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谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。
下面将就此话题展开探讨。
一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。
教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。
二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。
可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。
教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。
三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。
可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。
教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。
教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。
四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。
教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。
可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。
教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。
五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
音乐教学中如何培养学生的创新思维作者：熊采薇来源：《中学教学参考·下旬》 2014年第3期江苏赣榆县罗阳中学（222100）熊采薇中学音乐教学具有很强的欣赏性和艺术性，一方面要引导学生学会音乐的基本常识，引导学生学会欣赏音乐，在音乐学习中享受艺术美，另一方面还要启发学生的音乐想象力，开启想象的闸门，激发学生的创作激情，在没有束缚的情况下进行再创作。
一、从音乐教师自身素质入手教育方式改革首先应是观念的改革，只有在新观念、新思路的指导下，才可能有创新的教学方法。
要培养学生的创新思维与创新意识，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。
素质教育的一个基本精神就是以人为本、以学生的发展为中心，教师应该抓住机遇，以适应教育改革和发展的需要。
我曾听过一位音乐教师的公开课。
课上教师让学生根据歌曲创编节奏，大部分学生都打成这样的节奏×○×○×○×○，这位教师让大家一起拍手或拍桌子练节奏，只有一个学生打成○×○×○×○×这样一种节奏，致使整个节奏训练有点不整齐。
于是教师让这个学生改过来，学生充满疑惑地问：“老师，为什么不可以打这种节奏呢？”教师没出声，却白了学生一眼，于是学生很不情愿地改变了节奏。
我们知道音乐是富有创造性的，它的各个要素也应是富有创造性的。
这位音乐教师对音乐的创作缺乏起码的想象力，没有很好地理解学生的音乐才能，没意识到在学生学习音乐的过程中教师的引导作用。
学生的音乐创新离不开教师的引导和支持，教师作为学生学习音乐的领路人，必须有音乐创新精神。
二、更新教育方法，培养学生的音乐创造性思维很多教师和学生都认为音乐就是学习唱歌，唱好了就完成了音乐学习的任务。
长期以来都是音乐课上教唱歌，课外活动练唱歌，很少提倡学生在音乐欣赏和创作中发挥主动性和创造性。
为了调动学生学习的积极性，我注重让学生在音乐欣赏中发表自己的看法，提出自己的见解，运用心理暗示法激发学生的创新激情。
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。
通过音乐教学，学生可以开拓思维方式，激发创作灵感，提升审美能力，以及培养团队合作精神。
音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能，更是激发学生的创造力和想象力。
未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展，为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。
高校音乐教学的重要性不可否认，为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台，让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。
通过不断地创新和改进，高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用，为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。
【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中，学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术，还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，从而开拓自己的音乐视野，激发自己的创作灵感。
通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。
高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的综合素质和创新能力。
音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分，对学生的未来发展具有重要的意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力，它是指学生在面对新问题、新情况时，能够灵活运用已有知识和技能，提出新颖的观点和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中，创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。
学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力，还可以推动社会的发展和进步。
学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。
2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
通过音乐教学，学生能够接触到不同风格的音乐，激发他们的创作灵感。
音乐教学中如何培养学生的创新能力中图分类号：J601 G633.951 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）04-0346-01素质教育是教育改革和发展的主旋律，而创新教育是素质教育走向成功的主要途径。
小学正处在创新教育启蒙阶段的关键时期，如何在各科教学中不失时机地培养学生的创新意识和创造能力？这是必须认真面对并积极研究解决的问题。
下面我就音乐教学中如何培养学生的创新能力谈谈个人的见解。
在音乐教学中，培养学生的创新能力主要可从以下几个方面入手：一、创设情境，激发学生的创新欲望小学生年龄较小，好奇心强，教师可以根据这一特点，重视和发掘学生的好奇心，利用小故事、谜语、笑话等学生喜闻乐见的教学手段，有意识创设良好的音乐教学情境，熏染学生的创造性思维和创作心境，激发学生的学习热情。
创新不仅是单一形式上的创新和内容上的简单增减，更是一种全方面的创新。
在教学中，要充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识的技能，更重要的是充分学会学习，自主学习。
如自制简易打击乐器；听音响做体态律动或者绘画；听音乐讲故事；结合器乐教学为歌曲编排简易伴奏；结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理，对学生进行音乐意境的想像力的教育；结合欣赏教学创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的有关问题等，使学生对音乐学习保持一种积极的心态，树立学习音乐、学好音乐的自信心。
