第二章形象设计审美与美感

前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。

美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。

美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。

3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。

美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。

从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。

《设计艺术心理学》教材版本：柳沙编著清华大学出版社练习题集：第二章设计艺术心理学发展概述一、复习要点及主要概念1.设计艺术心理学的发展线索2.距离说3.实验心理美学4.格雷夫斯的用户心理研究5.感性工学6.有限理性二、问题与讨论1.简要论述工业心理学与人际工程学的发展阶段及发生转变的原因。

2.目前国内外设计艺术心理学研究现状如何？练习题集参考答案及解析一、复习要点及主要概念1.设计艺术心理学的发展线索：（1）心理美学的思想最早起源于哲学家们的思辨。

例如古希腊哲学家柏拉图提出的“迷狂说”，亚里士多德提出的“净化说”，中国古代老子、庄子提出的“虚静说”、“天人合一说”，以及之后出现的“顿悟说”、“意境说”1750年，德国哲学家鲍姆嘉通发表《美学》一书，标志着美学从哲学中分离出来，成为一门独立的学科，但许多重要的美学论断仍是由哲学及所提出来的，他们的美学理论主要是从认识论的高度通过抽象思辨来探讨“美”的本质以及审美活动及其规律等问题；（2）心理美学受到科学心理学影响而倾向实证研究之后，成为了现代科学美学中的重要组成部分，但与行为心理学、认知心理学等心理学分支相比，较重视探索情绪、情感及主体在“审美”活动中的感受、体验，具有较强的主观性；（3）实验心理美学，早期代表人物德国心理学家费希纳将心理实验引入到心理美学研究中，通过心理学实验对各种审美现象进行研究，从他开始，心理美学进入实验心理美学的阶段；（4）20世纪初与实验心理美学同时兴起的重要理论还有“移情说”和“距离说”，也是运用心理学的观点来分析美感和审美体验；（5）20世纪现代心理美学蓬勃发展，精神分析学派对心理美学影响最大，该学派重视无意识，强调无意识对于艺术创作和审美体验的作用；（6）其后，心理美学主要沿着科学心理美学和实验心理美学的路线前进，并且将新尽的心理学理论、知识融入其中；（7）此外，与西方的心理美学流派相比较，俄国心理美学的发展具有特殊性，并且对我国影响较大，如“社会历史文化美学”。

美感部分：理解美感的本质，心理要素美感部分：理解美感的本质，心理要素（感觉、知觉、想像、情感四方面）一、美感的本质美感——是接触到美的事物时引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是对美的认识、评价和欣赏。

在西方美学史上，美感又叫“审美鉴赏”、“审美判断”或“趣味判断”。

理解美感的概念，要注意从以下三个方面来把握：1、美感是一种“感动”，在美感中，蕴含着丰富的情感因素，脱离了情感，就不会有美感。

2、美感不是任意的情感或感觉，比如它不是痛感、不是悲伤感、不是愤怒感，也不是冷暖寒热等感觉，而是一种赏心悦目、怡情悦性的感觉。

3、这种美感中包含着人对客观事物的评价和判断，因此，体现了人对事物的认识。

但是，这种认识不同于一般的科学认识。

在引起美感的过程中，没有一般科学认识所必需的概念的逻辑推理和判断。

审美的趣味判断是一种特殊的反映形式，在这种特殊的反映形式中，认识活动是潜藏在情感活动之中的，知觉、想象、理解等认识因素暗含在对感性的具体形象的感受之中。

因此，对美的事物的理性认识常常是不自觉的。

美感的本质特征：美感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。

这四个特征在美感中是有机结合在一起的。

其中美感的情感愉悦是中心，它把美感的直接性、功利性和创造性密切统一在一起，形成了美感中感性与理性、再现与创造的完整统一。

1、美感的形象直接性（1）美感形象直接性的内涵与特点：美感的形象直接性是指美的事物和现象都是以其具体可感、富于感染性的形象特征直接引起人的美感，美感活动始于这些形象特征的直觉并始终不脱离这些生动的直觉。

