《清明上河图》——重现北宋生活画卷

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁华景象和市井生活。

此画是北宋画家张择端所作，创作于公元1085年。

清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世，成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。

下面将对清明上河图进行赏析。

画面上部呈现出一片繁华盛景，人声鼎沸、车马喧闹。

楼台耸立、门庭若市，显示出汴京城市的繁荣与繁忙。

画中人物各异，有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物，栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。

其中，商贩们忙碌地宣传出售各种商品，使得整个市集充满了生机与活力。

官员们穿着华丽的衣袍，行走于街头巷尾，向观者展现出宋代官吏的形象。

平民百姓则忙于他们的日常生活，或赶车、或从事手工艺制作，营造出繁忙而又祥和的气氛。

画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。

绘画师利用透视和远近法的手法，将整个市集的景物逼真地描绘出来。

房屋、街道、桥梁等构造细致精致，栩栩如生。

人物的装束、神态以及建筑物的细节，都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。

清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌，成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。

此外，清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。

画中运用了重点技法和写意手法。

通过对重点的突出，画家将观者的注意力引向画面上特定的区域，使得整个画面更加有层次感。

同时，画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。

画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景，以及城市街景的雏形，将整个画面浓缩，又不失生动。

清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。

它不仅是一件珍贵的艺术品，展现了北宋时期城市景观和社会面貌，也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。

在清明上河图的赏析过程中，观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙，了解历史时期的社会生活，同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。

清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。

该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。

本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。

1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。

首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。

其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。

再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。

这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。

2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。

作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。

可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。

画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。

同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。

这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。

3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。

通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。

既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。

同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。

4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。

它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。

许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。

（宋）《清明上河图》（中国十大传世名画之七）宋张择端《清明上河图》故宫版宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；北京故宫博物院藏北宋张择端《清明上河图》局部中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术水平。

作品赏析：《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。

北宋画家张择端的《清明上河图》，以精致笔触描绘了汴梁的繁华生活场景。

其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

北宋画家张择端：张择端（1085年—1145年），字正道。

汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。

北宋著名画家。

他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。

经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

辽宁博物院藏本仇英《清明上河图》。

《清明上河图》简介作品简介《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。

其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米，画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。

这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。

《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。

小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。

着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。

艺术成就北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

上河图画作介绍《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。

《清明上河图》：一幅人民生活的历史画卷
张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的重要作品，它以独特的视角和表现手法描绘了北宋都城汴京的繁荣景象。

首先，该画作采用了散点透视法，将不同时间、不同地点的场景巧妙地融合在一起，使得画面层次分明，错落有致。

同时，画面中的人物、动物、景物等形象都栩栩如生，具有鲜明的个性和独特的风格，充分展示了画家高超的绘画技巧和艺术修养。

其次，该画作的主题是中国绘画史上的重要主题之一——人民生活。

不同于以往的山水画或花鸟画，张择端的《清明上河图》以人民生活为主题，通过描绘市井小民、商贩、工匠等各色人等的生活场景，展现了北宋都城的繁荣和人民的生活状态。

这种以人民生活为主题的绘画风格在中国绘画史上具有重要的意义。

此外，该画作还具有深刻的历史价值和文化内涵。

通过画面中的建筑、交通工具、服饰等细节，可以了解到北宋时期的社会风貌和经济发展状况。

同时，画面中的文化元素和民俗风情也反映了当时社会的文化氛围和人民的精神风貌。

综上所述，张择端的《清明上河图》以独特的视角和表现手法描绘了中国绘画史上的重要主题——人民生活，具有极高的艺术价值和历史意义。

《清明上河图》赏析摘要《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。

作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。

《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。

绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

关键词清明上河图，北宋，张择端，风俗画正文北宋绘画特点中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。

