诗歌鉴赏理论
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单元知识一:诗歌的特点与鉴赏一、诗歌的文体特征诗歌是世界上形式最古老、语言最凝练、抒情性最强且近乎音乐的文学体裁。
诗歌原是诗与歌的合称,诗和音乐、舞蹈结合在一一起,统称为诗歌。
《毛诗序》说:“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
”严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也。
”朱光潜则从形式和实质两方面区别诗与散文,给诗下了这样的定义:“诗是具有音律的纯文学。
”并指出:“诗是一种音乐,也是一一种语言。
音乐只有纯形式的节奏,没有语言的节奏,诗则兼而有之:”这些言论,大致概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活。
在所有文学体裁中,诗歌是一种最精练的文学样式。
散文、小说、戏剧都可以不受篇幅的严格限制,灵活自由地叙事、抒情、议论。
而诗歌,特别是近体诗,不仅篇幅字数受限,而且还要受韵律的限制。
所以,诗人必须要用最少的语言,反映出丰富而深刻的思想与情感内容。
这就要求诗人在表达时选取最能反映生活本贡或最富有特征的事物,道过最富有表现力的形象和精练的语言,高度概括地反映现实生活,表达思想感情。
第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情。
在各种文学形式中,诗歌是一种“形动于中而形于言”的艺术形式,它的主要功能是以情感人,以情动人。
虽然任何文学作品都渗透者作者的思想感情,但跟散文、小说、戏剧相比,诗歌的感情色彩更强烈、更鲜明,所以说,诗歌是一种最富于感情色彩的文学样式。
“诗言志”的“志”,就是指诗人的思想感情。
抒情诗自不待言,就是叙事诗,也必须饱含情感;无情而叙事,往往会使人感到淡乎寡味,缺乏艺术感染力。
在饱含情感这一点上,白居易的《长恨歌》堪称典范。
诗人不仅让我们了解到李、杨悲剧的始末,同时也让我们感受到主人公痛彻心扉的相思相恋之苦。
白居易就非常深刻地认识到诗歌的这一特点,他说:“感人心者,莫先乎情。
...诗者,根情,苗言,华声,实义。
”现代著名抒情诗人郭小川也说:“没有感情,就没有诗。
”第三,语言凝练而富于形象性。
运用文学理论知识鉴赏诗歌雨巷(一)雨巷的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的抒情诗,应该是艺术美的结晶。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
戴望舒的雨巷就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来,雨巷和戴望舒的其他一些诗作,却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外;直到最近,人们才像观赏出土文物一样,把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来,又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上,只给我们留下了九十多首抒情短诗,雨巷,就是他早期的一首成名作。
雨巷大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道:说起雨巷,我们很不容易把叶圣陶先生的奖掖忘记的。
雨巷写成后差不多有年,在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候,望舒才忽然想把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有心来,称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
……圣陶先生的有力地推荐,使望舒得到了“雨巷”诗人的称号,一直到现在。
(《望舒草·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话,反映了雨巷一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看,雨巷的境界和格调都是不高的。
