装饰色彩表现技法

方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上两色中间可适当留出空间然后再用一支干净的略带水粉的笔将两色来回涂抹直至得出所求效果
_______贾霞制作
1．平涂法：将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的 浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
2. 勾线法：在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的 层次，协调画面的色彩关系。
3．推移法：利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。 方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
4．水色法：利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已 有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。
5．晕色法：方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留 出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效 果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡 变化自然、色彩层次多等优点。
6．点绘法：方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、 远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
科目：设计基础
内容：以《喜迎香港回归》为题，创作一幅装饰画。
时间：三小时
要求：1．画幅尺寸为25cmX 18cra，横幅。 2．写出不少于200字的创作说明。
评分标准：切合主题(25分)构图丰满(25分)形象容：用宋体字书写“英雄人物”四个字，每个字的尺寸为5cm X 5cm 要求：笔画规范(10分)结构紧凑(10分)绘制整洁(10分) 以下是考生试卷
要求：构图匀称；形象生动、表达明确；色彩明快、和谐；卷面整 洁。
注：请横向使用试卷纸，第一题在左方画，第二题在右方画。

28浅谈古彩色彩装饰技法夏国安 程 燕在我国陶瓷发展史上，清康熙朝是一个极重要的年代。

康熙五彩，即古彩，就产生在这一历史时期。

古彩是中华民族近代陶瓷装饰的典范，是一朵具有东方艺术特色的奇葩。

既显示了历代陶工的聪明才智，也展示了中华民族的美学观念与文化特征，并记录着历代陶工严谨的科学态度与精诚的敬业精神。

古彩和粉彩有很大的不同。

不仅是名称不同，使用的颜料不同，文献的记载也多不同。

《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。

”《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩。

建国以后，业界把古彩和粉彩的区别说得更为清楚。

”有文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。

古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。

如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。

翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。

粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色， 皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。

”以上所讲区别，一是技法，古彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外， 还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。

在本文中，笔者意欲着重谈一谈对古彩色彩的运用，意在抛砖引玉。

一、正确使用鲜艳的色彩古彩装饰绘画，经常使用强烈艳丽的色彩，如红色、绿色来直接造型立意，令作品的色彩对比虽然强烈，却充满着纯真、质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面更为充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。

在古彩装饰绘画中，红色尤其是不能缺少的，它最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向。

由于红色的鲜艳度较高，带有强烈的光泽，所以在古彩装饰绘画中的红色，富贵而吉祥，如颂风、牡丹等都有“大富、大贵、大吉大利”之美，在古彩绘画中颇为流行。

图案的艺术表现语言中除去造型、色彩而 外色彩的表现技法也是图案艺术语言的一个重要组成 部分，占有举足轻重的地位。
当采用不同的材料、不同的工具、不同的技 巧时便可产生丰富多彩的肌理效果。从而增强了图案 的装饰性和趣味性，形成图案艺术的特有魅力。
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一、平涂勾线法：
分块平涂然后勾线，要求涂得均匀、 饱 满、厚重。一般先涂深色后涂浅色，先涂大 面积后涂小面积。
五、擦刮法：
色揉
用小棉签、海绵块、秃毛笔等蘸
擦。或用针、小刀片等尖齿刮，从而形成
特殊效果。
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六、勾线斑驳法：
勾线后在形中涂上丰富斑驳的色彩。
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外还
除以上给大家介绍的六种方法以
有如剪贴法、块面分色法、综合法、蜡笔
效果法、等等。
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作业示范
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二、撇丝法：
在底色上用单色或多色行成丝 状装 饰层、过渡层或虚实调节。
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三、点绘法：
的设
用各种点型进行疏密、位置、大小
计从而创作出效果独特的图案。
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四、晕染法：
接笔
不同色与色之间过渡自然，没有
痕迹。在操着时常用两支笔，一支蘸色一
支蘸水，交替使用。
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七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。