美感之所以有这种形象的直接性特征，一方面是由美的特征决定的，另一方面是由长期的审美实践决定的。

美感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。

这四个特征在美感中是有机结合在一起的。

其中美感的情感愉悦是中心，它把美感的直接性、功利性和创造性密切统一在一起，形成了美感中感性与理性、再现与创造的完整统一。

人物美学设计标准：探索艺术、审美与情感的交融一、引言人物美学设计，作为艺术、审美与情感的交融点，旨在通过视觉元素和情感表达，塑造出引人入胜的角色形象。

在设计过程中，我们不仅要关注外在形象的审美价值，还要深入挖掘角色的内心世界，使人物形象更加丰满和立体。

本文将从多个方面探讨人物美学设计的标准，以期为艺术家和设计师提供有益的参考。

二、外在形象设计1. 面部美学：面部是人物美学设计的核心，应注重比例、对称和轮廓的和谐。

眼睛、鼻子、嘴巴等五官的布局和形状都会影响角色的整体美感。

此外，肤色、肤质和纹理等细节也是塑造角色形象的关键因素。

2. 身体美学：身体美学设计需关注体型、姿态和动作。

不同的体型会传达出不同的性格特征，如瘦弱型可能暗示敏感和内向，健壮型则可能暗示勇敢和力量。

同时，姿态和动作也是表达角色情感和内心世界的重要手段。

3. 服饰美学：服饰是人物美学设计的重要组成部分，它可以传达角色的身份、地位、个性和情感。

在设计时，应注重服饰的款式、颜色、材质和图案等元素的搭配，以呈现出独特的视觉效果。

三、内在特质设计1. 性格特征：性格是角色的内在核心，需要通过外在形象和行为举止来体现。

设计师应关注角色的性格特点，如勇敢、善良、聪明等，并在设计中予以凸显。

2. 情感表达：情感是人物美学设计的灵魂，可以通过面部表情、肢体语言、声音等方式来传达。

设计师应注重挖掘角色的情感体验，使其在观众中产生共鸣。

3. 经历背景：角色的经历背景会影响其性格和情感的形成。

在设计过程中，应关注角色的成长经历、家庭背景和社会环境等，使人物形象更加丰满和立体。

四、设计原则与方法1. 统一性原则：在设计过程中，应确保角色的外在形象和内在特质相互统一，避免出现表里不一的情况。

例如，一个勇敢的角色应有与之匹配的勇敢的外在形象和行为举止。

2. 创新性原则：人物美学设计应注重创新性，避免陷入陈词滥调和刻板印象。

设计师可以通过独特的视角、新颖的元素和巧妙的构思来塑造出引人入胜的角色形象。

形象、情感、美感与审美教学在艺术教育中，审美教学是一个至关重要的环节。

它不仅涉及到学生对艺术的认知和欣赏能力的发展，也直接影响到学生的创作水平和艺术素养。

在审美教学中，形象、情感、美感是不可分割的三个方面。

下面将从这三个方面探讨形象、情感、美感与审美教学的关系。

形象与审美教学形象是指视觉艺术中的意象和形态。

在审美教学中，形象是理解和欣赏艺术作品的先决条件。

艺术作品中的形象可以是具象的，也可以是抽象的，但它们都对学生的艺术欣赏能力有着重要的影响。

因此，在审美教学中，培养学生对形象的认知能力是非常必要的。

如何培养学生的形象认知能力呢？首先，我们可以通过教授艺术史对学生进行视觉启蒙，使他们学会观察和辨认不同的艺术形象。

其次，可以通过引导学生进行素描和绘画实践，让他们亲身体验和感受不同形象形态的表现方式。

通过这样的方式，学生可以逐渐理解和掌握艺术形象的构成要素，提高他们的形象认知和欣赏水平。

情感与审美教学情感是表现艺术家对生活、自然、人物等对象所抱持的情感和心理状态。

在艺术作品中，情感是一种重要的表达方式，也是观众感受和理解作品的纽带。

在审美教学中，也应该注重培养学生对情感的理解和感知能力。

如何培养学生的情感体验能力呢？首先，可以通过讲解艺术家的创作背景和生活经历，让学生了解作品所表达的情感来源和内涵。

其次，可以通过模拟情境让学生体验作品中所表达的情感，如通过音乐欣赏、舞蹈演绎等方式，让学生深入感受作品的意蕴和情感。

通过这样的方式，学生可以逐渐提高对艺术作品的情感理解和感知能力。

美感与审美教学美感是指人类对美的感知和情感体验能力。

美感是审美教学中最为核心的内容，也是学生进行艺术创作的动力和灵魂。

在审美教学中，培养学生对美的感知和理解能力是非常重要的。

如何培养学生的美感能力呢？首先，可以通过欣赏优秀的艺术作品，让学生感受美的种种表现方式。