雨巷在低沉而优美的调子里,抒发了作者沉重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇,我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。
他很孤独,也很寂寞,在绵绵的细雨中,“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境,他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望:“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳”,但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”,凄清和“惆怅”。
和诗人一样,在寂寥的雨巷中,“哀怨又彷徨”。
而且,她竟是默默无言,“像梦一般地”从自己身边飘过去了,走进了这寂寥的雨巷。
诗歌鉴赏中的虚实结合、动静结合虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。
所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境,是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。
所谓“虚“是指主观意识中存在的情感、设想、梦境,是通过诗人主观想象得到的部分。
虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织融合。
典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。
清代唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟:“文章非实不足以阐发义理,非虚不足以摇曳神情,故虚实常宜相济也。
”可见虚实结合得好可以使诗意蕴藉含蓄,有“飞动之趣”。
又可以大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为欣赏者提供广阔的审美空间,使其获得充盈的审美趣味。
虚实结合的形式多种多样,就方法而言,有详写为实,简略为虚;具体为实,抽象为虚;写景为实,抒情为虚;正面为实,侧面为虚;当前为实,追忆为虚;当前为实,未来为虚;己方为实,对方为虚;客观为实,想象为虚等等。
本文拟就常见的几种表现形式作初步的探讨。
1、详写为实,简略为虚。
详写可以细致入微,如在目前,略写则给人留下无尽的想象空间。
比如贾岛的《寻隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
”此诗中,实写作者与童子的对话,而诗人“问”的内容却省略掉了,采用虚写。
隐者是什么样子,采药去了哪里,多久回来都没有介绍。
但山峰高峻,云海茫茫,童子天真纯朴,隐者仙风道骨,诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度,则是我们可以通过想象来补充的。
诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。
读诗时我们通过补充(即想象)能得到美妙的审美愉悦和享受。
2、具体为实,抽象为虚。
抽象的情况大致可分为哲理和志向二端。
①哲理为虚:在诗歌中,抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。
比如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”此诗中,作者登楼所见的具体形象为实,抽象的说理为虚。
前二句写登楼所见万里之广阔景象,使人视界为之一开,精神为之一振,是实写。
中文学院0901班向志敏学号:14090602046 序号:35用“以意逆志”与“知人论世”的方法鉴赏诗歌我国是诗歌的国度,诗歌历史悠久。
如果从《诗经》算起,已经有三千多年的历史了。
古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。
这些诗歌已经流传了千百年。
那么,我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢?其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。
