身边的一切终会消散的时候，我早已是无所谓，从结果来说这是正确的，以免除自身的浮躁。

当你成功放空时，记住最重要的是你为什么而来，同时又获得了什么能力。

比如从我周围的事看起，不是闲事就是安逸，可我们的生活就全是平和吗？你如何知道自己不在信息囚笼里，如何看清新闻写的是全部真正的面目，如何理清互联网背后的手是白或黑，我们无法真正得到想要的东西。

不用悲观，至少我们看到了这个角落，我们有更大更清晰的视野。

那么我们为的是什么，作为一个心中流淌华夏复兴的梦想的族民，为的是看清这世间的黑暗，真正接触并扫尽阻碍我们强大的危机，相信那一天的到来。

星星诗歌理论星星诗歌理论是一种美的创造。

我们把它理解为主体感情的自由流露，也就是我们经常说的诗歌语言自身特质所呈现出来的美。

这种美感有两方面，即精神与技巧上的审美感受和结构上的审美享受。

由此可见，诗歌的审美性可以从三个层次去认识：精神、结构和技巧。

首先，精神层次的美学追求。

诗歌必须传达和表达真、善、美的理想，也就是人生应有的情趣和境界。

诗人必须忠于时代的人生观，对生活持积极的态度，具备广阔的胸襟。

这些都应体现在诗歌创作中，否则，便是脱离社会而孤芳自赏的作品。

其次，形式上的完美。

诗的语言和修辞要精炼、精致，音韵和节奏要和谐，意象与意境相协调，达到情景交融，浑然一体。

再者，技巧的纯熟。

任何成功的作品都有它独特的艺术表现手法。

譬如选材、立意、谋篇、用典、对比、象征等。

一首诗不管有多少种艺术表现手法，但都应做到在形式和内容的完美统一。

最后，内容的深刻。

作品内容不能仅仅停留在表层，要有深刻的社会含义，能够揭示一定的哲理。

我们说的，或许只是创作技巧层面上的一些东西，很难为人理解，但确实是诗歌创作之魂。

可是要达到这样的效果却是很困难的，那种纯粹的精神层次的东西又该怎么写？（ 1）艺术概念：指“在文学创作中，作家对所描绘的客观事物、人物、场景和各种自然景象，通过艺术构思，进行选择、提炼、加工、融合，运用语言和各种艺术手段，创造出体现作者审美情感、审美理想，具有一定思想和艺术感染力的完整意象系统”。

（ 2）语言特点：准确、凝练、优美。

（ 3）审美意识：指导下的实践。

（ 4）风格：指作家创作的个性特色，既作家独特的个人艺术创造。

诗歌需要一种超越性思维。

通俗点讲，就是诗歌创作过程中，思维角度的变化，它包括从正面、反面、侧面三个方面去看待同一个问题。

一是大处着眼，小处落笔；二是立意与角度。

所谓角度，指诗歌创作中，诗人在对生活的领悟基础上，将自己的情感赋予某件事物，使之产生新颖奇妙的联想，并借助于某种媒介表现出来。

中国现代诗歌理论经典歌越是往后，越变成一块难啃的骨头。

很多人都觉得现代诗要比古代诗难理解，下面是由小编为大家整理的中国现代诗歌理论经典，希望大家可以帮助到大家!中国现代诗歌理论经典(一)诗歌是高度浓缩的文体，颇有一锅牛奶熬制一克奶酪的特点。

在有限的文字中常常省略与隐去许多东西，所以它必须"一以当十"，甚至"一以当百"。

诗歌在某种意义上是一种"特殊知识"，它拥有自己一套独特的方法论。

用布罗茨基的说法，就是需要拥有一套"感官加速器的装置"。

不掌握它的特殊规律，往往只能望洋兴叹，苦无舟渡。

笔者曾花费几年工夫，专门阐释中国台湾现代诗和后现代诗的60种基本"知识"(30万字)，加上原来文章著述所涉及的，应该不下百种。

就是凭借这百来种基本钥匙，笔者才可能鼓足勇气试探那道门槛。

单单是一份诗歌术语清单：陌生化、张力、含混、语感、智性、隐喻、换喻、畸联、反讽、戏剧性、变形、俳谐、空白、密度、戏拟、镶嵌>>单单是这些必备的基础话语，就够你大大劳神，你究竟了解了多少?而如果更复杂一些的怎么办?有人会解释说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。