二、情宽容，鼓励学生的创新行为教师在启发学生创造性进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生，而要充分肯定学生的创新意识并与学生一起分析、讨论。
鼓励学生畅所欲言，让学生敢想、敢说、敢做，让他们明白在教室里没有指责，没有嘲笑，有的只是宽容和鼓励。
曾有一次我在上唱歌课，当大家唱得正起劲时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一个很响亮的口哨声，随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。
就在这一刹那，我想了许多关于如何处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他吹，那么整个教学效率就会降低，如果对他进行严厉的批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。
音乐课堂教学如何培养学生的创新意识
摘要：本文从创设民主和谐的教学氛围，激趣求知展开想象，给学生提供探究活动的机会等方面，阐述了小学音乐课堂教学如何培养学生的创新意识。
关键词：音乐课堂；培养；创新意识
音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神和实践能力。
然而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行了音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。
教学方法常以讲授法、练习法为主，课堂教学往往过分强调老师的主导作用，忽视了学生的主体地位，学生往往成了被动接受知识的容器。
课堂上学生一切按老师的要求行事，这极大的束缚了学生的创新意识、创新思维及创新潜能。
这样的教学培养出来的学生缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表观音乐的能力，更缺乏创新的意识与能力。
显然这是有违《音乐课程标准》的要求，有违人的个性发展要求的。
因此，音乐课堂教学亟需我们摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。
一、创设民主、和谐的教学氛围是前提
平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。
教师在课堂教学中应热爱、信任、尊重每一个学生，满足每个学生的表现欲，巧妙运用激励性语言、动作、神态，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。
当学生的想法或表现明显不对或不完善时，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，激发创新的热情。
教学中教师要充分发挥学生的想象力，使学生在和谐的双向交流中激发创造思维的火花。
1.热情鼓励学生的创新行为
教师在启发学生创造性进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生。
对学生有独特的感受和创造性的见解，教师应给与热情的鼓励与表扬。
即使错了，也不能泼冷水。
教师应充分肯定学生的创新意识并与学生一起分析、讨论。
如果学生有不同见解，教师要鼓励他们畅所欲言，让学生敢想、敢说、敢做，让学生明白在教室里没有指责、没有嘲笑，有的只是宽容和鼓励。
有一位教师在教《布谷》时，几个前排的女生报告“老师，他们几个总是瞎唱乱唱的。
”为了不影响教学的“正常”进行，教师便瞪了他们一眼，以示不满。
课后，这位教师想了解他们瞎唱的情况，于是就把那几个学生请到身边，结果无论如何鼓励启发，他们也不愿或许是想唱也唱不出了。
这位教师懊悔万分！其实，每个人的内心都有创新思维的火花，关键是教师如何看待学生在课堂上的“瞎唱瞎跳”，是点拨、引导、培养，还是……不言置否，创新意识需要教师主导下的
有意识的培养。
那节课，教师完全可以为他们创设一种“春天来了，布谷鸟儿叫了”的情境，让他们自由地模仿布谷鸟儿的叫声，从内心去感受旋律的创意。
在轻松、愉快的氛围中，学生的思维会无拘无束，同时也为学生的创新作好了心理和思想上的准备。
2.真诚参与学生的创新活动
《音乐课程标准》中指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
”因此教师要进行角色的转换，走到学生中间去，扮演“主持人”的角色，并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入到学生中去，和学生打成一片。
在学生迷路时给与指南针，而不是直接指出前进的方向，引导他们自己去寻找原因和解决问题的办法。
二、激趣求知、展开想象是创新的基础
1.激发学生的学习兴趣
《音乐课程标准》中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
”在小学音乐教学中，要把学生的音乐兴趣作为音乐教育的首要任务和目标。
小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，没有音乐学习兴趣作基础，包括传授音乐基础知识在内的音乐教学任务就难以完成。
小学生年龄较小，好奇心强，教师可以根据这一特点，重视和发掘学生的好奇心，利用小故事、谜语、笑话等学生喜闻乐见的教学手段，有意识创设问题情境，唤起学生的有意注意，引起学生对学习内容的好奇心，使学生对学习产生浓厚的兴趣，从而诱发学生的创新意识。
2.让学生插上音乐想象的翅膀
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。
黑格尔指出：“最杰出的艺术就是想象”。
《音乐课程标准》中指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
”音乐是一种非语义的信息，具有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。
三、给学生提供探究活动机会是关键
奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
他认为，学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但儿童的探索精神得到了培养，学生的情感、想象力、个性、创造力等到了发展。
因此，在课堂教学中，我们要给学生充足的时间和空间，让学生去进行探究学习，增强探究意识，树立创新精神。
1.引导学生主动发现
让学生参与学习过程，引导学生理解音乐形象遵循艺术创作形成的“整体——局部——整体”的规律，把学习的过程作为一个再创造的过程。
在教学中，我们应根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中发挥他们的创新意识和创造能力。
2.鼓励学生尝试创新
课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间，学生在不受教师“先入为主”观念的制约时，自己“试一试”，可试出学生的创新意识，迸出创新的火花。
例如歌表演《小猪睡觉》预先布置学生去想象小猪的形象，上课时让学生观看一段小猪的生活录像，学生们个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。
待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如小猪进食时的神态，睡觉的姿势……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作。
学生积极投入，创作了很多动作，表演了各种情景。
这种让学生试一试的方法，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
3.倡导学生求异思维
求异思维是创新的核心。
提倡求异思维，教师就必须树立以学生为主体的观念，把思维和再现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在音乐的天地里展开联想的翅膀。
注重引导、启发学生去自由发挥，“求异”创新，进行歌词、节奏和旋律的创编，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，心情展示自己的才能。
让他们用自己的方式表现自己的音乐，去抒发他们的情感。
只有这样，他们的头脑才会从“一个等待填满的容器”变成“一炬被点燃的火把”。
总之，只要我们创造性地挖掘、使用课程中的创造性因素，创造性地教学，就能唤起学生创造性地学，教与学就能碰撞出创造的火花，学生的创新精神和实践能力就会在音乐教学这一片沃土上生根开花，我们的教育就能培养出21世纪所需的创新型人才。
