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浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。
从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。
人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。
影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。
[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。
浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。
其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。
人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。
国产电影里色彩运用思考摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。
本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。
关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。
大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。
电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。
从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。
国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。
同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。
本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。
一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。
色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。
色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。
色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。
对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。
这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。
浅谈色彩在国产大片中的运用摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。
本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。
关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。
大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。
电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。
从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。
国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。
同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。
本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。
一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。
色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。
色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。
色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。
对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。
这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。
浅谈色彩在影视作品中的造型作用简介影视作品是由影像、音效和情节组成的艺术形式。
其中，影像是影视作品中最重要的元素之一，而色彩则是构成影像的重要组成部分之一。
在影视作品中，色彩扮演着重要的造型作用，能够传达情感、营造氛围、加强画面效果等。
本文将从不同角度浅谈色彩在影视作品中的造型作用。
色彩传达情感影视作品中常常利用色彩来表达角色的情感。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色被用来表达主人公阿甘的渴望自由和爱情的情感。
他在监狱中写信给女友时，信纸和信封都是红色的，凸显出了他内心深处对爱情的无限期待和渴求。
在电影《千与千寻》中，黄色和红色被用来表达女主角千寻的不安和担忧。
在她探索神灵世界时，这些颜色经常出现在场景中，因此观众能够感受到千寻内心深处的混乱和不安。
色彩还可以用来表现不同角色之间的关系。
在电影《速度与激情7》中，黑色被用来表达对于已故角色的悼念和赞颂。
在电影结尾，主角和已故队友的庆功晚宴上，他们都穿着黑色的西装，与其他普通宾客穿着的颜色截然不同。
这种颜色的特殊使用拉近了主角和已故队友之间的距离，表达了他们之间的深厚友谊。
色彩营造氛围影视作品中，色彩不仅能够表现角色情感，还能够帮助营造不同的场景氛围。
例如，在电影《盗梦空间》中，影片使用了红色、黄色和蓝色等色彩营造出了不同的梦境场景。
红色被用于表现危险、紧张、警戒的情绪，黄色被用于表现活力、希望和积极的情绪，而蓝色则被用于表现悲伤、孤独和无助的情绪。
这种色彩的运用帮助观众更好地理解梦境场景的氛围，也为情节的展开提供了重要的支持。
各类影视作品还常常利用色彩来表现不同的时代、文化和地区。
例如，在日本动画电影《天空之城》中，影片使用了浪漫而神秘的绿色，带有一种独特的日本文化气息。
这种色彩的使用使观众在浏览影片时更容易被深深吸引。
色彩加强画面效果色彩还可以帮助影片营造独特的画面效果。
影片使用不同的色彩组合，能够增强画面的清晰度和鲜明度。
例如，在电影《黑鹰坠落》中，黑白画面被广泛使用，凸显出凶险和紧张的感觉。
中国传统文化元素在影视剧艺术创作中的作用跟随时代的脚步，中国传统文化元素备受关注。
尤其在影视方面，越来越多的影视创作人开始注重文化的投入和历史的还原，这使得中国传统文化得到了更加迅猛的发展并且同时也为影视领域的发展开辟了新的道路。
一、传统色彩在影视剧艺术中的作用从人类到大自然，从环境到事物，我们的周围充满着不同的色彩。
中国文化博大精深，而中国的传统文化之一色彩，则是其中最辉煌的一部分，它不同于其他国家的色彩，它有着自己独特的古老气息。
近几年，越来越多的古装剧破土而出却反响平平，但《延禧攻略》却脱颖而出，吸引了大众的目光，这其中的缘由不仅仅是因为它完美的剧情设计，更是因为它色彩恰当的运用而让观众耳目一新。
在影视的后期创作中，制作者会通过对色彩的处理，使画面达到他们所期待的样子。
色彩对于整部影视剧来说，起着重要的作用。
比如在古装影视剧《延禧攻略》中，通过中国传统色彩霜色、靛青、杏黄等莫兰迪色系制作的衣服，营造出鲜明的历史氛围，顺利的把观众的情感带到剧情中，高度的還原了清朝时期的人文历史。
在后期制作中，制作者对其画面的颜色也做了相应的调整，在画面的色调创意中加入了麦色底色，再以其为基础开始叠加每一层颜色，逐层把不同的颜色随着想法融入进去，随后根据不同人物、不同场合做出相应的调整，最终形成了我们所观看到的效果，使整个画面有了一种古画底色的感觉，使整部古装剧在符合当代色彩审美的基础上，不脱离历史背景。
色彩完美还原的不仅仅是剧中涉及到的历史，同时也进一步赋予了整部古装剧灵魂，使之在符合史料的基础上更加生动。
二、传统戏曲元素在影视剧中的影响在我国传统文化中另一个凭借其独特且富有魅力的特色在影视剧中脱颖而出的文化元素就是戏曲。
戏曲起源于宋代，其表现形式多种多样，除传承至今较为有名的京剧外，还有各类诸如越剧、黄梅戏、豫剧等地方戏。
在我国影视剧艺术中，戏曲元素同样常常出现于古装剧的制作中。
首先戏曲的服装是古装剧戏服制作的依据，古装影视剧之所以被称为古装剧就是因为他的“古”，为了烘托氛围，演员所穿的戏服是不同于其他影视戏服的，它需要单独制作，这时候戏曲就起到了重要的作用。
[摘要]中国现代电影，表面之下隐藏着表达中国传统特色的象征指代，这是西方国家所不具备的，而中国传统的文化元素也是国外不可模仿的。
中国电影的明天也会因为电影本身增加中国特有的传统文化元素而更加辉煌。
电影是一种具有世界性的语言艺术，它既是舶来品，又是文化融合的产物。
现代电影作为各国文化的传播载体，将不同民族的文化传播于世界的每一个角落。
这种文化的传播本身也镶嵌着现代文化和传统知识体系的融合，所以有人认为根本不存在什么所谓“电影文化民族化的问题”，因为民族的就是世界的，个性可以在反映整体。
我个人认为，这也许在其他某些个案中是成立的，就现代电影艺术而言，这个理论是不成立的。