笔者要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。

况且新诗近百年实践中所积累发展起来的，又平添了多少新货色，说夸张一些叫"日新月异"。

这些"特殊知识"在一般情况下，是古典、外来、自身实践三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞格所能覆盖的。

重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪，悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上"死"的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、对对象的感悟，纵使你掌握了再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬就可想而知了。

比如入选初三课外读本《阳光中的向日葵》(芒克)，你如果尚未分清"以物观物"和"以我观物"、移情与投射的区别，你就很难对此暴力型的主观投射方式做出深入把握。

白居易诗歌理论白居易（772—846），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。

太原(今属山西)人。

唐代著名现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

下面是小编给大家分享的白居易诗歌理论，让我们一起来看看吧!白居易诗歌理论白居易的思想，综合儒、释、道三家。

立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。

其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。

二者大致以白氏被贬江州司马为界。

白居易不仅留下近3000首诗，还提出一整套诗歌理论。

他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（同上），而情感的产生又是有感于事而系于时政。

因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。

他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。

强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。

他在诗歌表现方法上提出一系列原则：“辞质而径”，辞句质朴，表达直率；“言直而切”，直书其事，切近事理；“事核而实”，内容真实，有案可稽；“体顺而肆”，文字流畅，易于吟唱（《新乐府序》）。

他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。

对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。

但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。

诗者：根情，苗言，华声，实义:出自白居易的《与元九书》，是对诗的本质特征的一个解释。

他以树木为喻，形象地说明了诗歌内容和形式必须相互统一的道理。

“情”和“义”是指诗歌的内容，“言”和“声”是指诗歌的形式，强调诗歌和抒情相并重，强调诗歌要叙事。

《与元九书》说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。

诗者：根情，苗言，华声，实义。

上自贤圣，下至愚矣，……未有声入而不应，情交而不感者。

《现代诗歌理论大全》——良方在这里..第一章(2009-09-18 11:05:13)分类：—默涵毛毛美文系列类—标签：文化胭脂泪朗诵版：/audio/GCDYzolVtOg=.html现代诗歌理论大全——良方在这里——引领现代诗歌的发展方向（共分8章）第一章、把脉容易，良方难寻第二章、把脉容易，写起来又是另一回事第三章、把脉容易，写起来是一回事，想上升到理论，更是难上加难第四章、案例解析第五章、解决诗歌癌症的良方第六章、关于投稿的问题第七章、关于诗刊的问题第八章、后记第一章——把脉容易，良方难寻（2530）此章主要说明现代诗歌的诊断问题，千百年来，只要接触现代诗歌一段时间的人，都会对现代诗歌的不足与弊端给予较为清醒的认知，同时也会对当代社会的诗歌现状与生存空间给予清楚的认知，也会在某些时候，给予一定的病痛的诊断，并形成愤世嫉俗的言论，但认知的再清楚，这只局限于认知方面，如果想要把此认知上升到诗歌的理论，或者说升华到指引现代诗歌发展方向的良方，就只能是望洋兴叹了，这种无奈与无助就像人类面对癌症的时候，所表现的情绪与心理一样。

所有医院针对癌症患者，都是这样的解释——针对患者的病情，我院已经是尽了最大力量了，要么是手术，要么是放化疗，但手术与放化疗后对患者的身体有很大的伤害，本来身体在免疫力和抵抗力上还是不错的，经过手术和化疗后的患者，在免疫力上近乎于零，这等于人为的缩短了生命的期限。

另外，针对癌症转移到肝脏区域的患者，属于非常严重的病症了，医院采取的措施是，不敢手术、不敢放化疗、只能是控制，控制的办法就是——每天只打点滴，也只排泄腹水，有了就抽，抽了又会有，就相当于源源不断的泉水，这样的办法与其说是最好的办法，不如说就是让患者静等死亡。

这不知道是患者的最大悲哀，还是医院的最大悲哀，面对病症，只能是打点滴，抽腹水，其他方法皆无。

人活一生，最大的悲哀就是知道自己死亡的预期了，却没有任何办法挽救，在煎熬中等待死亡。

诗者，艺文也。

艺文者，主客相合之晶也。

人生天地，受其感染，必有积于心，欲求心中之快，当尽力吐之。

于是，艺文生之。

诗者，以已积之思，有所告人也。

有积思者，诗之本也。

无其所思，无其所告，何谓诗哉？诗以言志，诗以言情者，告之所为也。

今之诗，当以言情，述志，寓意，哲理为类也。

人云，无情即无诗，以偏概全也。

情诗者，诗之类也。

以情为诗宗，岂诗之导向乎？情者，喜怒哀乐外现也，焉以爱独占之？爱者，岂男欢女悦？仁爱，博爱，爱国爱民，岂为徘徊缠绵之男女情可包？独以情爱为诗，岂非失乎？余非责情爱之诗，责者，以偏概全之见也。