北宋绘画艺术呈现出新的特点。

画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。

民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。

绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。

社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。

着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。

花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。

宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。

当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。

更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。

本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。

北宋张择端作。

该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。

描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。

所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。

画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。

画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。

在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。

宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。

现藏故宫博物院。

张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。

他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。

张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。

这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。

其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。

下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。

这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。

在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。

将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。

画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。

从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。

人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。

《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。

人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。

有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。

这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。

张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。

但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。

看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。

因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。

从《清明上河图》透视北宋的繁荣与危机《清明上河图》，北宋画家张择端所作的风俗画，中国十大传世名画之一，被誉为“中华第一神品”，是北京故宫博物院镇馆之宝。

此画生动地描绘了九百年前的北宋徽宗时期东京（东京：北宋以开封为都城东京，又称汴京）市郊村野的美丽风光，车水马龙的的汴河码头、热闹非凡的市区街道以及当时社会各阶层人民的生活情况，是北宋时期社会现状、百姓生活的的真实写照，具有极高的史料价值。

自公元960年赵匡胤发动陈桥兵变建立宋朝以来，宋朝统治者致力于发展经济，推动社会进步，生产力水平不断提高，社会风貌出现新气象。

《清明上河图》就像一部流动的历史，把当时的繁华景象徐徐展现在世人面前：鳞次栉比的楼宇间店铺林立，不管是茶馆、酒楼，还是当铺、作坊，人来人往，生意兴隆；川流不息的街道上各种各样的小商小贩沿街叫卖，招揽生意；络绎不绝的行人游客熙熙攘攘，热闹非凡。

整幅画卷灵动鲜活，栩栩如生，让人仿佛穿越时空置身其中，真切的感受到东京城内的市井喧嚣。

宋人孟元老见证了东京城的繁华，这样写道：“正当辇毂之下，太平日久，人物繁阜……八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易。

”（意思是：天子脚下，太平盛世很久了，京城里人口密集，物产丰盛……全国各地的人都争相往京都汇集，世界各国的使者都和宋朝往来，汇集了四海的的奇珍异货，都在京城的集市上进行交易。

）（参见《东京梦华录》）可见，北宋徽宗时期的东京城作为全国的的政治经济中心，已经发展成为一座社会秩序安定，人口众多，商品经济活跃的大都会。

画家张择端则用他的画笔真实生动的还原了当时的繁荣盛景，让后人得以通过这幅五米多长的画卷重拾对昔日盛世的美好追忆。

追根溯源，这幅灵动的画卷透视出来的繁华离不开北宋经济的发展。

农业是国家经济的基础。

在古代，农业更是最重要的生产部门，农业发达就意味着经济发达。

细读北宋历史，不难发现，随着北宋对中原的再度统一，在稳定的社会秩序的保障下，我国农业出现新发展：耕地面积扩大，出现梯田、淤田（利用河水冲刷形成的淤泥所利用的田地）、沙田（海边的沙淤地）等许多新形式的田地；农业生产工具进步，农民广泛使用新式水车龙骨翻车、筒车、代替牛耕踏犁用于插秧的鞅马这种高效率的生产工具从事农业生产；宋真宗时大力推广从越南引进的耐旱、早熟的占城稻，提高了粮食产量；许多农业经济作物如甘蔗、棉花、茶树的种植面积也不断扩大。