其中两千多年前的孟子提出了一个重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。
孟子在《孟子•万章上》说:“说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。
”其中“以意逆志”中的“意”,一是作者之意,二是读者之意,这里主要是说读者之意。
“志”既指作者之志又指作品之志,作品之志大多反映了作者之志。
“逆”的意思较多,一是迎受、接纳的意思;二可指考证、探究;三还可指追溯、反求。
这句话的意思是读者以“己意”去“逆”作者作品之志,从作者在作品中字里行间透露出的思想感情去逆行推理,得出带有自己个性的对作品的诠释。
这个方法的运用主要是通过对诗句、文辞的准确解读,来窥见作品意旨、作者情感并且把自己的生活体验和主观感受融入欣赏过程中。
在诗歌鉴赏中如果不用“以意逆志”的方法,就很容易误解诗人的诗句。
有人说,李白的“黄河之水天上来”是一句梦话。
其实不然。
如果运用“以意逆志”的方法,我们就可以轻松的理解这句诗的含义:由于诗人向黄河上游望去,看到水天相接的磅礴气势,写出他真实的内心感受和体验,也符合常人的感觉。
用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。
再如杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句,有人则发出“肉可以臭,酒怎么会臭”的疑问。
其实这种疑问的提出正式死扣词句,以文害辞的写照。
“酒肉”借代朱门富户的奢华生活,不可硬拆来理解。
又如明朝人杨慎改杜牧《江南春》绝句,以为“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”中,“千”应为“十”,原因是“千里绿映红谁人见得,千里莺啼谁人听得?”而昔人何文焕在《历代词话考索》中提出批评:“即作十里,亦未必尽听得着看得见。
浅谈用美学规律赏析诗作呼延婧婷雨城区北郊中心校,四川省雨城区625000诗歌是文学之母,诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式,诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。
语文课程标准指出,(79年级)诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。
它强调了培养学生初步鉴赏文学作品的能力。
文学是语言艺术,文学作品以诗歌的语言最为精练,感情最为丰富。
可以说,欣赏诗歌是欣赏文学作品的基础。
诗歌这种文学样式,偏重于抒情言志,诗歌与其它文体相比,能较为充分地显示作者的品格和情怀。
诗歌是诗人生命的冲动、感情的倾诉,情动于中而言溢于表。
当外物和诗人内情猛烈撞击或交融时,就会形成动人的诗篇,就会产生千古绝唱。
诗歌是灵动的,充满了诗人的智慧和灵秀,如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积;还不会带领学生去感悟、去思索;甚或犯欧阳修说枫桥夜泊其如三更不是打钟之时这种牵强附会、机械理解的错误,那我们就不要指望语文课能陶冶性情、培养文学趣味、提高文学综合素养了。
优秀的诗篇能丰富和美化精神生活,并启示真理。
但它不直接告诉读者应当如何如何,而是以默默的持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。
也正因此,诗歌教学一直是语文教学中的难点。
在以往的教学中,我们往往停留在让学生明白诗歌的字面意思和作者思想感情的层面上。
而新课标则要求学生能体味其中的诗意,感受人生的情趣,引导学生步人诗境。
要引起学生心灵上的共鸣,必须要让学生感受到诗歌的美。
我们都常说,诗歌是最美的语言。
课堂上我也曾经常问学生你觉得这首诗美在哪里?学生通常把诗中描绘的意象罗列出来说这些就是美的。
我又问,在我们的生活中也经常会看到这些事物,为何却没有那么强烈的美的感受呢?这个诗的美是只可意会不可言传,学生答到。
显然他们对诗歌的意境已有所领会,但只是初步感受。
大多数学生只有一个朦胧的感性认识,只知其美,不知其为何美。
单元知识一:诗歌的特点与鉴赏一、诗歌的文体特征诗歌是世界上形式最古老、语言最凝练、抒情性最强且近乎音乐的文学体裁。
