单元知识一:诗歌的特点与鉴赏一、诗歌的文体特征诗歌是世界上形式最古老、语言最凝练、抒情性最强且近乎音乐的文学体裁。
诗歌原是诗与歌的合称，诗和音乐、舞蹈结合在一一起，统称为诗歌。
《毛诗序》说:“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
”严羽《沧浪诗话》云:“诗者，吟咏性情也。
”朱光潜则从形式和实质两方面区别诗与散文，给诗下了这样的定义:“诗是具有音律的纯文学。
”并指出:“诗是一种音乐，也是一一种语言。
音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之:”这些言论，大致概括了诗歌的几个基本特点:第一，高度集中、概括地反映生活。
在所有文学体裁中，诗歌是一种最精练的文学样式。
散文、小说、戏剧都可以不受篇幅的严格限制，灵活自由地叙事、抒情、议论。
而诗歌，特别是近体诗，不仅篇幅字数受限，而且还要受韵律的限制。
所以，诗人必须要用最少的语言，反映出丰富而深刻的思想与情感内容。
这就要求诗人在表达时选取最能反映生活本贡或最富有特征的事物，道过最富有表现力的形象和精练的语言，高度概括地反映现实生活，表达思想感情。
第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情。
在各种文学形式中，诗歌是一种“形动于中而形于言”的艺术形式，它的主要功能是以情感人，以情动人。
虽然任何文学作品都渗透者作者的思想感情，但跟散文、小说、戏剧相比，诗歌的感情色彩更强烈、更鲜明，所以说，诗歌是一种最富于感情色彩的文学样式。
“诗言志”的“志”，就是指诗人的思想感情。
抒情诗自不待言，就是叙事诗，也必须饱含情感；无情而叙事，往往会使人感到淡乎寡味，缺乏艺术感染力。
在饱含情感这一点上，白居易的《长恨歌》堪称典范。
诗人不仅让我们了解到李、杨悲剧的始末，同时也让我们感受到主人公痛彻心扉的相思相恋之苦。
白居易就非常深刻地认识到诗歌的这一特点，他说:“感人心者，莫先乎情。
...诗者，根情，苗言，华声，实义。
”现代著名抒情诗人郭小川也说:“没有感情，就没有诗。
”第三，语言凝练而富于形象性。
诗歌要在有限的篇幅和字数中传达出丰富复杂的思想感情，这就要求诗歌的语言必须高度精练而生动。
而要做到语言精练，就要求诗人必须对篇、章、句、字进行反复锤炼。
诗歌史上，流传者不少诗人锤炼语言的故事，如唐代苦吟诗人贾岛与韩愈“推敲”诗句的故事，我们都非常熟悉。
贾岛还有“两句三年得，一吟双泪流”的名句，由此可以想见其作诗的艰难。
杜甫也说:“为人性僻既住句，语不惊人死不休。
”由此也可看出他对诗歌语言艺术的矻矻追求。
也正因为如此，杜甫诗中的“惊人”之句比比皆是。
诗歌的语言不仅要求精练，还要求形象。
诗歌要用形象思维，诗人抒情言志，要能够捕捉生活中那些最能激起人们感情的事物（包括人）或自然界中的某些现象进行高度的集中与概括，形成饱含着思想感情的、极富感染力的具体境界，即诗境或意境。
这种境界，往往是高度典型化了的。
这样的例子不胜枚举。
第四，节奏鲜明，韵律和谐，具有音乐美。
诗歌是音乐与舞蹈的李生兄弟，因此，如果没有节奏与韵律，也就不成其为诗了。
节奏鲜明，是要求诗歌请言的高低、轻重和停顿有规律地交错出现，形成诗句的抑扬顿挫;韵律和谐，既要求诗歌要押韵，同时还要求句中平声字与仄声宇交错运用，从而达到读起来朗朗上口，富于音乐效果。
二、诗歌的分类汉语诗歌根据其形式的不同，可分为旧体诗与新体诗两大类。
旧体诗即中国古代诗歌，又大体分为两大类:古体诗和近体诗。
古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。
以“歌”“歌行”“引”曲”“吟”等为题的诗歌，都属于古体诗。
古体诗不受格律限制，不要求对仗，押韵也较自由。
以每句的字数划分，古体字主要有四言、五言、七言和杂言诗几种。
