各具特色的欧洲美术作品
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呈椭圆形,长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景,还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖,供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载,角斗场竣工后,各种表演持续了100天,动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽,还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场,其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地,也已破残不堪,当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂,也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心,莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂,是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年,1880年建成。
占地8000平方米,建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米,中央双尖塔高161米,直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上,全部绘有《圣经》人物,在阳光反射下,金光四射,多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟,最大的重24吨,响钟齐鸣时,洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中,被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。
1996年,科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期:第一幅约作于1483~1490年间,另一幅约作于1508年作品规格:第一幅为198×123厘米,第二幅为189.5X119.5厘米,现收藏地:第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源:义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源:必修《美术》九年级下册第二课课时:两课时(第一课时)授课对象:九年级学生设计者:裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域,这一领域要达到的课程目标是:感受自然美,多角度欣赏与认识美术作品,了解美术作品的材质形式和内容特性,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到,美术是人类文化的重要组成部分,应通过美术学习,使学生认识人得情感态度价值观的差异性,了解人类文化的丰富性,并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性,以及美术,对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课,它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析,更加突出欧美国家的美术精髓,为西方现代绘画欣赏培养正确的态度,奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广,是艺术欣赏的进一步深化,不仅让学生了解了具体的艺术风格,更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排,就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品,能够用基础的美术语言进行简单的赏析,对绘画的多元化有正确的理解和认识,从而建立宽广的审美视角,成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃,视野开阔,想象力丰富,求知欲强;从学习能力来说,书本以外的知识,对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力,从课程设置来说,本科有利于学生进一步了解多元的美术知识,提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的,要充分给与理解和尊重,因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法,要让学生克服害羞的心理,培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌,了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
欣赏感受:《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中,一些是以当时人物为原型所绘的(9,13,14,21,R),还有一些的人物身份还难以确定(3,4,7,8和10)。
季蒂昂的芝诺:在伊壁鸠鲁左侧的老者。
见1伊壁鸠鲁:头戴叶冠者,主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。
见2。
德谟克里特斯:毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
见4。
阿维洛伊:毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
见5。
数学家毕达哥拉斯:前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者,亦是《毕氏定理》发明者。
见6。
亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年,希腊马其顿王。
见7。
安提西尼:在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼,犬儒学派的创始人。
见8。
希帕提娅:阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅,参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
见9。
色诺芬:苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
见10。
巴门尼德:打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家-帕门尼德斯。
见11。
哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
见12。
赫拉克利特:最前方中央偏左,握笔倚桌思考者,是持流变论的代表人物-赫拉克里特,但拉斐尔用米开兰基罗(米高安哲劳)的脸来绘制。
见13。
哲人柏拉图:挟著《帝迈马斯篇》,以手指天。
拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。
见14。
哲人亚里士多德:手拿《伦理学》,另一手伸前,有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
见15。
第欧根尼:斜躺在阶梯上半裸著的老人,是古希腊犬儒学派学者。
见16。
阿基米德:右下弓着身子,手执圆规量着一个几何图形。
见18。
琐罗亚斯德:手持天文仪者。
见19。
天文学家托勒密:手持地球仪者。
见20。
乌尔宾诺公爵:右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
见21。
阿佩莱斯:右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人(拉斐尔),象征艺术乃登入智者的殿堂。
第一单元外国美术名作巡礼第2课《各具特色的欧美美术作品》说课稿说教材:本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点,连成一条清晰脉络,展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪这三个时期的杰出作品、画家与画派,同时对中世纪、17世纪、18世纪、20世纪的美术作品也给与简明扼要的介绍。
说学情:本节课学生通过网络查找、书籍查阅的方式进行课前预习与材料收集。
培养学生收集和处理信息的能力。
使其对欧美美术知识有一个初步的认识。
领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
能对各具特色的欧美美术作品进行分析,认识欧美美术作品的丰富性与多样性。
结合当时的历史文化背景进行赏析和多角度体会美术作品。
说教学目标1.知识与能力:通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法:初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观:开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。
说教学重点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
说教学难点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
说课前准备教师:搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
学生:搜集教材中欧美美术作品资料。
说教学过程一、组织教学通过提问,学生回忆上一节课学习的内容,并导入新课内容:十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料,分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
(二)教师重点介绍凡高的艺术成就,启发学生无论做什么事,都要有不断进取和探索的精神,发展自己勇于创新的精神。
(三)用比较分析的方法,按照时间的排列或部分的按照分类,共同欣赏。