诗歌原是诗与歌的合称,诗和音乐、舞蹈结合在一一起,统称为诗歌。
《毛诗序》说:“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
”严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也。
”朱光潜则从形式和实质两方面区别诗与散文,给诗下了这样的定义:“诗是具有音律的纯文学。
”并指出:“诗是一种音乐,也是一一种语言。
音乐只有纯形式的节奏,没有语言的节奏,诗则兼而有之:”这些言论,大致概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活。
在所有文学体裁中,诗歌是一种最精练的文学样式。
散文、小说、戏剧都可以不受篇幅的严格限制,灵活自由地叙事、抒情、议论。
而诗歌,特别是近体诗,不仅篇幅字数受限,而且还要受韵律的限制。
所以,诗人必须要用最少的语言,反映出丰富而深刻的思想与情感内容。
这就要求诗人在表达时选取最能反映生活本贡或最富有特征的事物,道过最富有表现力的形象和精练的语言,高度概括地反映现实生活,表达思想感情。
第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情。
在各种文学形式中,诗歌是一种“形动于中而形于言”的艺术形式,它的主要功能是以情感人,以情动人。
虽然任何文学作品都滲透者作者的思想感情,但跟散文、小说、戏剧相比,诗歌的感情色彩更强烈、更鲜明,所以说,诗歌是一种最富于感情色彩的文学样式。
“诗言志”的“志”,就是指诗人的思想感情。
抒情诗自不待言,就是叙事诗,也必须饱含情感;无情而叙事,往往会使人感到淡乎寡味,缺乏艺术感染力。
在饱含情感这一点上,白居易的《长恨歌》堪称典范。
诗人不仅让我们了解到李、杨悲剧的始末,同时也让我们感受到主人公痛彻心扉的相思相恋之苦。
白居易就非常深刻地认识到诗歌的这一特点,他说:“感人心者,莫先乎情。
...诗者,根情,苗言,华声,实义。
”现代著名抒情诗人郭小川也说:“没有感情,就没有诗。
”第三,语言凝练而富于形象性。
高考诗歌鉴赏的三维立体解读高考诗歌赏析,首先是懂诗,其次是懂题,最后是懂答。
懂诗,就是得懂诗的构成,懂诗的内容,知道写了什么,怎么写的;懂题,就是要弄明白对一首诗考查什么,从哪些角度考查,要求我们做到哪一步;懂答,就是要根据题的要求,充分满足,不需多,不能偏,更不能漏。
所有的诗歌都得是一个三维的立体组成,它们都以语言为基本组织材料,以实物、情感、技法三维做支撑,从而构成立体的内涵丰富、言简意赅、感情丰满的诗歌艺术。
也就是说,要想读懂诗歌,首先,就是要把握诗歌的这三维:实物维——写了什么实物,即内容,(广义上的内容指人事物景情理,狭义上只表实物)情感维——写了什么情感,即感情主旨,(从某种角度上来说,这也是诗的内容)技法维——用了什么技法,即艺术手法。
其次,要把握这三维所形成的三面:实物维和情感维形成实物情感面,即常说的:意境,在此称之为“意境面”;实物维和技法维形成实物技法面,即诗人是用什么手法来写景叙事状物的;情感维和技法维形成情感技法面,即诗人是用什么手法来表达感情主旨的。
诗中的实物,为诗的骨格,是整个诗的支撑,把握了它,就把握了内容;诗中的情感,为诗的血肉,是整个诗的中心,把握了它,就把握了主旨;诗中的技法,为诗的筋脉,是整个诗的纽带,把握了它,就把握了妙处。
把握了诗的三维和三面,才算是读懂了诗,理解了诗,读透了诗。
技法维实物技法面情感技法面实物维意境面情感维(诗歌鉴赏的三维立体解读图示)总之,懂诗,就必须整体把握,细抠字词,结合注解,整合句意,形成对诗歌的初步感知整体把握,就是要看到一首诗,了解作者,明确背景,把握基调(悲喜忧闲壮婉怨讽赞等等),依据标题,知晓对像,细抠字词,明确特点,整合句意,明确所感。
请阅读下面几首诗,看是否能读懂其意:贫女[唐]秦韬玉蓬门未识绮罗香,拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调,共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线,为他人作嫁衣裳。
【评析】:这虽然是一首咏叹贫女的身世,但也寄托了贫士怀才不遇之感伤。
132美学2019/06一、“知人论世”的理论来源“知人论世”最早见于《孟子·万章下》篇:以友天下之善士为未足,又尚论古之人。