近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为“绝句”和“律诗”两种。
律诗一般每首八句，中间四句要求对仗，其学数、音律、平仄都有严格要求。
按字数和句数划分，律诗又可分为五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、五言排律、七言排律等。
排律是律诗的铺排延伸，其句数少则十余句，多则数十上百句;除首尾两联外，中间各联都要求对仗。
绝句其实就是律诗的戴断，或截前四句，或截后四句，或截中间四句。
跟律诗一样，绝句也分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）和六言绝句等。
古典诗歌发展到唐宋元明清时期，又出现了词、散曲等新形式。
词是隋唐时期出现的一种新诗体，因为是配合音乐歌唱的歌曲的歌词，所以也叫曲子词，别称长短句、诗余，乐府、倚声、曲子词、琴趣等。
词的一段称为一阕或一片。
最常见的词是两阕，即上下阕（或曰上下片），此外有一阕的词，如《如梦令》《调笑令》等;有三阕的词，如《兰陵王》《威氏》等，有四阕的词，如《莺啼序》，词按共字数长短分为小令和长调两种，长调也称慢词。
曲指散曲，是金元时期最盛行的一种新诗体。
其形式虽然也是长短句，但字数的规定远没有词那么严格，它可在规定的字数之外增加衬字，因而曲更能尽长短变化之能事。
曲的用韵也较词韵宽松得多。
曲的体式主要有小令和套数两种。
小令，指单首曲子，如马致远的《天净沙•秋思》；套数，是同一宫调中的曲子连贯而成的一套组曲，至少是三曲，多则几十曲；不论曲子多少。
都必须押同一个韵，一韵到底，不能换韵。
新体诗也叫新诗，就是现代白话诗，是“五四”运动以来逐渐形成和发展起来的诗体。
新诗形式自由，基本不受句数、格律等的限制，句无定字，篇无定句，押韵也较宽松，所以通常也叫自由体诗。
按内容划分，诗歌又可分抒情诗和叙事诗两类。
抒情诗侧重感情的倾诉，叙事诗则重在故事情节的叙述与人物形象的刻画。
与西方文学相比，中国古代的叙事诗最为发达，取得的成就也最高；叙事诗则相对要逊色一些。
三、诗歌的鉴赏诗歌由于表现形式的独特性，要进行鉴赏并不容易。
尤其是古典诗歌，由于时代相隔久远，所反映的社会与今天有异，创作有其特殊殊性，加上语言的障碍，要读懂颇不容易。
它要求阅读者具备一定的社会历史文化知识、艺术理论修养、诗词写作技巧等方面的知识，以及生活阅历和人生历练等。
限于篇幅，这里简单谈谈古典诗歌的鉴赏方法。
（一）知人论世，了解作者的生平及时代背景“诗言志”是我因古典诗歌的悠久传统，诗中抒情主人公的形象多为诗人自我形象，或者说间接地、或多或少地带有诗人的影子。
因此，了解诗人的生活经历和人生遭际，能使读者体会到其诗作的思想和情感。
孟子说:“颂其诗，读其书，不知其人，可彩是以论其世也，是尚友也。
”《孟子•万章下》这就是说，要真正理解作品，就必须“知其人”“论其世”，即要了解作者的身世、经历、思想感情、为人品德，也要了解作者所处的时代环境。
鲁迅先生也曾说:“我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
要不然，是很容易近乎说梦的。
”因为文学作品是社会生活在作家头脑中的反映，作家的作品和作者本人的生活思想以及所产生的时代有密切关系，因此，要真正读懂作品，就必须先对作家的生平，思想及其时代有一个大致的了解；没有这一点，我们的欣赏就是盲目的，甚至很可能是歪曲的。
例如，要是我们不了解李煜先是一国之君后是阶下囚的身世，怎能理解他那首《虞美人》以及其他作品所表现的亡国之痛、悔恨之情；如果我们不知道陈子昂随同武攸宜征讨契丹时的特殊遭际，怎能理解《登幽州台歌》那与“天地悠悠”一般深广的忧患与悲愤之情。
因此，要能正确地欣赏诗歌，比较准确地把握其思想蕴含，秘诀只有一个，那就是:了解诗人的身世经历，并深人到诗人所处的那个时代的氛围中去感受。