清明上河图的绘制和意义清明上河图是中国古代绘画史上的一部经典之作。

作品描绘了北宋时期汴京城市景观和人民生活状况，记录了当时的社会风貌和历史变迁，被誉为“东方绘画艺术史上的巅峰之作”。

1. 清明上河图概述清明上河图，又称《清明上河图卷》，为北宋画家张择端所绘制，现保存于台北故宫博物院。

作品用纸本设色绘制，全长5.28米，高为0.25米。

绘于公元1085年至1145年之间，历时十几年完成。

清明上河图共分为十二幅，形象地描绘了北宋汴京城市内外的繁华景象和市井百态。

整幅画面细节丰富、人物众多，展现了当时社会生活的方方面面，是当时工商业、手工业、交通运输、市井风貌等方面的珍贵史料。

2. 清明上河图的绘制作为一幅高超的巨幅画卷，清明上河图的绘制历时十几年，细节几近苛刻。

整幅画面中能见到人物、建筑、交通工具、街巷、商铺、书院、宫殿等各种各样的元素，各元素之间又有很多联系。

张择端对细节的关注可谓几乎苛刻到了一种极致。

3. 清明上河图的意义3.1 历史价值清明上河图是对北宋时期城市和人民生活的深入记录，是一幅有极高历史价值的图画。

清明上河图详尽地记录了当时城市的规模、建筑、交通、商贸、工艺等情况，揭示了当时人民生活的种种细节，展现了当时社会生活的底层面貌。

这些珍贵的历史信息为我们了解北宋时期的社会生活提供了宝贵的参考资料。

3.2 艺术价值清明上河图在艺术上也具有极高的价值。

它体现了中国绘画的传统与现实主义相结合的特点。

整幅画面采用了深浅不同、细腻柔和的衬色手法，做到了写实的效果，体现了张择端高超的画技和绘画技巧。

同时，整幅画面也聚焦了人物与街道建筑风格之间的关系，增强了整幅画面的平衡感和和谐感，使得这幅画作更具观赏性和艺术价值。

3.3 社会价值清明上河图对我们现代社会的价值还在于其呈现出的一些社会问题，具有现实意义。

整幅画面中能看到民众的穿着和生活方式，这是不同于以往平面时代的文字记录形式，给我们提供了一种直观的感性了解方式。

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品，是北宋画家张择端的代表作之一。

该画以京城（今北京）周边的东京（今河南开封）为背景，描绘了一个繁华热闹的市井场景。

画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画，通过细腻的筆觸和独特的构图手法，展现了当时的社会生活场景，成为研究宋代都市文化的宝贵文献。

首先，清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。

画面中，可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间，店铺林立，商家们摆摊贩卖各种商品，场面热闹非凡。

街道两旁是连绵不绝的店铺，五间茶馆、七户店铺、十八阁楼，都展示了当时城市经济的繁荣景象。

其次，画面中的人物形象刻画十分精细。

张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。

画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。

画家采用细致入微的描绘手法，使得每一个人物都有着鲜明的形象特点，栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。

再次，画面的绘画风格独特。

清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式，通过透视手法将各处景物融为一体。

画家以天空中对称的云彩为背景，使得整个画面具有了宏大的气势。

细节方面，画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘，形成了层次丰富、细腻入微的效果。

总结一下，清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格，描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。

作为宋代城市文化的重要记录，清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。

这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值，更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。

《清明上河图》的艺术价值和历史意义《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘制的一幅卷轴式画作，该画作以精湛的技艺和细腻的描绘，展现了北宋时期的都市生活和河北平原的自然景观，被誉为中国绘画艺术的巅峰之作。

该作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是中华文化的重要符号和艺术价值的象征。

首先，该作品的艺术价值体现在它的绘画技艺上。

《清明上河图》通过精细入微的笔触和饱满的色彩，成功地刻画出了宋代都市的繁荣和人民的生活场景，为后世的绘画家提供了无限的启示和参考。

其绘画技巧的高超，不仅让观者能够感受到画面所传达出的生动感和鲜活感，更让人对宋代绘画的发展和成就有了更为深刻的理解和认识。

其次，该作品的历史意义在于它所传达出的文化信息。

《清明上河图》将宋代城市生活的方方面面呈现在观众面前，从中我们可以窥见当时社会、经济和文化的方方面面。

这幅画作不仅是宋代城市风貌和日常生活的真实记录，更是表达了中国人的生活态度和价值观念，对于了解中国传统文化和历史发展具有重要的参考价值。

最后，该作品对于当代艺术也有着深远的影响。

《清明上河图》所展现的细致入微的绘画风格和注重生活场景的表现手法，对于当代中国画家来说仍然具有重要的启示和借鉴意义。

此外，该作品在世界艺术史上也有着不可替代的地位，
成为世界艺术的珍品和中国文化的瑰宝。

综上所述，《清明上河图》是中国绘画艺术史上不可多得的珍品，它的艺术价值和历史意义不仅在于它的精湛绘画技艺和真实的历史记录，更在于它所代表的中国文化符号和价值观念。