尤其是中国电影的发展，我们的电影如果要在世界电影之林中站稳脚跟，它就需要我们自己独特的文化理念在里面，更需要我们自己独特的文化符号在里面，而这种符号最好的表现形式之一是我们的传统文化元素。
在中国传统文化元素在现代电影的运用上，中国的导演表现出色，中国的现代电影中也出现了一大批好的具有极强“中国特色”的现代电影，如《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《甲方乙方》、《花样年华》、《三峡好人》、《无极》、《黄土地》等，这些电影中的中国传统文化元素的体现或直接或间接，或从色彩，或从场景，或从传统理念，或从声音，或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。
1、中国传统文化元素在光与色中的流露1.1 中国传统文化元素在色彩中的感情流露色彩作为现代电影艺术中不可或缺的艺术表现方式，通过环境气氛的渲染、对人物场景空间的色彩布局和构成、与观众的交流、色彩的不断转变给观众的感受有时甚至超出某种故事情节之外的内容。
色彩在电影作品中或隐或现地透露出来，给观众留下深深的印记。
比如中国传统中的红色，它是中国喜庆和灵魂的代表，中国传统文化中对红的依恋是五千年文化中的经典。
红色在中国现代电影中的出现，已经成为了一种中国传统文化视觉符号化的元素，在现代中国电影中导演们又赋予红新的意义:《大红灯笼高高挂》中的红灯笼代表着封建社会中女人的不幸，《秋菊打官司》中成串的红辣椒代表着中国农村妇女的泼辣，《甲方乙方》中的红棉袍表现出中国传统意识的禁锢思想，《黄河绝恋》中的红五星代表着八路军顽强的精神.1.2 中国传统文化元素在光与色的搭配中的流露银幕上的光与色是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂通过银幕展示给观者。
色彩在电影艺术中的功用做简要的分析从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。
较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。
本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。
一、彩色电影的产生与发展1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。
1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。
而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。
这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。
和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。
摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。
直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。
加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。
电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。
自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。
特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。
1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。
本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法一、电影海报的作用及《影》的简介1.电影海报的作用电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。
它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。
文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。
一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。
海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用1.太极元素的学习研究在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。
剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。