志者，人之求也。

言志，令人振奋，使人上进，诗之正道也。

古之豪放，婉约者，非技艺之差，乃志情之别也。

人言志，须心胸开阔，慷慨激昂，方感天地泣鬼神。

直抒胸臆，求天地之共鸣，言志之须也。

假设隐假设现，是非难分，岂能令人共鸣之？然，男女之情羞羞答答，岂可大白于天下？含蓄传情，巧言以饰，托物借代，婉转缠绵，以达内心者，言情之需也。

婉约者，含蓄之谓也。

诗贵含蓄者，情诗也。

非它类之须也。

诗者形式效劳于内容也。

豪放婉约之别，言志言情之分，表意不同也。

岂止技艺之差而别哉？人云，诗必含蓄，力避粗暴，余曰：以偏概全也。

诗之表意不同，当含蓄者，含蓄之。

开放者，放纵之。

无当含蓄，皆所含蓄，非也。

寓意者，以物指意也。

诗内之物，表诗外之意，情，志，意，理寓于物，寓于诗者，乃寓意也。

甲寓丙者，可借甲表丙之意，二者有同也。

古于此者，欲直言而不能也。

人有难言之隐，方寄于物也。

然，比兴起，诗味无穷也。

比兴者，联想也。

可拟人，可借代，于朦胧中，栩栩如生。

天上人间，同为一体，寓意之功也。

宋人以理入诗，另辟蹊径，开哲诗先河，然，多说教韵文，枯燥无味也。

今之哲诗，寄生寓意形象，逻辑推理，寓意之上品也。

哲者，万象之宗也。

拓宇宙无际空间，含博大精深内容，它诗不及也。

人云：诗当形象具体，非哲诗可取。

哲诗拘泥于具体形象，焉可明万物之理哉？志，情，寓，哲之分，非形式之分，主观表现之类也。

诗歌原理[1]埃德加•爱伦•坡著曹明伦译关于诗歌的原理，我并不打算谈得既全面又深刻。

在以下非常随意的讨论中，在讨论我们称之为诗的这种东西的本质之时，我的基本做法将是引用一些小诗来加以考究——引用一些我最喜欢的、或在我头脑中留下了最明确印象的英国和美国的小诗。

我说的“小诗”当然是指篇幅很短的诗。

在这讨论之始，请允许我简单谈及一个稍微有点特殊的原则，因为不管正确与否，这个原则一直都影响着我对诗的评判。

我认为长诗并不存在。

我坚持认为“长诗”这种说法绝对是一个自相矛盾的用语。

几乎用不着由我来评说，诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予刺激。

诗的价值与这种有启迪作用的刺激成正比。

但由于心理上的必然，所有刺激都很短暂。

所以这种使诗成其为诗的刺激在任何鸿篇巨制中都不可能持久。

读者至多读上半小时，这种刺激的强度便会减弱，衰竭，一种厌恶感会随之产生；于是在效果和事实上，诗都不再成其为诗。

《失乐园》通篇都值得热情赞赏是评论界的权威定论，但读者读这部作品时却绝对不可能保持评论家们所要求的热情，所以毫无疑问，已有许多人发现评论界这一定论与实际阅读效果难以相符。

事实上，只有当我们忽略所有艺术作品都必不可少的统一性，从而把《失乐园》仅仅视为一系列短诗的组合，我们才可能把这部伟大的作品看成是诗。

假设为了保持这部作品的统一性（为了保持其印象或效果的完整性），我们就像读诗所必须的那样把它一口气读完，那结果只会是兴奋和沉闷的不断交替。

在一段我们觉得是真正的诗的佳句之后，不可避免地会出现一段平淡无味的文字，一段任何评论家的臆断都没法迫使我们赞赏的文字。

但若是我们在掩卷之后又回头再读，不过这次略去第一卷（即从第二卷开始），那我们将会惊奇地发现，先前被我们指责的部分现在却值得赞赏，而先前被我们大加赞赏的部分现在却应加以指责。

由此可见，即便是这世上最优秀的史诗，也没有什么么聚合的、总体的、或完全的效果——而这恰好是个事实。

至于《伊利亚特》，虽说我们尚无确凿证据，但至少已有充分的理由认为，它原本是被作为一系列抒情诗的组合；不过即便承认这部作品当初是被有意写成史诗，我也只能说它的根据是一种有缺陷的艺术观念。