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。
是尚友也。
[1]孟子这里是对弟子万章讲述如何与古人交朋友,读书颂诗是一方面,但还不够,还应该了解这个人和这个人所处的时代。
表面看来,孟子是在讲修身尚友的法则,这与诗歌没有什么太多的联系,和文学批评也没有太多的关系,但是在通读《孟子》时,会发现孟子正是运用这一原则来说理的。
但是通读《孟子》会发现孟子对其认识不只在人际关系上。
在《离娄下》有言:“王者之迹熄而诗亡,诗亡,然后春秋作。
晋之乘,楚之杌,鲁之春秋,一也。
”孟子认为西周盛世才有《诗》,诸侯争霸有《春秋》。
这都体现了孟子对时代的重视。
王国维先生曾说:“是故由其世以知其人,由其人以逆其志,则古诗虽有不能解者,寡矣。
”[2]“知人论世”也就超越历史的局限,成了重要的批评理论,在后代论诗中发挥了重要的作用。
二、“知人论世”在诗歌鉴赏中的作用一首诗歌的魅力,在于它跨越千年仍能感动读者,这就是诗歌中包含情感的魅力。
中国诗歌自古以来就有“诗言志”的传统。
《毛诗大序》曰:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。
”[3]13诗歌是表达作者感情的,因此我们在解读一首诗歌时,不仅要解读诗歌的意象、意境、分析诗歌的艺术技巧,更重要的是要透过短短的几十字来体悟作者的感情。
但是“诗无达诂”,在把握诗歌感情时,往往采取“以意逆志”的方法。
“以意逆志”是孟子诗论的另一个重要方法。
它的意思是以己之意迎受诗人之志来体会诗人的情感。
这就要求诗人有较高的诗歌素养和诗歌领悟能力,以及丰富细腻的情感,可是这种方法有较大的主观性和不确定性。
因此我们要全面客观地分析诗歌,避免较大的主观性和随意性,避免诗歌根本无法解读或者随意解读的混乱现象。
周裕楷曾指出:“由于作者及其生活的时代已成为过去,只是在文献中留下了印迹,这就意味着要‘知人论世’。
知人论世,以意逆志——谈古诗词鉴赏技巧————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:知人论世,以意逆志——谈古诗词鉴赏技巧-中学语文论文知人论世,以意逆志——谈古诗词鉴赏技巧徐敏丹知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一,更是古代诗歌鉴赏的一种有效途径。
知人论世,以意逆志思想在古诗词鉴赏教学中的应用,能够使高中学生形成良好的古诗词鉴赏习惯,使学生能够更深刻地理解古诗词,做出正确而全面的评价。
一、知人论世,以意逆志的内涵解析古诗词是我国所独有的文化形式,通过特殊的格式和韵律进行记载,抒发着不同时期和不同环境下人们的心境。
知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一,由孟子提出并逐渐应用于各类文学作品点评的过程当中。
古代诗歌鉴赏是高中生学习的重点和难点。
高中语文教材中所选的古诗词都是经典名家之作,也可以说是大家们的代表作,是其思想和创作特色的集中体现。
我们在古代诗歌教学中,要为高中学生营造一个良好的古诗词学习平台,不断提升学生的古诗词分析能力和鉴赏能力,为学生的古诗词学习创建良好的条件,真正展现古诗词教学的价值和意义。
因此,运行知人论世,以意逆志的诗歌学习和鉴赏方法,能让学生获古诗词鉴赏的方法,获得思想和情感的熏陶,从而提高解读诗歌的能力。
二、知人论世,以意逆志方法的应用意义知人论世,以意逆志方法在高中语文古诗词鉴赏教学中的应用,能够激发学生的古诗词学习兴趣;加深学生的古诗词掌握水平,对于高中学生古诗词的学习和古诗词的理解具有积极影响。
1.激发学生的古诗词学习兴趣正如爱因斯坦所言:“兴趣的最好的老师”。
学生的学习兴趣不仅能够影响课堂教学的效果,对于学生行为及学习习惯的培养均能够产生较大的影响。
知人论世,以意逆志的方法不同于传统的古诗词教学模式,它能够有效激发学生的学习兴趣,使学生感受到古诗词学习和古诗词鉴赏的乐趣,在“学”中“思”,在思考中,形成一定的思维模式和鉴赏水平。
中国古代诗论是中国古代文学理论的重要组成部分,主要包括对诗歌创作、鉴赏、风格等方面的探讨和阐述。
以下是一些中国古代诗论的主要观点:
1.诗言志:这是中国古代诗论家的基本观点,认为诗歌是表达诗人思想感情和志趣的一种方式。
这一观点强调了诗歌的社会教化作用,要求诗人要有高尚的道德品质和正确的政治观念。