清明上河图简介清明上河图是北宋画家张择端创作的一幅长卷，现藏于北京故宫博物院。

该画长5.28米，高0.24米，画面以河流为背景，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象。

作品以其细腻的描绘和独特的构图风格，被誉为中国古代绘画的巅峰之作。

清明上河图共分为十二个段落，描绘了一天的繁忙生活场景。

从画面的左侧开始，首先是一座宽阔的桥梁，桥上人来人往，车水马龙。

桥下是一条宽阔的河流，河中有船只穿梭，船上载满了各种货物。

河岸两侧是繁华的市区，商铺林立，人群拥挤。

画面中央是一座高大的城楼，楼上是官员们巡视的地方。

城楼下是一片热闹的集市，各种商品琳琅满目，人们忙碌地买卖着。

集市上有摊贩在叫卖，也有人在品味着各种美食。

在集市的背后，是一片繁华富庶的住宅区，高楼大厦错落有致，人们正在庭院中休憩或者进行各种活动。

整个画面充满了生活的喧嚣和繁忙，人们忙碌地赶着路、买卖、交流，呈现出城市的繁华和热闹。

画面中细腻入微的描绘令人叹为观止，人物的脸部表情、衣饰、动作等都被描绘得栩栩如生。

同时，画面中还展现了不同社会阶层的人物，有官员、商人、农民、工匠等各行各业的人物，展示了当时社会的多样性和繁荣景象。

除了人物形象的描绘，画面背景的建筑、街道、桥梁等也被描绘得非常细致，为观者呈现了一个真实而又立体的城市景象。

画面中还穿插了一些细节描绘，如狗吠、牛羊、小孩玩耍等，使整个画面更加生动有趣。

清明上河图不仅仅是一幅绘画作品，更是一幅社会风貌的写实画。

它以其独特的视角和细致入微的描绘，展现了北宋时期城市的繁荣景象和社会生活的方方面面。

通过这幅画，我们可以窥见千年前中国古代城市的繁华与活力，也能感受到人们对美好生活的追求和对繁荣社会的向往。

清明上河图成为中国绘画史上的经典之作，不仅因其绘画技巧的精湛，更因其对社会生活的真实描绘和文化内涵的丰富。

它不仅是一幅艺术作品，更是一部反映历史与社会的百科全书。

如今，清明上河图已成为中国文化的瑰宝，被广泛应用于教育、文化等领域，成为中国传统文化的重要组成部分。

清明上河图是宋代反映社会生活的《清明上河图》不仅是一件享誉中外的艺术品，更是一卷记载中国城市发展历史的宝贵资料。

《清明上河图》的作者张择端以社会学家般的眼光对社会和人文的深入解剖，还原了一千年前中华国都的繁荣状况和鲜活的市民生活。

本文通过对《清明上河图》这一画卷里面的一些细节进行分析，来展现汴京这座“新城市”在经济、人文和管理体制诸方面的运行状况。

进而说明北宋时期的城市管理及社会状况。

《清明上河图》的历史地位和历史价值《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

《清明上河图》所反映的北宋末期的景象，是经过一百五十年的逐步演变而形成的，也是经过画家长期细心观察、分析、综合、整理，再加上超凡的艺术技巧才能达致的。

雷绍锋说：张择端精心布局谋篇、缜密经营位置，使人能不费力地阅读农村、浏览汴河、欣赏闹市，每段都饱含生活，构成完整故事情节。

正因如此，它不但是世界级艺术也是世界城市文明史的重要部分，是世界文明鲜有的珍宝。

诸行百户，各司其职曾有汉学家将宋朝誉为“现代的拂晓时辰”，而《清明上河图》的故事，就从一个拂晓时分拉开了序幕——城郊，几只驮着煤炭的毛驴悠悠踱步，开启了郊区往市中心输送生活物资的又一个寻常早晨。

城郊的荒寂渐渐被市区的热闹取代，在走过一支迎亲花轿队伍之后，一个人声鼎沸的码头出现在眼前——船夫、纤夫、搬运工人正在有条不紊地干着自己的营生，这条漕运发达的汴河，每年光是运米进京就可达数百万石。