闻一多的诗歌理论闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。

其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。

关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。

音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，闻一多注重音节在造成诗歌音乐感中的作用，注重押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的运用。

一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。

新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。

《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。

全诗五节二十行。

每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。

在变化中保持着整齐，参差错落，兼以抑扬顿挫，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强。

绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

闻一多注意选择用词，再某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达，他的诗注重色彩对比，使诗画相通。

如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。

《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。

绿色（发展），是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执着、温暖；黄色（忠义），是高贵、宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。

由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。

建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。

建筑美是“三美”诗论中闻一多的着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格，他既注重诗句的整齐，也注意诗句的变化。

如《发现》中，全诗12行，格式整齐，富有赤诚和激情，气势磅礴、浓烈鲜明。

陈子昂诗歌理论陈子昂诗歌理论行各种版本的中国文学批评史都说陈子昂是唐代诗歌革新运动的旗手、倡导者、前驱者，这个总的评价无疑是正确的。

但在具体论述陈子昂的诗歌理论时，却只注意一方面，而忽略了另一方面，很有进一步探讨之必要。

在具体论述陈子昂的理论主张时，各家的提法基本一致，都是根据《与东方左史虬修竹篇序》指出两点：一是汉魏风骨——恢复建安文学的优良传统，反映现实，创作“志深而笔长”、“梗概而多气”的有思想内容的诗篇;二是风雅比兴——恢复《诗经》以来的现实主义诗歌的优良传统，对社会民生积极发表意见，进行美刺讽谕，“以义补国”，发挥诗的社会作用。

这些看法无疑是对的。

只是也应看到，早在齐梁时期，刘勰的《文心雕龙》里就有《风骨》、《比兴》两篇专论，钟嵘的《诗品》也论及风骨、比兴问题，并都是用以批评形式主义文风的。

在唐初，《文心雕龙》、《诗品》两书已广为流传，影响很大。

据卢照邻《南阳公集序》载：“近日刘勰《文心》、钟嵘《诗评》，异议蜂起，高谈不息。

”而且杨炯、卢照邻在反对齐梁以来的形式主义文风时也都提到了风骨问题。

而陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》和《喜马参军相遇醉酒歌序》里，取用了前人“风骨”、“骨气”、“兴寄”、“比兴”等现成说法，其目的也是用来批判“彩丽竞繁”的颓靡文风，令莫传的“风骨”再传，使绝迹的“兴寄”再续，恢复中国诗歌的优秀传统。

我觉得陈子昂的诗歌理论还有另一方面的内容。

他在《与东方左史虬修竹篇序》中说：“一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。

”这里的“音情顿挫”、“有金石声”都涉及诗的声律问题。

日人遍照金刚的《文镜秘府论》所集材料都是中唐以前各家的著述，其中南卷论文意说：“夫诗格律，须如金石之声。

……《天台山赋》能律声，有金石声。

”可见这“音情顿挫”、“有金石声”都是从诗的声律方面提出的要求。

陈子昂在《洪崖子鸾鸟诗序》中又说：乔侃读过洪崖子的鸾鸟诗之后，“乃刻羽剪商，飞毫shàn@⑴牍。

闻一多的诗歌理论闻一多的诗歌理论闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论奠定者。

他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。

这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。

但闻一多诗歌理论的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。

本文欲就闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。

一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。

”【1】在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、平仄、韵脚。

【2】他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。

【3】这就是他提出的著名的“三美”理论。

而听觉方面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌理论的“格律”观。

“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建筑美”则做了细致讨论。

“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称，句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。

以如下两句诗为例：孩子们|惊望着|他的|脸色他也|惊望着|炭火的|红光每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺”构成。

音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例一致，音节就会达到和谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。

白居易的诗歌理论白居易的思想，综合儒、释、道三家。

立身行事,则以儒家“穷则独善其身,达则兼济天下”为指导思想。

他的“兼济”之志，主要是实行儒家的仁政，但也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法。

他的“独善”之心,吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。

《自觉》二首其二说：“我闻浮图教，中有解脱门。

”求得身退心安，无所往而不适。

当他受皇帝信任的时候，在政治上直言极谏，无所忌讳，敢作敢为，诗歌创作便积极反映民生疾苦，为补察时政服务；当他失去信任而不能有所作为时，便请求放外任或做分司闲官，远嫌避祸，以诗、酒、禅、游自娱，诗歌创作则主要表现个人感受。