其次，可以通过逐渐提高学生对美的感知能力，让他们感受和理解艺术作品中的美，提高自身的审美水平。

第一章产品造型的概论第一节根本概念1. 产品—人们向市场提供的能满足消费者或用户某种需求的任何有形物品和无形效劳。

产品：延伸产品是指整体产品提供应顾客的一系列附加利益，包括运送、安装、维修、保证等在消费领域给予消费者的好处。

核心产品是指整体产品提供应购置者的直接利益和效用。

形式产品是指产品在市场上出现的物质实体外形，包括产品的品质、特征、造型、商标和包装等。

2. 产品形态——是指通过设计、制造来满足顾客需求，最终呈现在顾客面前的产品状况。

〔1〕意识形态：指产品传达的精神属性。

〔2〕视觉形态：指产品传达的包装属性。

〔3〕应用形态：指产品传达的使用属性。

产品形态是产品信息的载体。

3.产品功能——是指产品所具有的某种特定成效和性能。

包括：物质功能、精神功能。

〔1〕物质功能是产品的根本方面，并通过产品的技术含量作为保证，对产品的构造和造型起着主导性的作用，也是造型的出发点。

〔2〕精神功能是物质功能的重要补充，并通过产品的造型设计予以表达，它通过产品的外观、材质、工艺、色彩等因素扩展到物质功能的外延，给使用者的心理产生某种感受，如愉悦、快乐或沉闷、压抑等。

产品的功能系统实用性与艺术性的结合，构成产品造型的精神功能。

实用性与科学性的结合，构成产品造型的物质功能。

科学性与艺术性的结合，构成产品造型的时代性。

4. 造型设计——塑造平面〔二维〕或立体〔三维〕的构型。

是对设计对象进展创造的过程，包括绘画、雕塑、建筑、日用品、交通工具、机电产品等。

①不具有实用功能的造型〔具有精神功能〕②具有实用功能的造型〔兼有物质和精神功能〕〔1〕类型①产品造型具有物质产品和艺术作品的双重特征。

产品的实用性和科学性要求产品具有物质功能。

同时产品要有一定的艺术感染力，满足人们的审美需要，表现出精神功能的特征。

②产品造型具有“时尚〞特征，即产品造型具有较强的时代感。

在现代社会中，因物质和文化水平的日益提高，许多产品虽有其物质功能，但却因“造型〞落后而失去欣赏价值，遭淘汰。

《美学原理》题库绪论：什么是美学•填空题•美学学科名称是德国哲学家（鲍姆嘉通）在1750年初次提出。

•康德关于美学一部名著书名叫（《判断力批判》）。

•中华人民共和国古典美学三个黄金时代分别是（先秦）、（魏晋南北朝）和（清代前期）。

•中华人民共和国美学真正起点是（老子），她开创了（道家）美学老式。

•（孔子）是中华人民共和国历史上第一种倡导美育思想家。

•在唐、五代和宋元时期，中华人民共和国古典美学除了儒家美学、道家美学这两条线之外，（禅宗）对中华人民共和国古典美学也产生了越来越大影响。

•中华人民共和国近代美学三人们是（梁启超）、（王国维）和（蔡元培）。

•中华人民共和国当代美学两大代表性人物是（朱光潜）、（宗白华）。

•在中华人民共和国当代美学第一次热潮中浮现了四大美学流派，她们分别是以蔡仪为代表（客观派），以高尔泰、吕荧为代表（主观派），以朱光潜为代表（主客观统一派）派和以李泽厚为代表（客观性和社会性统一派）。

•美学研究对象是（审美活动）。

•名词解释•审美活动P13-151.审美活动是人类一种精神活动，它是人性需求。

没有审美活动，人就不是真正意义上人。

2.审美活动是人一种以意象世界为对象人生体验活动。

这个意象世界照亮一种本然生活世界。

在这个以意象世界为对象体验活动中，人获得心灵自由。

在这个以意象世界为对象体验活动中，“真”、“善”、“美”得到了统一。

3.审美活动是人类一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，它受人类文化环境影响和制约。

因而审美活动具备社会性、历史性。

总括起来，咱们可以说，，审美活动是人一种精神—文化活动，它核心是以审美意象为对象人生体验。

在这种体验中，人精神超越了“自我”有限性，得到一种自由和解放，回到人精神家园。

从而确证了自己存在。

•美学P16-19（一）美学是一门人文学科人文学科研究对象是人意义世界和价值世界。

美学属于人文学科，从大范畴来讲，它研究对象是人生活世界，是人意义世界和价值世界。

美学概论-第二章审美意识-第二节审美感受的心理形式第二节审美感受的心理形式如本章开头所指出，审美意识作为广义的美感，包括了审美意识活动的各种表现形态、各种审美形式。