海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。
太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。
色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。
本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。
二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。
暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。
通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。
2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。
比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。
影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。
三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。
主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。
通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。
2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。
暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。
通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。
四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。
比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。
谈传统民间艺术在国产动画电影中色彩的运用作者：郑昱来源：《大东方》2019年第10期摘要：我国的动画电影在整个中国电影界占有一席之地，传统民间艺术的应用，为其增添了浓、墨重彩的一笔，不仅表现在它的内容上，也表现在它的色彩运用上。
本文主要对传统民间艺术的运用、国产动画电影色彩方面的介绍，以及探讨前者对后者的影响。
关键词：传统民间艺术;国产电影动画;色彩电影色彩作为一门艺术，经过了从无色片到色彩片的不断的探索、完善。
在动画电影中色彩是其不可缺少的一部分，其正以斑斓的色彩表现吸引着人们眼球。
丰富着人们的视觉感官。
1 传统民间艺术的运用1.1古代建筑风格的运用我国古代的建筑风格呈现出一种刚强、干练之美。
将古代建筑元素运用到动画电影背景中。
不仅能够突出动画电影的主题。
还能够将古代建筑独特的艺术美呈现出来。
例如。
《大闹天宫》这部动画电影中，天宫的南天门、花果山的山水景观等都是对我国古代建筑风格的运用。
1.2武术表演的运用中国的武术具有文化价值和艺术价值。
将武术动作以画卷的形式制作成动画电影，既为观众带来了精彩的视觉效果。
也展现出了武术的魅力。
例如，《大闹天宫》中孙悟空的翻跟头及各幕丰富的打斗场景。
1.3戏曲的运用在动画电影中人物形象的成功塑造。
对于动画电影具有重要的意义。
而在动画电影的人物形象表现上可以借鉴传统戏曲中的脸谱图案，其有利于对人物个性的塑造，从而使动画电影中的人物形象更加生动〕除此之夕卜我国传统民间艺术的运用在动画电影中还有很多。
如剪纸、皮影、木偶艺术等。
这些都是我国古代文化的精华，其展现出了古代人民的智慧，同时也刊国产动画电影起着重要作用〕2 国产动画电影色彩2.1动画电影色彩的特性（1）色彩的流动性。
电影具有绘画性.但是不同于绘画〕电影是综合了视觉、听觉等诸多因素的一门艺术。
如果简单地去理解电影画面，就是绘画的流动，每一个画面都是电影的一个组成部分，它们组合在一起形成了电影这门艺术。
但是，绘画不同。