无论达和穷，他都离不开诗。

白居易诗《溪村》插图选自明代万历集雅斋刻本《六言唐诗画谱》白居易一生不仅留下近3000篇诗作，还提出了一整套诗歌理论。

他把诗歌比作果树，提出了“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的著名论点。

情是诗的内容，言和声是诗的表现形式，义是诗的社会效果。

他分析了诗歌创作中的感情活动，说：“大凡人之感于事，则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏，而形于歌诗矣”（《策林》六十九）。

又说：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政”（《策林》六十四）。

认为情感活动并不是凭空产生的,而是缘起于社会生活中的“事”,密切联系于当时代的“政”。

因而，诗歌创作不能脱离现实,必须来源于生活，取材于现实生活中的各种事件,反映着一个时代的社会政治状况。

白居易继承了中国古代一贯以《诗经》为主旨的比兴美刺的传统诗论，十分强调诗歌的现实内容和社会作用。

他说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作”（《与元九书》）。

又说：“为诗意如何？六义互铺陈；风雅比兴外，未尝著空文。

”(《读张籍古乐府》)所谓“为时”、“为事”，就是指“救济人病，裨补时阙”。

所谓“六义”、“风雅比兴”，则是指诗歌指陈时政的美刺作用。

由于当时社会黑暗和政治腐败，他在“美刺”中更着重“刺”的一面，强调诗歌批评社会政治的功能，要求“唯歌生民病”、“句句必尽规”（《寄唐生》），“上以纫王教”,“下以存炯戒”(《策林》六十八),指出“欲开壅敝达人情，先向歌诗求讽刺”(《采诗官》)。

杜甫及其诗歌创作理论一、杜甫1.杜甫，字子美，自号少陵野老。

他忧国忧民，人格高尚，后世诗人有“最尚杜工部之系心国民”之语（《载敬堂集》）。

杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。

2.他的文学思想是在陈子昂、李白诗论基础上的进一步发展。

由于杜甫所处的时代已经到了唐代社会发展由盛到衰的转折期，因此杜甫的文学思想中要求文学表现民生疾苦，“为民请命”的方面体现得较为突出。

二、杜甫的诗歌理论1.杜甫的诗歌创作鲜明地反映出了文学应当揭露当权统治者的弊政，描写百姓的疾苦，以达到为民请命的目的。

这也是他对《毛诗大序》中“发乎情，止乎礼义”、“温柔敦厚”之旨的突破。

而这这一点，毫无疑义，是直接启发和影响了白居易歌理论的提出的。

2.杜甫的诗歌艺术美理想是肯定清新秀丽，而又更重在壮阔豪迈（1）他不仅主张要有清丽之美，而且更重视俊逸之美。

（2）清丽之美以阴柔之美、优美为主，俊逸之美则以阳刚之美、壮美为主。

（3）这种艺术审美理想的不同，固然与他们个人的艺术素养、创作个性有关，但是也有时代和环境不同的影响。

李白的文学创作活动主要是在安史之乱前，颇多浪漫气质：杜甫的大量诗歌创作都写于安史之乱以后，对现实的苦难看得较多，故写实性比较强。

三、对杜甫诗歌理论的评价1.杜甫对前代文学遗产采取了正确的态度。

这在他的《戏为六绝句》中论述得最为充分。

他指出齐梁文学有缺点，故不愿作其“后尘”，但是又认为齐梁文学不应当全盘否定，要充分吸取其“清词丽句”，接受其有价值的艺本经验，而舍弃其卑下、轻艳的一面。

2.他对前代文学的态度是：“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

”既要继承风雅传统，“别裁伪体”，又要“转益多师”，这才是对待文学遗产的正确态度。

以文学理论分析尼采诗歌——个人原创以文学理论分析尼采诗歌——以《我站在赤裸的危岩上》为例原文摘引：《我站在赤裸的危岩上面》我站在赤裸的危岩上面黑夜的衣裳将我紧紧裹住从这光光秃秃的高处俯瞰一片神奇的国土我看见一只鹰在盘旋鼓着青春泼辣的勇气一直冲向金色的光芒升到永恒的火焰里去《我站在赤裸的危岩上面》属于典型的象征型诗歌，兼具暗示性和朦胧性两大特征。

在本诗中我们可以看到“我”、“危岩”、“黑衣”、“国土”、“鹰”、“光芒”、“火焰”等七个意象，而显而易见，这七个意象在诗人的情绪及思想的浸润下已富于心理蕴含性，它们的象征含义远远大于其本体意义。