装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。

图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。

图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。

重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。

1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。

这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。

2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。

此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。

肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。

3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。

流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。

4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。

当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。

如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。

(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。

中调是在明调与暗调之间，处于不深也不浅的几 种颜色。以这几种颜色为主的色彩配合，就是中 调。这种调子具有柔和、优美的感觉。
4、明度渐变 不同色相明度的逐渐变化。
5 、纯度对比
纯度的对比是色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会 觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时， 会觉得彩度变高，这种现象称为纯度对比。
这一类色彩，可以运用少量中纯度色，但应以低纯度为基调。 其效果一般是偏暗， 或偏灰，具有厚重、含蓄、低沉的特点
3、中纯度的色彩配合
这一类色介于高纯度和低纯度之间，既不像高纯度色彩配合那样强烈、鲜明， 又不像低纯度色彩配合那样厚重、低沉，具有温和、柔软、沉静的特点。由 于介于两者之间，所以这一类色可以运用少量的高纯度色，或者运用少量的 低纯度色，但应以中纯度色为基调。
6、 冷暖对比
冷暖对比利用冷暖差别形成的 色彩对比称为冷暖对比．
冷暖对比应用图例 画册
海 报 设 计
冷暖对比应用图例
宣 传 单 页
课上作业： 按照图例示范完成一幅直径不小于18cm的色环
要求：色环格均匀等大，色彩上色得当，画面工整 工具：铅笔、碳素水笔、水粉水彩颜料、A4水粉纸
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2.装饰设计的表现方法
2.2.2色彩的主观技法表现
2.2.2色彩的主观技法表现
1、亮调的配合 是以几种浅色调为主的色彩配合，如浅黄与 浅绿等等。亮调具有明亮、优雅柔和的感觉
2、暗调的配合
就是低调，以几种深色为主的色彩配合，如 深咖啡与红、深蓝与橄榄绿等。暗调具有 沉静、厚重的感觉。
3.中调的配合
这一类色彩是指比较鲜艳的纯色和含有一定比例的黑白灰 相混合所得的颜色。 1、 高纯度的色彩配合 以高纯度为基调的色彩配合。有两种方法，一是以纯度较

感谢观看
抽象性装饰色彩
不以任何自然形态为参照物，完 全凭借主观感受和审美情趣进行 创作，运用点、线、面等基本元 素，创造出具有现代感和抽象美
的装饰性画面。
02
装饰色彩的运用技巧
色彩的搭配技巧
对比色搭配
通过使用对比鲜明的色彩，如红 与绿、蓝与橙，可以创造出强烈 的视觉冲击力，使画面更加醒目
。
近似色搭配
选择色相相近的色彩进行搭配，如 黄与绿、蓝与紫，可以营造出和谐 统一的视觉效果，使画面更加协调 。
04
装饰色彩的未来发展
科技对装饰色彩的影响
数字技术
数字技术的发展使得色彩的呈现更加丰富和精确，为装饰色彩提 供了更多可能性。
虚拟现实与增强现实
通过虚拟现实和增强现实技术，人们可以更加直观地感受装饰色彩 的魅力，提升视觉体验。
人工智能
人工智能在色彩搭配和设计方面具有强大的计算和分析能力，有助 于创造出更具创意和个性化的装饰色彩。
和谐。
服装设计中的色彩运用
服装设计中，色彩是表达风格和情感 的重要元素。
设计师需要根据服装的功能、场合和 受众选择合适的色彩搭配，以突出服 装的特点和风格。
不同色彩有不同的象征意义和文化内 涵，如红色代表热情、力量和独立， 蓝色代表稳重、信任和忠诚。
色彩的运用也需要考虑时尚趋势和个 人审美，与时俱进并保持创新。
装饰色彩的案例分析
优秀室内装饰色彩案例
01 总结词
和谐统一、层次分明
02
详细描述
在室内装饰中，色彩搭配是至 关重要的。优秀的室内装饰色 彩案例通常能够实现和谐统一 ，使整个空间看起来协调一致 。同时，通过合理运用色彩的 层次感，可以营造出更加丰富 的视觉效果。