2.温柔敦厚:儒家诗歌理论的核心思想之一,强调诗歌应该以温润、含蓄、敦厚的方式表达情感,避免过于直接、激烈或浮华的言辞。
3.神韵说:清代袁枚倡导的一种诗歌创作和评论的主张,强调诗歌应该注重神韵,即诗歌所表达的意境和韵味。
4.格调说:明代胡应麟倡导的一种诗歌创作和评论的主张,强调诗歌应该注重格调,即诗歌的格调和风格。
5.肌理说:清代翁方纲倡导的一种诗歌创作和评论的主张,强调诗歌应该注重肌理,即诗歌的内在结构和逻辑关系。
以上仅是中国古代诗论的一些主要观点,实际上中国古代诗论非常丰富多样,不同的时代、不同的诗人和评论家都有不同的理解和阐述。
诗歌鉴赏表达技巧之描写手法一、常见描写手法:(1)正面描写和侧面描写(2)动静结合(3)虚实结合(4)明暗相衬(5)视听结合(6)点面结合(7)远近结合(8)声色结合(9)细节描写(10)渲染烘托(11)白描二、描写手法的具体含义(1)正面描写和侧面描写正面描写和侧面描写多用于人物的刻画。
正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物;侧面描写又叫间接描写,通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。
(2)、细节描写细节描写看似无关紧要,可有可无,但都是诗人精心是设置和安排,不能随意取代。
一首诗歌,恰到好处地运用细节描写,能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、接受主题思想等的作用。
(3).动静结合客观事物有动有静,动和静是对立统一的,它们相互依存和转化。
静的境界是不容易表现的,古代诗人常常用恰当的动态来衬托渲染,把动和静对立统一的情态摄入诗歌,使得诗中的人、事、景的动与静有机地结合,构成或动中有静,或静中有动,或动静相称的和谐画面。
(4)、渲染渲染本来是国画的一种手法,诗歌通过多角度用对环境、景物等进行描写,这些描写是作多方面的正面描写形容,以突出形象。
(5)、虚实结合在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。
(6)、白描就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受(7)、衬托利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。
利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬。
(8)、点面结合:“点”,指最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写;“面”:指对人事景物的叙述或概括性描写。
诗歌鉴赏中的意象和意境诗歌鉴赏中的意象和意境诗歌作为一种独特的文学形式,通过独特的语言表达和意境构建,让读者沉浸于美妙的内心世界。
在诗歌鉴赏中,我们常常会遇到一些特殊的表达方式,如意象和意境。
本文将探讨诗歌鉴赏中的意象和意境的概念,并通过具体的例子和分析,进一步阐释它们在诗歌创作中的重要性。
一、意象的概念和作用意象是诗歌中所使用的一种修辞手法,通过生动、具体的描写方式,运用形象感知将抽象的思想和感情转化为可感知的形象。
意象的目的是通过图像化的语言,使读者能够更加直观地感受到诗歌的内涵和表达。
意象可以是物象的描绘,也可以是抽象概念的具象表现。
通过意象,诗人可以将复杂的情感和思维传达给读者,引发读者思考和感悟。
例如,李白的《静夜思》中,他以“床前明月光,疑是地上霜”的意象描绘了一个安静的夜晚,使读者在心灵上感受到宁静和思考的空间。
意象并不只是单纯的描述,它还通过诗歌中的运用和组合,增强了诗歌的艺术感染力。
意象的创造需要诗人敏锐的观察力和精确的表达能力,只有通过准确的描述和独特的视角,才能激发读者的共鸣和想象力。
二、意境的概念和生成意境是通常与意象相配合的一种理论概念,它是通过意象的呈现和叠加,产生出来的一种综合效果,使读者在阅读诗歌时产生的一种情感体验。
意境不仅仅是对感官的刺激,更是通过意象的融合,传递给读者一种情感上的冲击和思绪上的迸发。
意境的生成主要由以下几个方面的因素共同作用:意象的集中和连贯性、意象的变幻和营造、意象之间的关联和矛盾等。
只有通过这些因素的有效组合,才能在读者的心灵中营造出独特的情感氛围和思绪风格。
意境在诗歌鉴赏中起到了重要的作用。