“我”是诗中一切动作的实践者，一切物象的接受者，也是一切思想的发出者，“我”既是孤傲的坚守着终极真理的信念的尼采，也是诗人心目中同他一样的孑傲独行，代表一切正义、善念与真理的战士。

这里的“我”，是身处众人皆睡我独醒的大孤独者，是站在赤裸无依的危岩上只能自我救赎的大苦难者，是坚守真理、自由、智慧、道德与良知的大理想者。

而“危岩”和“黑衣”分别象征威胁并束缚这个战士的现实障碍，他们可以是社会公众的孤立与排斥，可以是贫困潦倒的物质生活条件，可以是政治环境的压迫，也可以是来自自我的抱负难成的压力。

“光秃秃的高处”正是诗人自己的处境——一无所有却高高在上，物质贫瘠而精神高贵——它试图接近太阳，却又无法拔离人间。

诗人“俯瞰一片神奇的国土”，这国土一方面可以是真实的、诗人所处的国土，它是百态丛生的，是令人悲喜交加痴嗔怒骂的，在这个意义上“神奇”是一种反讽的用意，因此诗人向往彻底的脱离它。

另一方面，这片国土也可以是抽象的，象征意味的，它指的是诗人心目中的理想国，能够摈弃一切现世所有的恶俗，普照在真理的神奇的光芒下。

在这里，我们可以看到诗人将“我”的视线从低处移至高处，聚焦在全诗的重点——鹰——上，“我看见一只鹰在盘旋，鼓着青春泼辣的勇气，一直冲向金色的光芒，升到永恒的火焰里去。

”诗歌在这里一改之前的沉闷压抑的气氛，迸发出一种欢腾与亢奋并且，诗人巧妙的将自己设置为旁观者，慕羡者，而不是鹰本身，这样的设置更能突出这份对这份理想的渴求与现实中无法实现的追求。

白居易的现实主义诗歌理论：1.强调诗歌的社会功利作用。

2.重视内容与形式的统一，强调形式必须为内容服务。

3.强调语言的通俗质朴。

4.强调灵感是创作的源泉。

讽喻诗的思想内容1.反映人民的痛苦，并表示极大的同情，如观刈麦。

2.揭露统治者的骄奢淫逸。

3.宣扬爱国主义，反对侵略战争。

4.反映社会妇女的悲惨命运和宫女痛苦。

艺术特点1.主题专一和明确。

“首句标其目，卒章显其志”2.运用细节刻画来塑造人物形象。

卖炭翁3.鲜明的对比，特别是阶级对比。

轻肥4.叙事和议论相结合。

5.语言通俗易懂，通常采用民歌的三三七句式，运用比兴也浅显直切。

韩愈散文的艺术风格1·气势充沛，豪逸奔放。

张中丞传后叙2·曲折多姿，变幻莫测。

送董邵南序3·逻辑严整，锐利雄辩。

论佛骨表4·想象丰富，巧于用譬。

杂说5·语言融汇古今，富于独创性。

进学解苏轼对词的改革——以诗为词1.提高了词品，在观念，理论上破除了诗尊词卑，诗庄词媚的传统见解。

2.扩大了词境。

（1）塑造了英雄人物形象，寄托慷慨激昂的爱国情怀。

（2）表达自己的人生体验，抒写自我的人生理想。

定风波（3）描绘自然风光和农村风情浣溪沙（4）形神兼备，寄托遥深的咏物词。

水龙吟（5）一往情深，真挚动人的亲情词，友情词。

（6）咏史怀古之作，境界雄奇阔大。

3.改进了词风。

清旷，豪放，婉丽。

4.丰富了词意。

（1）采用标题和小序。

水调歌头（2）大量用典使事。

李商隐诗歌创作1.关注现实。

曲江2.吟咏怀抱，感伤身世。

3.咏史怀古。

马嵬4.咏物诗。

5.写景记游时。

6.7.以无题诗为中心的爱情诗。

艺术成就：1.表现婉曲，意境含蓄。

夜雨寄北2.用典工巧，新颖灵活。

锦瑟3.语言清丽，情志缠绵。

春雨4.深于寄托，工于比兴。

贾生缺点：有时刻意追求寄托的深由，爱好含意朦胧的艺术境界，加以诗句之间跳跃性太大，往往使诗旨晦涩费解。

历史地位：1.对心灵世界做出了前所未有的深入开拓。