Word文档可进行编辑解读传统色彩在中国电影艺术中的运用［摘要］色彩作为中国传统文化中一种视觉符号元素,它在电影艺术中是通过对人物形象得塑造、环境细节得刻画和情绪气氛得渲染来象征隐喻内容、深化主题思想以及展现影片风格得重要视觉表现手段,同时蕴含着特定得文化象征意义,尤其在影视美术造型方面起着举足轻重得作用.中国电影艺术家将传统色彩给予中国传统文化得寓意并把其运用于现代电影中,同时也给予了电影色彩表现以深刻得美学意境,在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影得艺术表现力.［关键词］电影艺术；传统色彩；美学；审美；意境电影是一门综合了文学、绘画、戏曲和音乐等艺术元素,并诉诸视听觉和感受于一体得综合性艺术.随着电影技术得快速进展,观众品味需求也在不断地提高和升华,人们对一部电影得观赏不再仅限于单纯得故情况节,而是逐渐扩展到电影中得音乐、画面、色彩、造型与光影等艺术表现得细节层面上来.在国际上,不论是传统电影得拍摄依然高科技数字电影得制作,色彩元素在电影制作中始终都起着举足轻重得作用,中国电影在色彩造型方面更是传承了传统阴阳五行哲学思想得精粹,将民族传统色彩文化得魅力融入电影艺术中,给予观众以强烈得视觉感染力,在弘扬传统民族文化得同时,更是极大地丰富了中国电影得艺术表现力.一、传统色彩得文化意义色彩在不同地域、不同民族和国家象征着不同得文化,对色彩得感知是一种文化现象.在长期得历史进展与变迁中,色彩在中国得哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要得地位.中国传统阴阳五行哲学思想追求得五色学讲（青、赤、黄、白、黑）对现代文化有着深刻得妨碍,中国艺术追求得是一种体现物象生命本体得“意”得境地.Wc“意象”境地是中国传统美学中得一个重要范畴,它不仅为中国传统水墨画传达了虚实得意境,也为中国电影注入了传统民族特色.在色彩得表现上中国电影往往通过色彩在情与景得交融中,追求超越画面有限空间以延伸到画外无限空间得哲理意味,在以“象”写“意”,以“象”达“意”中,获得“意象合一”得艺术境地.色彩是美术得表现形式之一,它虽不能完全阐释美术在电影中得作用,但却直截了当妨碍了一部影视作品得美学表达与艺术内涵.从20世纪80年代开始,中国电影在色彩得表现上不断地探究创新,尤其是在对传统色彩得关注与运用上取得了显著得成果,同时给予其特别得文化象征意义.陈凯歌是较早尝试对电影色彩语言表现得,影片《黄土地》（1984年）中,画面中贯穿整部电影得是黄色基调：黄河、黄土高坡和黄色面孔,画面简练凝重,影片以大面积得黄色块强烈地表现了黄土高原得拙朴浑厚、色觉强烈得画面效果、西北黄土地得民风民俗以及对中国传统文化得反思性叙事,色彩在影片中作为一种传统文化象征,让中国电影开始呈现一番不具风格得新貌.二、中国电影艺术中得美学意境纵观百年中国电影,人们关于电影得同意,不管是其作者或作品,依然其内容或形式,中国电影要紧依然以中华民族独特得文化意蕴与风情神韵获得不同时期中国观众得认可,这也正是中国电影得以进展至今得原动力.中国电影在美学追求方面,从纪实到影像都呈现出不同得美学风格,并结合着种种富有民族特色得艺术制造意识,形成了影片不同得艺术魅力.在电影语言方面,从强调本体特质到展开多种叙事形式,渗入了民族传统美学得形神兼备、情理交融、虚实相生等特别气质,形成了影片不同得艺术张力.在电影艺术拍摄过程中,艺术家们常常要依照剧情得需要,精心选择场景,布置色彩与光线,营造意境与氛围,拍摄出风格迥然不同得特色影片,使影片赏心悦目甚至回味无穷,而在电影中色彩得美学作用恰恰就在于此.华人导演李安得《卧虎藏龙》是一部具有传统东方色彩得古装武侠片,为了传达给观众一种具有中国水墨画般得优美意境,导演刻意营造出山水画般得灰白画面,画面呈现得“灰白”色光线基调象征了中国古代文人,表现出人文修身得精神净化.王家卫执导得《花样年华》中女主角张曼玉那复古怀旧得旗袍风格,苔藓、老墙、香烟,斑驳得夜光等,画面布满着怀旧与奢华,浪漫与现实,使整部电影呈现出风格化意识和唯美主义得东方传统古典色彩.由此可见,电影画面中呈现出得构图、造型和色彩等各种美术元素给予观众得心理形态本身属于电影美学得一部分,它以动态画面得视觉形象给人以美得艺术享受.三、中国电影中传统色彩得审美意味在电影艺术中,色彩作为电影艺术中得一种不可或缺得表现形式,也决定着一部电影得成功与否.正是由于这种缘故,电影艺术家总是把色彩看作是深化影片思想得重要表现手段,感染观众情绪得造型因素.影视色彩语言在渲染气氛得同时,也反映了艺术制造者在色彩审美上得艺术修养和品味,他们在影片里会自觉不自觉地将自己对色彩、设计、形式,构成等美术元素得审美感受融入其中,使画面具有一种强烈得平面视觉效果,以表现自己在色彩审美上得一种唯美追求.色彩能够产生象征和隐喻.它具有主客观得联想性,不同得色彩能引起人们对生活得不同联想,电影艺术家正是利用色彩得这种属性来表达象征和隐喻得意义,用色彩得象征意义叙述故情况节,表现具有民俗性、地域性和民族性得文化特色.在张艺谋电影创作中,“象征主义因素充斥全片,这在题材、人物、画面、色彩等各方面有充分得展现,而正是这些象征主义因素得存在,造就了张艺谋影片独特得艺术风格.”①中国人善于利用色彩是有目共睹得,没有哪个民族能像中华民族那样对浓酽到能滴出油来得红色怀有如此刻骨铭心得感情.而在张艺谋电影得色彩运用中,给人带来强烈视觉冲击力得,引起心灵震撼得,当属那一抹具有生命张力得“中国红”.对“红”得情有独钟也反映了张艺谋特有得传统色彩情结,张艺谋得高超成功之处就在于他大胆地运用了特别得色彩审美价值,为观众制造了一个红色得世界.他得早期作品《红高粱》得成功,首当其冲得当属他在造型、摄影和色彩方面得大胆运用.