受空气尘埃影响及近实远虚的视觉规律制约，天空蓝色的变化规律为蓝紫——蓝 色——蓝绿。
实例分析作画步骤
步骤三：进一步绘制画面细节。
上色方法
实例分析作画步骤
步骤四：彻底完成空间的细节绘制。认真细心。
实例分析作画步骤
步骤五：上色工作可先从光源开始，以保证对空间的明暗关系心中有数，然后绘制物体的 固有色（灰面），及大体的明暗关系。光源多用彩铅绘制，亮面留白处理，用固有色相同 或相近的马克笔从灰面到暗面平铺。等颜色干后，再进行从灰面到暗面的过渡。
彩铅用途
彩铅用途
上色步骤
线稿绘制时，需更多考虑的是形体结构与透视关系。而上色过程则需要更 多考虑光影关系与物体的色彩与材质。 步骤一：分析形体结构及主要受光方向。
上色步骤
步骤二：分析物体的素描关系。
上色步骤
步骤三：依据步骤二分析的素描关系，用不同色阶的同色系马克笔绘制其素描关 系。这个阶段就是绘制有颜色的素描。
装饰表现技法
马克笔使用技巧
• • • • • 运笔技巧：下笔收笔要迅速。 着色技巧：Z字法、点缀法、角铁法 Z字法：是在块面的基础上，用z字笔触收尾以塑造物体明暗的均匀过度。 点缀法：用点状笔触塑造物体的均匀过度多用于植物绘制。 角铁法：多用于塑造逆光的矩形物体。
彩铅用途
彩铅多用于塑造物体ຫໍສະໝຸດ 光源色、过渡面、物体细节、特殊材质、天空云 层等马克笔难以表达的环节。水溶性彩铅可结合毛笔使用大面积着色。
实例分析作画步骤
细节分析
注意前后植物的色彩冷暖变化，在色调相近的基础上，近处植物多用明度 高，色调偏暖并饱和的色彩。远处植物可用明度低、色调偏冷的色彩。
细节分析
受光源直接照射的物体，其色彩变化应为灯光色——灰面（固有色）——暗 面，如果为白色光源则亮部留白。

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
装饰性色彩是指通过对色彩的选择和运用来达到装饰效果的一种表现手法。

它不仅仅是为了强调作品的视觉效果，更重要的是为了给观者带来美的享受和情感的体验。

装饰性色彩常常以明快、鲜艳、对比强烈的方式呈现，具有强烈的装饰感和视觉冲击力。

装饰性色彩在油画中的表现手法多种多样。

首先是色彩的选择和运用。

装饰性色彩常常采用一些鲜艳、明亮的色调，如红色、黄色、蓝色等，以增强作品的视觉效果。

其次是色彩的对比和搭配。

装饰性色彩常常通过对比明亮和暗淡、冷暖色调等的搭配来增加作品的层次感和光影效果，使作品更加丰富多彩。

装饰性色彩还可以通过色彩的运用形成一些特殊的效果，如色彩的渐变、色块的叠加等，以增强作品的装饰性。

装饰性色彩在油画中的艺术表现具有重要的意义。

装饰性色彩可以增加作品的视觉冲击力和吸引力，使观者更加容易被吸引和留下深刻的印象。

装饰性色彩可以丰富作品的表现力和情感表达。

通过色彩的明暗变化、对比和搭配等手法，艺术家可以更好地表达自己对对象和主题的感知和理解，使作品更具有艺术性和独特性。

装饰性色彩还可以增强作品的气氛和情感表达，使观者更加容易进入作品的世界，产生共鸣和情感共鸣。

建筑设计中色彩个性的体现技巧在建筑设计中，色彩被广泛运用于体现建筑的个性和风格。

通过巧妙地运用色彩，可以为建筑注入生命和个性，使其与周围环境形成鲜明对比或和谐统一、以下是一些体现建筑色彩个性的技巧：1.色彩对比：通过巧妙地使用对比色或互补色，可以在建筑形体上产生强烈的视觉冲击力。