它不仅能够给读者带来美的享受,还能够引发读者的思考和感悟,使读者与诗歌之间建立起一种深层次的精神连接。
例如,苏轼的《江城子·密州出猎》通过浓烈的意境将读者带入大自然的辽阔和壮丽,通过诗歌创造的意境,读者仿佛能够亲身感受到江城子的激情和豁达。
The ABC of
Musical Beauty of the Poems:
English &Chinese
一.中英诗歌音乐美的基本元素之一音步节奏与轻重音。
1、两者显著的共相——翻译有基础英语以音步(foot)、汉语以音组(顿步pause)为节奏(rhythm)的重要标志,两者类似。
2、两者显著的差异——翻译需技巧①汉语特点:表意文字,一字一音;音调上的平仄变化,形成抑扬顿挫的音乐节奏(Tone Theory)。
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
汉语字音平仄:今人用普通话。
毛泽东说:“诗的语言要以现代大众语为主(臧云远《亲切的教诲》)。
”一二声(阴平阳平)平;三四声(上声去声)仄。
②英语特点:表音文字,以音节为单位;轻重音变化形成重轻交错的音乐节奏。
以轻重音的特殊组合形成音步,每个音步须有一个重读音(Stress Theory)。
(“--”表示重音,扬;“′”表示轻音,抑。
“抑扬格”即“轻重格”)
二、中英诗歌音乐美的基本元素之二声韵(Rhyme )The most familiar element of poetry is rhyme, which can be defined as the matching of final vowel and consonant sounds in two or more words.(注意译文与原文结构的不同)诗歌最为人所熟悉的元素就是声韵。
两个或两个以上的词的结尾元音和辅音相同,就构成押韵。
When the corresponding sounds occur at the ends of lines we have end rhyme, when they occur within the lines we have internal rhyme.诗行末尾的词押韵叫做尾韵;诗行之内有符合押韵的词叫做行中韵(行内韵)
1、尾韵(End Rhyme)(重点)尾韵的韵式(rhyme scheme)包括——①aabb, 联韵(coupling rhyme scheme)②abab, 交韵(alternating rhyme scheme)③abba, 抱韵(enclosing rhyme scheme)附——④aaba, 东方韵(oriental rhyme scheme)Originally it was a rhyme scheme of the Tang style quatrain(,四行诗,绝句), then introduced to Persia to be the Rubaiyat ——古波斯诗人《柔巴依集》(鲁拜集)每节四行的长诗, which was then translated into many European languages)
尾韵有“完全韵”和“不完全韵”(重点)①“完全韵perfect rhyme”比较严格——一是重读的元音,必须相同;二是元音后面如有辅音,必须相同;三是元音前面如有辅音,必须不同;四是元音后如有轻读音节,也应相同。
如: read, deed/ sky, high/ see, be/ stating, mating(请在The Pasture中找出完全韵的例子来)②“不完全韵imperfect rhyme”——指两个或两个以上词的重读元音相同,元音前面的辅音和元音后面的辅音却不相同。
great, face阳韵:以重读音节的词或单音节词结尾阴韵:以非重读音节结尾2、行中韵(Internal Rhyme)①头韵(Alliteration)相邻词的起首字母发音(元音或辅音)相同O look at all the fire-folk sitting in the air!The bright boroughs, the circle-citadels there!啊,看那些火焰一样的人们围坐在天空!看那样火样辉煌的都市、那环状的城中!(汉语没头韵,译为双声、叠韵,称“以创补失”。
)②腹韵(Assonance)Old age should burn and rave at close of day.暮年在黄昏同样应该怒吼、燃烧。
Why Rhyme A Poem?