在艺术上,整部电影完全被辉煌灿烂得红色调所浸透：红太阳、红高粱、红轿子、红盖头、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女、红色鲜血……红色象征了个人情爱仇恨和民族血性,也反映了红色作为中华民族传统自然得图腾崇拜色彩,具有浓重得陕北地域风情；《大红灯笼高高挂》中红灯笼、红嫁衣等,红色被解构为愿望、权势、性和野蛮等不同含义；《我得父亲母亲》中“我得母亲”穿着“父亲”最喜爱得大红棉袄、围着红围巾、戴着红发卡,表达了对父亲执著和忠诚得爱；《英雄》中残剑、飞雪、如月和无名等人穿得红衣、红头盔、红枫林和红字,红色代表了爱和背叛、王权和杀戮、野蛮和血腥、死亡和无望等；在他得新作《山楂树之恋》中开红花得山楂树、老三送给静秋得红衣服、红脸盆和红色日记本等,都具有含蓄得隐喻并为剧情得需要埋下伏笔.解读张艺谋得电影艺术,他大多以塑造女性形象为主,以红色构筑野性,柔中蓄刚和意象合一得美感.“尤其是用红色赞美女性,用红色讴歌生命,用红色表现人性.一句话,用红色构筑电影.”②张艺谋用独特得华丽色彩讴歌生命、表现人性,红色与人物命运、人性善恶紧紧相扣,共同参与情节,构成了作者银幕视听艺术得整体逻辑结构. 色彩能够深化主题,确定影片风格.色彩带有强烈得主观情感,往往妨碍着人得情绪,在电影艺术中色彩能够用来确定影片整体情绪和主题基调,展现影片得风格特色.影片《英雄》开篇以黑色得秦宫拉开帷幕,黑色是秦国崇尚得国色,影片在色彩处理上遵循了客观历史事实,以黑色为主调,不同得场景空间分不搭配红、黑、黄、绿、白五大色调.这种色彩结构在本源上是属于东方主义得色彩观念.但张艺谋得用色匠心并非仅此而已,黑色不仅具有神奇和悲伤、庄严和肃穆得特征,而且也暗示了秦王一统天下得决心和秦国强大得势力,同时也象征影片人物得悲剧性命运.因而《英雄》在色彩处理手段上被后来非常多影片汲取连续.《满城尽带黄金甲》继承了《英雄》得用色观念.回忆起这部影片,脑海里第一时刻出现得是满眼得金碧辉煌,在影片得美术制作上张艺谋能够讲是“处心积虑”,他在色彩基调上不有用心地选择黄色,画面得黄色基调也正切合了“黄金甲”得“黄”字,黄色是传统阴阳五色学系中最为尊贵得色彩,自阶级社会运用彩色装饰以来,黄色一直为统治阶级所垄断,唐规定除皇帝能够穿黄色衣服外,“士庶不得以赤黄为衣”.在《黄金甲》影片中真正得主角应是张艺谋使用得金黄色,一向擅长色彩得张艺谋将皇室内钩心斗角得权欲和肉欲在金黄色调上取得了高度得一致；金黄中屡屡渗出得猩红大概在暗示奢华背后得肮脏,和平背后得血腥,光彩背后得黑暗.它生动地展示了权力关于人性和家庭得腐蚀作用.此后得影片《十面埋伏》《夜宴》和《无极》等在色彩运用上虽各具千秋,但用色观念却是一致.此外,陆川得《南京!南京!》在表现上一改往日影片得奢华色彩,故事得讲述采纳无彩色画面,使观者有触目惊心得视觉震撼.依照剧情主题得需要他专门借助黑白影像来对历史得真相进行挖掘和复原,重现那场罪恶得大杀戮.这种借助黑白无色强烈对比得表现手法具有独特表现力、感染力与穿透力,体现了中国传统文化中对悲怆得寓意象征,整部影片得视觉效果升华到一定深度得文化层面,使东方主义色彩与现代电影主观色彩达到完美契合.色彩也从附属得影片角色逐步转变为具有独立性得艺术品行,从而我们能够读明白创作者利用中国传统文化元素给予电影色彩深刻得美学意义,通过对以上电影作品色彩运用得分析,“能够看到电影创作得审美取向和创作理念已从单一得客观色彩运用向多元化得主观色彩运用转变,创作者给予电影色彩深刻得美学意义,给观众留下深沉得文化考虑,从而使作品向着更高层次得文化意蕴掘进”.影视作品中得色彩是通过对人物形象得塑造、环境细节得刻画和情绪气氛得渲染来象征与隐喻内容、深化主题思想、确定影片风格得重要手段.而绝非是为了影片中某一个画面与镜头是否好看,它要紧目得依然融入影片内部结构体现出其存在得文化意义.四、结语由此可见,色彩造型在整个电影艺术创作中拥有自己独特得品行和艺术魅力,并起着举足轻重得作用.一部好得电影能够使观众感受到某种超出故情况节之外得内容,把中国传统文化得寓意合理地运用色彩元素来表现影片得内容,不但使影片获得强烈得艺术效果,形成独特得风格,更能够增强电影艺术浑厚得文化内涵,使观众得到强烈得审美洗礼.在中国电影艺术中,色彩造型在表现形式、创作手法、制作手段以及观赏方式上都得到了长足进展,尽管相关于一些欧美电影我们仍存在着一定得差距,但中国电影艺术中色彩隐藏得中国传统特色得文化寓意表现,却是西方电影所不具备得.注释：①田一然:《浅谈张艺谋影片中得象征主义因素运用与生命意义》,《戏剧文学》,2010年第5期.②田杰：《张艺谋电影中得“中国红”元素》,《新闻界》,2010年第8期.［参考文献］［1］崔茵论张艺谋电影得画面色彩与内涵［j］剧作家,2008（02）［2］［匈］巴拉兹电影美学［m］北京:中国电影出版社,1985［3］周登富论电影色彩得表现功能［j］北京电影学院学报,1994（02）［4］段兰芳色彩在电影艺术中得审美意味［j］艺海,2006（03）。