例如，在大片深色建筑环境中，使用明亮的对比色醒目地突出建筑物的特色。

这种色彩对比可以吸引人们的目光，增加建筑的辨识度和视觉冲击力。

2.色彩层次：通过运用不同层次的色彩变化，可以丰富建筑的表现力。

例如，在建筑外立面中，可以使用浅深不同的色彩层次，突出建筑的体量感和纹理效果。

使用渐变色或色彩融合的技巧，可以使建筑表情更加丰富多样。

3.色彩材质：除了色彩本身，和材质的结合也能够体现建筑的个性。

在设计中，可以选择带有独特纹理和质感的材料，使色彩更加丰富和有趣。

例如，在现代风格的建筑中，使用金属材料可以为建筑赋予现代感和科技感。

4.色彩氛围：建筑的色彩也能够营造出特定的氛围和情感。

通过选择适合的色调和色彩组合，可以创造出温暖、冷静、活力等不同的氛围。

例如，在医疗建筑中，使用温暖的色彩可以给人一种安心和舒适的感觉，而在艺术建筑中，使用明亮活泼的色彩则可以增加活力和创意氛围。

5.色彩文化：建筑的色彩也可以体现当地的文化特色和风俗习惯。

在设计中，可以选择当地传统色彩或具有代表性的色彩元素，以增加建筑的亲和力和共鸣力。

例如，在中国传统建筑中，红色常被用作庆祝和吉祥的象征，因此在设计中可以适度地使用红色元素来体现中华文化。

6.色彩变化：通过建筑物在不同时间和季节的色彩变化，可以为建筑注入生命力和动态感。

例如，在夜晚，可以使用特殊的灯光效果来改变建筑的色彩和形象，创造出独特的夜景效果。

这种色彩变化可以增加建筑的亮点和吸引力。

总之，色彩是建筑设计中重要的表现元素之一，合理运用色彩可以为建筑注入个性和魅力。

通过色彩对比、色彩层次、色彩材质、色彩氛围、色彩文化和色彩变化等技巧，可以使建筑更加丰富多样，与周围环境形成对比或和谐统一、因此，在设计过程中，设计师需要综合考虑建筑的功能、风格和文化背景等因素，合理运用色彩，以实现建筑设计中色彩个性的体现。

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
首先，装饰性色彩在油画中的表现主要通过运用鲜艳明亮的色彩，增强作品的视觉冲击力和装饰感。

在油画作品中，艺术家可以通过运用中性色和饱和色的组合，形成透明感和深度感，让作品更具有层次和沉浸感。

例如，画家可以通过在背景中使用柔和淡雅的中性色调，然后在画面中央采用鲜艳的色彩进行强调，营造出明暗分明的视觉效果，同时加强作品的表现力和艺术气息。

再次，装饰性色彩的表现还可以通过细节的处理和用色的运用来营造出特定的情感氛围。

在油画作品中，画家可以通过单一色调的运用，产生出大量的质感和情感表现力。

例如，在绘制红色花瓶的时候，画家可以运用不同亮度的红色来描绘出花瓶的质感和形态，同时突出作品的装饰感和艺术性。

总结而言，油画中的装饰性色彩是画家们用来营造作品视觉冲击力和艺术感染力的重要手段之一。

通过鲜艳明亮的色彩、对比和反差的运用、光影效果的加强、细节的处理，画家们可以创造出充满魅力和情感表现力的艺术作品，使观者沉浸在画面中，领略艺术的魅力和韵味。

初唐时期莲花飞天藻井，頗有隋代 之遗风，花心呈五色转轮，四身持 花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕 莲花风凉。边饰卷草、方格、连 珠纹样，以深、浅红为主，配以白 、赭石、石青、黄、色彩热烈、变 化丰富、伸张花丽高雅
《莲花飞天藻井》 唐代 杨同乐
2、装饰色彩运用
分析《莲花飞天藻井》的 色彩特点？为什么说它的 色彩对比以和谐？
观察作品的色彩有哪些 特点？
作品的色彩给你怎样的 视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满
视觉感受：活泼、愉悦
１、装饰色彩的特点
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想 象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限 制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色 彩的对比主要包括：
一、色相对比 二、明度对比 三、纯度对比 四、冷暖对比
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？ 布老虎的颜色有什么特点？
醒目、夸张、美观、具有浓郁运用
装饰色彩欣赏
观察作品的色彩有哪些 特点？
作品的色彩给你怎样的 视觉感受？
装饰色彩欣赏
观察作品的色彩有哪些 特点？ 作品的色彩给你怎样的 视觉感受？
装饰色彩欣赏
１、装饰色彩的特点
作品运用了哪种对比方式： 互补色色相对比
画面运用了互补色的 色相对比给人感觉 活泼、热烈。在色彩 上能够拉开距离
１、装饰色彩的特点
作品运用了哪种对比方式： 明度对比（明暗对比）
视觉感受：醒目、明快
１、装饰色彩的特点
作品运用了哪种对比方式： 纯度对比（鲜灰对比）
视觉感受：华丽、鲜明
１、装饰色彩的特点
作品运用了哪种对比方式： 冷暖对比
视觉感受：冷暧对比强， 刺激、夺目
2、装饰色彩运用