但是，审美意识的最基本最主要的形式，则是审美感受（或称审美情感），即狭义的美感。

审美感受是其他审美反映形式的基础。

不但象人们的审美理想、审美趣味等等，是直接在大量的审美感受的基础上经过逐渐概括和集中而形成的，就是文艺批评、艺术理论也与人们对一定的艺术作品的审美感受有关，经常是对这种审美感受的理论分析和说明论证。

所以，审美意识区别于其他社会意识的本质特征，主要是由审美感受的本质特征所规定和制约的。

对审美意识的反映特征和心理形式的研究，可以说主要是对审美感受的研究。

审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。

在这个过程中，不仅由于审美主体的各种复杂的心理因素以及它们之间的相互作用，而且也由于审美主体本身受着种种个体的特殊条件（例如生活经验、世界观、心理特征的个性等等）所制约，因此这种心理活动的结果，便不是客观事物简单的、机械的复写和模拟。

关于审美感受中的各种心理因素、心理过程以及它们之间的复杂联系，限于心理学的科学发展水平，现在还很难作出十分严格的科学分析和论证。

一般说来，可以肯定的是，感觉、知觉、想象、情感、思维，是审美感受中不可缺少的几种基本心理因素。

下面将对这几种不同的心理因素，及其在审美感受的过程中的关系加以考察。

一感觉审美感受产生于审美主体与审美对象的相互作用中。

因此，首先要考察审美主体通过什么来与审美容体发生联系。

我们知道，感觉是人的一切认识活动的基础，是客观事物在人的头脑中的主观映象。

客观事物自身具有多种多样的感性状貌，如各种色彩、声音、形状、硬度、温度等。

感觉就是对事物的这些个别属性的反映。

列宁说：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式。

”(1)审美感受和其他形式的认识活动一样，必须以对审美对象的感觉为基础；只有通过感觉，审美主体把握了审美对象的各种感性状貌，才可能引起审美感受。

形象美学知识点总结形象美学是研究人类形象美感和审美情趣的学科，它涉及到美的概念、美的特征、美的标准、美的分类、美的规律等诸多内容。

形象美学的研究对象主要是人类的形象、美的表现和美的演变。

通过对形象美学的研究，可以帮助我们更好地理解美的本质，提高美的鉴赏能力，培养审美情趣，促进美的创作和传播。

本文将对形象美学的相关知识点进行总结和介绍。

概念与特征形象美学是研究人类形象美感和审美情趣的学科。

形象美学的研究对象主要是人类的形象、美的表现和美的演变。

形象美学的特征包括多样性、包容性、互动性、相对性和历史性。

形象美学的研究内容包括美的概念、美的特征、美的标准、美的分类、美的规律等。

美的标准与分类美的标准是人们对美的认知和评价的准则。

美的标准是相对的、动态的，不同的历史时期、不同的文化背景、不同的审美情趣会产生不同的美的标准。

美的分类包括客观美和主观美、自然美和人工美、精神美和肉体美等。

美的规律与表现美的规律是美的形成和发展的客观规律，包括美的内在联系、美的变异和美的辩证法则。

美的表现形式包括美的艺术表现和美的日常表现，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、服饰、化妆、造型等。

美的创作与传播美的创作是人们通过对美的认识和感受的表达和再现。

美的传播是人们通过各种方式和手段将美的信息传递给他人，影响他人的审美情趣和行为。

美的创作和传播是形象美学的重要研究领域，它影响着人们的审美观念和审美行为。

形象美学与教育形象美学可以帮助人们更好地理解美的本质，提高美的鉴赏能力，培养审美情趣。

形象美学对教育具有重要的指导作用，它可以促进人们的全面发展，培养人们的审美情感和审美能力，提高人们的生活品质和幸福感。

结语形象美学是一个综合性的学科，它涉及到多个学科领域的知识，如美学、心理学、社会学、文化学等。

形象美学的研究对于提高人们的审美情趣，促进美的创作和传播，促进人类的全面发展具有重要的意义。

希望通过本文的介绍，可以帮助大家更好地理解形象美学的相关知识，提高美的鉴赏能力，培养审美情趣，促进美的创作和传播。