3、为何押韵?黑格尔在《美学》中说:“音节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息。
……还在于促进感情的抒发和氛围的创造,从而寓情于声、声情并茂来增强诗的艺术感染力。
”押韵是音乐美的要求,易于传诵,流传久远。
4、为何处理译文韵式以体现音乐美?“外语学习,翻译是硬道理”(吴某人“名言”)①按目的语的韵律美国翻译理论家伯·拉夫尔认为,“因为两种语言的韵律不同,无法在一种语言的文学作品中重现另一种语言的文学作品的韵律”,“唯一的办法是按照目的语的韵律来译诗。
”
②移植原诗的韵律外国名人的话也未必要“照单全收”。
著名英诗汉译家黄杲炘认为完全可以在汉语中移植英文诗歌的韵律。
此说影响很大。
三、英语诗歌音乐美的鉴赏与翻译“以顿代步”英诗中,音节不同的一个音组可以形成一个音步,一定数量的音步组成诗行;汉诗中,字数不同的一个音组可以形成一个顿步,一定数量的顿步组成诗行。
简称:顿。
“三九年春风雨急,工农红军近柳溪”如何分音组?三九/ 年春/ 风雨急,工农/ 红军/ 进柳溪。
诗行长短计量单位:音步(顿),非音节(字数)“以顿代步”:将英诗的一个音步翻译成汉语译文的一个顿步,以欣赏诗中的节奏和韵律的音乐美。
(下以汉译英诗《牧场》为例)
Review:Rhythm, a poetic feature, essentially different from a prose.
节奏:英语是表音文字,以音节为单位;轻重读音的变化形成轻重交错的音乐节奏。
音步:以轻重读音的特殊组合形成音步,每个音步是一个节奏单位,须有一个重读音。
“--”表示重读,扬;“′”表示轻读,抑。
“抑扬格”即“轻重格”。
如——He travels widely, here and there,′-- / ′-- / ′-- / ′--And feels at home no matter where. ′-- / ′-- / ′-- / ′--(译文:他。
)重音是据语言学的客观性特点而重读的音节;重读是据诗歌读音的主观性特点重读的音节。
英诗的四种基本格律
①抑扬格(Iambus;the Iambic Foot):音步有一个非重读音节加一个重读音节②扬抑格(Trochee; the Trochaic Foot):音步有一个重读音节加一个非重读音节③扬抑抑格(Dactyl):音步有一个重读音节加两个非重读音节④抑抑扬格(Anapaest; the Anapaestic Foot):音步有两个非重读音节加一个重读音节
《牧场》诗欣赏——《牧场》作于1915年,当时正是英美作家开始试验意识流手法的时候。
弗洛斯特不动声色地暗示出情绪的变化。
一个男人,只为短暂离开女人时的那一丝留恋,心地突然软了,竟从男性的粗糙活计里,或是联系到美丽,或是联系到温柔——两种女性最爱欣赏的场景。
语气也从每段第一句的肯定,滑到接着两句的游移和商榷。
第四句又是肯定的语气,但这时肯定的已经不是要干什么农活,而是你我相伴的重要——我们还是一起欣赏吧,尽管我只是离开一小会儿。
Annabel Lee
全诗浓笔喧染了大海边亦真亦幻的浪漫氛围,既有纯洁的爱情,也有哀婉的悲剧。
大海的波涛传递着悲切的旋律,而大海的永恒寓意着爱情的永恒。
全诗情景交融,音乐和画面和谐,鲜明的视觉形象和忧郁抒情节奏,既生动而形象地演释了一个爱情传奇,又委婉感人地抒发了诗人缠绵悲伤的心情。
全诗呈现给读者的是美的意境,美的人物,美的故事,美的感情,美的韵律,美的语言。
Unit Two Stanza and Rhyme英诗的基本结构(Structure of a poem)诗篇verse诗节stanza诗行line of poetry,是诗的韵律结构单位,(诗学术语);诗句line,诗的语法结构及语篇单位(语法术语)。
①跨行句(run-on line):诗中由跨行(又称“连续行)组成语法意义完整的一个句子。
反过来,这些诗行又叫跨行或连续行。
②结行句(end-stooped line):一行诗是完整的诗句。
这一行也叫结句行。
韵式(韵律):Rhyme Scheme(Pattern)基本格律:Basic Meter基本格律形式:General Metrical Scheme(Basic Metric Pattern)汉语用“XX格X音步”,或“X步XX格”表示抑扬格五音步:iambic pentameter 抑抑扬格五音步:anapaestic pentameter 扬抑格四音步:trochaic tetrameter 扬抑抑格二音步:dactylic dimeter。