紫色是由红色和蓝 色调和而成，偏蓝 色的紫色给人寒冷 之感，偏红色的给 人温暖之感。
同一色相的冷暖对比
在装饰色彩中，同 一色相的冷暖对比 给人统一又不失活 力的效果。
互补色对比
装饰色的定义
• 《莲花飞天藻井》（莫高窟第329窟） 唐代
敦煌是世界艺术的瑰宝。 敦煌图案是敦煌艺术的一个 重要组成部分，那美如花朵 的图案彩绘是先人们聪明智 慧的结晶。敦煌的藻井图案 装饰更是丰富多彩，上图图 案主要有莲花、葡萄、宝相 花和飞天等，用色质朴、对 比强烈却又和谐统一。
• 装饰色在应用中要有主次，一般有1、2个主导色占 大面积，使画面统一。其余颜色要相对少一些。
装饰色的使用技巧
• 等面积的红色和绿色搭配给你什么 感觉呢？
• 当中间加入白色后有什么感受？ • 当中间换成黑色后有什么感受？
• 白色与黑色是无色相颜色，在明度 上分别是极亮和极暗。在与其他颜 色搭配时可以起到很好的融合作用。
弦响（中国画） 现代 叶毓中
装饰色的使用技巧
这件民间布玩具的色 彩设计以色相对比为 主，红色和黄色的对 比显得鲜艳又和谐， 绿色、蓝色、黑色、 白色的点缀增强了装 饰效果。
民间工艺 布老虎
装饰色的使用技巧
• 将工艺布老虎的颜色按照 所占面积的多少归纳为一 个色条。
• 可以看出布老虎由红色和 黄色为主导。黑色、绿色、 蓝色仅起到点缀的作用。
装饰色的使用技巧
• 色彩的轻重
• 那一个包看起来更重呢？
• 浅色给人轻飘之感，深色 则给人沉重之感。
Return
作业：创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌 藻井色彩做色彩设计练习。

详细描述
抽象艺术家通过运用各种材料和技术，将色 彩、线条和形状自由组合，以表现内在的精 神和意念，强调艺术的非具象性和形式美。
05
装饰画的材料与技术
油画材料与技法
油画材料
油画颜料、画笔、调色板、 画布等。
油画技法
通过油性颜料在画布上进 行创作，可采用刷、涂、 描、擦等多种手法，表现 力丰富。
油画特点
VS
详细描述
肌理技法注重对自然纹理的模仿和创造， 通过使用不同的画笔、纸张或添加媒介剂 等手段，创造出具有独特质感和层次的画 面效果，使画面更加生动、立体。
03
装饰画的色彩运用
色彩的象征意义
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 和平。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、智慧和 创造力。
紫色
象征神秘、高贵和 优雅。
色彩的情感表达
01
02
03
暖色调
传达温暖、活力和兴奋的 感觉，如红色、橙色和黄 色。
冷色调
表达冷静、平静和宁静的 感觉，如蓝色、紫色和绿 色。
中性色调
提供平衡和过渡，如黑色、 白色和灰色。
色彩的和谐统一
对比与调和
通过对比不同色彩的明度、纯 度和面积，创造视觉冲击力； 同时运用调和手法，使画面整
色彩鲜艳、厚重，能够表 现出强烈的质感和立体感， 且颜色具有较好的覆盖力。
水彩画材料与技法
水彩画材料
水彩颜料、画笔、水彩纸等。
水彩技法
通过水性颜料在画纸上进行创作，可采用点、染、 晕、擦等多种手法，表现清新自然的效果。
水彩特点
色彩透明、柔和，能够表现出轻盈、流畅的感觉， 且颜色具有较好的融合性。