越往里走，人气越盛。

张择端之工笔，使每个人物的体态神情都纤毫毕现。

《清明上河图》到底画了多少人？有说500的，有说800的，还有数出了1695的。

不过就算是眼神最好的，也只不过数出一个零头——有学者统计，北宋徽宗年间，都城东京人口数约80万左右，人口密度达到每平方公里超过2万人，这才有那句“添十数万众不加多,减之不觉少”——城市化到一定程度，不怕人才流失，更不怕人才泉涌进来无处施展拳脚，仿佛每一个进得京城的人，都能迅速找到落脚点，给自己安排一个恰如其分的社会角色。

《清明上河图》简介《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。

作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。

宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。

《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。

绢本、淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，现藏北京故宫博物院。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。

一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

宛如飞虹，故名虹桥。

有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。

邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。

桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端所作之卷。

是中国古代绘画的代表作之一，也是珍贵的历史文献和艺术宝库。

本篇文章将从多个角度对《清明上河图》进行赏析。

一、历史背景《清明上河图》描绘的是五代十国时期(公元907年~ 960年)的北宋首府开封城景象，被冠以“宋都万象”的名号。

银钱纸币、豆腐、花生、笔墨纸张、书籍、南北货物起重机、鸟笼车轮、欧阳修和党项使者的轿子等丰富的细节展现出当时社会经济、文化、风俗的生动形象，反映了开封城市中各个气氛浓郁的地区的人们的生活状态。

二、画面构成与细节描绘《清明上河图》总共长度超过五米，分为十二幅，其中水域部分为横幅，陆地部分为竖幅。

整幅画通过明暗对比和虚实勾勒来表现景物深远感、质感和明暗层次的感觉，用线条来刻画人物和物件，使整体画面显得非常细腻、细致。

整幅画画面丰富，吸引观众的视线，每张图都可以看作是一副独立的小画，又和整幅画融为一体。

在构图方面，《清明上河图》可谓繁而不杂，其灵魂之一便是“重重旋转”，或透过弯曲的街道，或以扁平的角度呈现，通过对城市环境的精心描绘，深度再现了开封城市的实景，展示了宋代城市的繁华。

三、文化价值《清明上河图》作为中国传统文化的珍宝，具有极高的历史、文化和艺术价值。

首先，在历史方面，《清明上河图》反映了北宋时期城市社会中人们的生活状态和生活方式，真实地展现了当时开封城市的面貌，具有极高的历史记录价值和文献学价值。

同时，《清明上河图》也是中国民间艺术中的杰出代表，展现了中国传统文化的深厚底蕴，是中华文化的瑰宝之一。

其次，在艺术方面，《清明上河图》被认为是中国绘画史上的一块无价之宝。

它展示了唐宋绘画技法和风格，融合了意境、文化以及时代特色的完美结合，使它成为了中国绘画艺术的经典之作。

最后，在教育方面，《清明上河图》蕴藏着极为丰富的文化内涵，立足于历史、传统、人生等多个层面，据此引导人们感悟当下，追求卓越。

它能够启发人们对历史文化的研究与探究，并增强人们对祖国文化的自豪感。

清明上河图-张择端_解说词《清明上河图》《清明上河图》是我国古代绘画中及其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。