（二）认识意象，领悟意境阅读欣赏诗歌，只有抓住诗歌的意象，以及意象所包涵的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地领悟到诗人所要表现的思想和抒发的情感，从而真正读懂诗歌。
古典诗歌往往借助客观事物形象（景物、山川、草木等），表现诗人的主观情感。
进入诗歌的事物形象，已经不仅仅是现实生活中的事物，更含有作者之“意”的形象，即“意象”。
诗歌中的一些惯用意象往往有特定的用法，寓繁于简，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
许多诗歌语汇，由于历史的积淀，而被赋予特定的涵义，能形成特定的诗歌意象，如送别诗中常用“柳”“月”“长亭”等意象，抒愁写恨诗歌常用“流水”“春雨”“春草”等意象，若涉及游子之思，则有“浮云”“落日”“转蓬”“芳草萋萋”一类意象。
意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界，也就是所谓思与境谐、境与意会、神与境合、情景交融、形神兼备的艺术境界。
诗人常常通过选择意象，来构成意境，在言有尽而意无穷的意境中，表现诗人的感情、意趣。
诗人用语言符号创造的种种意境，只有靠读者想象复原，才能引发共鸣，正如巴尔扎克所说:“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西放到自己心中去发展。
”因此，我们欣赏诗歌，必须善于体味意境。
要抓住诗歌的画面和气氛去理解“此时、此景”中的此人此情，物我交融，既入乎其内，了解诗人所咏之物木身的特性;又出乎其外，把握其中暗示的具有某种美学价值的寄托和象征意义。
分析诗歌的意境，通常有寻景（寻找写了哪些景物）、构境（这些景物构成了怎样的画面）、析情（分析这个画面渗透出怎样的情调）三个步骤，最终归到“情”（志）上。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景写哀情。
但也可以以乐景衬哀情，以哀景写乐情。
以乐景写哀，以哀最写乐，有时更见其哀、乐之深沉、浓厚。
（三）掌握诗歌的常用表达手法诗歌由于受到字数、格律和声韵等多种限制，特别要求精练概括，叙述中常常有跳跃性。
我们鉴赏诗歌，还需懂得一些诗歌作法，如省略、错位、比兴、用典、对偶、夸张等。
汉乐府《战城南》“战城南，死郭北”：或战死于城南，或战死于郭北，极言战死者之多，上句省略“死”，下句省略“战”，形成互文；“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆含弟》）“白露”被拆散颠倒了，形成错位，然而景色宛如画出，句式也因对仗更加好看动听了；中国古典诗歌有寄托象征的传统，诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，而用隐晦曲折的手法表现出来，有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴，“楚雨含情皆有托”，如屈原的诗歌中常用“香草美人以喻君子”；典故的运用也是古典诗歌的重要组成部分，用典可分两类:语典，即就语言形式言，是前人运用过的；事典，即出处与某一故事有关。
鉴赏诗歌时，如果知道是用典，就能更深一层了解其含意，品出其意味的浓厚。
（四）发挥联想，体验生活鉴赏不是被动地接受，而是一种富有创造性的艺术活动。
诗歌一个重要的艺术特点就是跳跃性强，留下的空白大，供读者联想、补充，进行再创造。
诗人的创作离不开想象和联想，读者读诗自然也离不开想象和联想。
正是从这个意义上，我们说欣赏诗歌（也包括欣赏其他文学作品）就是读者的一种再创造活动。
诗贵新、贵凝练，诗人写作时，往往只截取感情脉络中最有意味的一段，其余的便成为“象外之象，景外之景”，留待读者去联想；优秀的诗人总是不直接向读者灌输什么，他只是含蓄地点拨你，给你以天女散花般的想象的白由，让你自己去领悟其中的言外之意、韵外之旨，获得更丰富的诗意。