装饰画色彩的对比与调和
装饰色彩主要是研究物体色 彩间的对比与调和的关系。 从个人或画面的需要出发， 经营自己的画面色彩
装饰画的一般表现形式与技巧
1.点的表现方 法：
1. 点的表现方法：
点在图案中起着重要作用，可以构成纹样中的线、再现图案的明暗，深浅和 层次。
点的形态：规则形，自由形。可以是圆形，方形，三角形，菱形，或其他不 规则的简单形，其基本特征是相对细小，给人小巧玲珑之感。 点的组织：在同一平面上，点的不同形态和组合，能给人多种不同的视觉感 受。 单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小相同并相隔一定距离的点， 给人以张力感和终止感。 沿一定轨迹排列的点，给人线的感觉。 按一定规律做大小渐变或重复排列的点，给人节奏感或空间感。 点的组织有疏密，大小，轻重，虚实的变化，不同的点具有不同的装饰效果。
一、装饰画的 色彩表现规律
Байду номын сангаас
• 1. 装饰色彩的含义 • 装饰色彩在观察方法和表现手法
上有别于写生色彩，它不依赖于 对自然物象色彩的写实，而是在 自然物象色彩的基础上强调对自 然色彩的主观概括、归纳、提炼 ，进行主观装饰。这种色彩具有 浪漫、夸张、简洁、单纯之美。 是在感性基础上对于理性思维的 提炼进行的一种创造性风格。
2024/8/24
二．装饰绘画色彩的主观性
色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情 感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的 色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经过概括、 提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说： “色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。
自由直线构成的面，如多以斜 线构成，画面缺少安定感。
点，线，面是装饰画图案的构成要素我 们要以点线面综合运用的形式构筑出各 种形的变化和黑白灰的层次对比，形成 主题突出，特征鲜明，丰富生动的画面 效果。

各种形态的线
线造型图案
线画法范例
4.对比法
深勾浅涂
浅勾深涂
对比法范例
5.勾线法
勾线法范例
6.叠加法
叠加法是在涂好的色块上，用不同颜色的彩笔添加纹样。叠加时要把握深底浅纹、浅底深纹的原则，如果底色 的明度高（如米黄色、淡绿色、粉红色等颜色），就需要用明度低的彩笔进行叠加（如黑色、咖啡色、深紫色、墨 绿色、普蓝色等颜色）底色若是明度较低的颜色（如黑色、、深紫色、墨绿色、深灰色等颜色），彩笔叠加出的纹 样基本看不清楚，这时候就需要覆盖力强的油漆笔进行叠加。
色彩不均的现象。
平涂法范例
2.点画法
日本当代著名艺术家草间弥生被人们称为“波点女王”，各式各样的点是她创作的标志，从她的作品中我们 可以学会如何使用点。点的形态多样，除了常用的圆点之外，方形、三角形、心形、橄榄形等几何形和自然形都 可以成为点的造型。将点造型进行巧妙地排列组合可以形成各式有趣的图案。
第四章 儿童装饰色彩表现形式 水彩笔的表现技法
1. 画笔
（1）粗头水彩笔
工具与材料
（2）细头水彩笔 （3） 马克笔
（4） 油漆笔
2.纸张
素描纸
水彩纸
水彩笔画的基本技法
1、平涂法
平涂法是是水彩笔涂色技法中最最基本的技法，即用水彩笔涂满所需区 域。平涂时力道要均匀，按照一定的顺序和方向一笔一笔涂，如果是马克笔， 则需要调整斜方形笔尖的倾斜度，将笔尖和纸面完全贴合。涂色的过程中尽 量避免色彩重合，因为水彩笔具有透明性，叠加在一起的部分会变深，造成
表现细小密集的圆点，我们可以用笔尖直接在画纸上打点。打点时的速度和力度会直接影响圆点的形态，可 根据需要进行控制和调整。如果表现稍大的圆点或者其他形状的点，我们可以先勾外轮廓再涂色。

第三章装饰性色彩的表现装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。

装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。

做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。

不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。

一、装饰性造型的特征1、秩序化。

把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生时整体上有装饰的特点。

面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。

2、单纯化。

装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。

3、平面化。

平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平面化，客观平面化。

“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。

4、意象化。

意象是主观想象的形象。

5、夸张化。

在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。

二、装饰性色彩的特征1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。

2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。

色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。

3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度。

4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。

5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。

图案的色彩(sècǎi)与表现方法（一）图案设计(shèjì)的色彩1、图案(túàn)设计中色彩基础知识的运用图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用(yìngyòng)上却各自有着不同的特点。

与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。

图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比(duìbǐ)与调和进行的。

（1）图案设计中的色彩对比①色相对比在色相对比中经常运用的有以下三种：类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以内的色，它们具有少量共同色素。

例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。

这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。

对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以内的色，又叫原色对比和间色对比。

例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。

这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。

互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。

如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。

对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。

为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。

另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。

②明度对比基调色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。

不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。