《清明上河图》是宋代作家张择端的作品。

这是一幅表现北宋都成汴梁(今河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷。

画面的内容可分为三个部分。

第一部分描绘市郊的景象。

初春的清晨薄雾尚未散尽，一片枝芽萌动的小树林，数间农舍掩映其中，农田出绿，阡陌纵横，赶集的人们和托运货物的骡马从条条道路向城里进发。

在汴河码头停泊着数条大船，其中有一条装满了粮食，一些人正在忙着搬运。

顺着波光粼粼的汴河展卷看去，画面进入第二部分，屋宇错落，古柳参差，临河的茶肆之中，摆着桌凳。

河中船只来往不断。

一座精致的拱桥，宛若飞虹，沟通两岸。

行人众多，车水马龙，人声鼎沸，热闹非凡。

一艘木船正要穿过拱桥，桅杆已经放倒，船工握高盘索。

桥上桥下，许多行人驻足观看。

从人们张嘴挥臂的动作中，似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声。

下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，便来到最繁华的街市。

这是第三部分描绘的景象。

这里酒楼茶肆、宅第店铺鳞次栉比，货物五光十色、种类繁多，市招高挂，买卖兴隆。

街市上，士农工商，男女老幼，骑马的，乘轿的，购物的，叫卖的，摩肩接踵，熙熙攘攘，真可谓“百家艺技向春售，千里农商宣日昼”，好一派繁荣昌盛的景象。

穿过十字路口，再往前行，可是汴京的皇宫重地,画面到此戛然而止，给观众留下想象的余地。

《清明上河图》从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式，将浩大繁复的场面妥帖地置于长不过两丈、高不过一尺的画面上。

据统计，全图共画人物五百五十余个，各种牲畜五六十匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘，各种房屋三十于幢。

无论是状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到了生动明确、惟妙惟肖的境界。

这充分表现了画家概括生活、提炼素材的非凡才能和绘画技艺的高超。

这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情、桥梁建筑、道路交通、人际关系等，还具有极高的历史价值，成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料。

《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。

《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。

画面分为郊野、汴河、街市三个段落，画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外，新柳丛萃，阡陌纵横，稀疏的驮畜和人物蹒跚行进，从四面八方向闹市集中，充满生机勃勃又轻松宁静的气息。

随着画面的展开，渐渐由静而动。

汴河河道和两岸街市的出现，开始显出热闹的景象，岸上人烟渐稠，房屋渐密，河上舳舻相接，或空舟待返，或重载而行。

当画面延伸到东门外的虹桥边时，展现了全图的中心和高潮。

虹桥飞跨，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。

桥上商贩叫卖，行人交错，两岸店铺林立，车水马龙，桥下巨大的漕船要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合，突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。

各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起，如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。

画幅末端是城东门内的市区街道，以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等，车骑轿辇，担驮推拉，虽然人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。

《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米，是一幅绢本设色的长卷作品，采用散点透视的构图法，以自然景观作为分隔，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，繁而不乱，整个给人以规模宏大，场面繁复的感觉。

作品结合线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化，人物造型写实，各具特色。

作者将画面中丰富的内容，众多的人物，在多变的技法下，描绘的既有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。

该作品被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。

名画《清明上河图》：中国古代绘画艺术的代表作
《清明上河图》是中国古代绘画艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的珍品。

这幅画作于北宋时期，由北宋画家张择端绘制，长达5.28米，宽0.24米，是一幅具有历史、文化、艺术价值的杰作。

这幅画通过对北宋时期汴京城市景象和人物生活的细腻描绘，展现了中国古代社会生活的丰富多彩和繁荣景象。

首先，画面中的细节描绘精细入微，表现了画家对细节的极致追求。

画面中包括了许多场景和细节，如市井小巷、商家店铺、民众生活等等。

这些细节的描绘不仅体现了画家对现实生活的真实呈现，也表达了对生活的热爱和赞美。

其次，画面的构图合理、有层次，给人以视觉上的冲击和艺术享受。

画面以河为中心，分为左右两部分，分别描绘了城市的繁荣景象和市井小巷的民生状况。

画家巧妙地运用了透视法和比例关系，使得画面呈现出层次分明、气势磅礴的艺术效果。

最后，画家的用色和笔法也表现出其卓越的绘画技巧和艺术境界。

画家用清淡的笔触和明亮的色彩，表现出中国传统绘画的风格和特点。

画家的用色和笔法不仅体现了对绘画技艺的精通，也表现出中国古代文化的深邃和博大。

综上所述，《清明上河图》是中国古代绘画艺术的代表作之一，它通过对北宋时期社会生活的真实呈现和艺术创造，
展现了中国古代社会的繁荣和多彩，也体现了中国绘画艺术的卓越和深邃。

这幅画作不仅是中国文化的珍宝，也是世界艺术史上的杰作。