影视美学概论教案
课程名称影视美学概论英文名The introduction of film aesthetics课程编号18600760j学时数32学时学分数2学分
任课教师授课对象广播电视编导专业本学年1401班学期2015—2016 第2 学期
一、课堂讲授部分32学时
各章节要点及授课时数
第一章现代电影美学理论8学时
第二章影视艺术的文化特性8学时
第三章影视艺术的美学特征8学时
第四章影视艺术的审美心理8学时
第一章：现代电影美学理论
一．教学目的和要求
要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
二．教学内容纲要
第一节：电影符号学
一、电影第一符号学的产生与研究方法
二、麦茨的八大组合段概念
第二节：电影叙事学
一、电影导演史话
二、电视导演史话
第三节：精神分析学电影理论
一、电影第二符号学的代表学者及其基本观点
二、精神分析学电影理论的主要特征
第四节：意识形态批评与其他理论
一、阿尔都塞的意识形态理论为电影的意识形态批评提供的理论基础
二、“系统缝合”理论的核心内容
第五节：后现代主义与影视艺术
一、女性主义电影批评的代表性论著及其主要观点
二、后现代主义对现代电影美学理论的影响
三．教学重点、难点
重点：电影符号学
难点：电影叙事学
四．教学方法，实施步骤
课件讲授、视频案例教学、提问、课堂讨论
五．时间分配
1、电影符号学（2课时）
2、电影叙事学（2课时）
3、精神分析学电影理论（2课时）
4、意识形态批评与其他理论（1课时）
5、后现代主义与影视艺术（1课时）
六．教学内容
电影第一符号学
以结构语言学为模式来研究电影艺术,分析电影作品的结构形式。
20世纪60年代中叶产生
三大研究领域：
电影的符号学特性
电影符码的类别
电影叙事学
分析电影作品的叙事结构
结构主义叙事学
普罗普
例子
31种功能
七种角色：
反面角色（对头）；提供者（施与者）；助手；被寻找者和她的父亲；送信人（发送者）；英雄；假英雄列维—斯特劳斯：
对“俄狄浦斯”神话的结构主义分析。
格雷马斯：
角色模式：
主角与对象；支使者与承受者；助手与对头
语义方阵
电影叙事学
电影中的叙事角度：弗朗索瓦·若斯特
认知角度（聚焦）
内认知聚焦：叙事局限于人物可能知道的。
外认知聚焦：不是人物认知，但也剥夺观众的某些认知
观众认知聚焦：观众比人物知道得更多
视觉角度（聚焦）
内视觉聚焦：通过某个人物的眼睛看到的
零视觉聚焦：不是通过任何人的眼睛
听觉角度（聚焦）
内听觉聚焦：通过某个人的主观听觉听到的
零听觉聚焦：客观，不通过任何人的主观听觉
七、布置练习题
用符号学分析电影并说明原因。
八、参考书目
1、王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）
2、（匈）贝拉.巴拉兹著《电影美学》（中国电影出版社）
第二章：影视艺术的文化特性
一．教学目的和要求
学生应全面了解电影与电视作为当代社会主要的大众传播媒介，具有怎样的功能与属性，掌握大众文化与影视艺术之间的关系，并能从文化哲学的层面深刻理解影视艺术的文化特性。
二．教学内容纲要
第一节大众传媒与大众文化
一、大众文化的特点
二、大众文化与影视艺术的关系
第二节社会语境中的影视文化
一、“深层集体心理”的含义
二、大众文化时代中国电影的基本类型
第三节影视艺术的民族性与国际传播
一、影视艺术民族性的产生根源
二、影视艺术民族性问题的实质
三．教学重点、难点
重点
大众传媒与大众文化
难点
社会语境中的影视文化
四．教学方法，实施步骤
课件讲授、案例播放
五．时间分配
（一）、大众传媒与大众文化（2课时）
（二）、社会语境中的影视文化（4课时）
（三）、影视艺术的民族性与国际传播（2课时）
六．教学内容
第一节大众传媒与大众文化
1.传播学:
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息进行交流的学科。传播学又称传学、传意学等。
2.传播过程的六个阶段
第一个阶段是传播的开端，也被称为形体和信号时代。第二个阶段是语言的产生，也被称为说话和语言时代。第三个阶段被称为文字时代。第四个阶段被称为印刷时代。第五个阶段是大众传播时代，也被称为传播史上的电子时代。第六个阶段是电子媒介的出现和普及，标志着大众共享信息时代的开始。
3.传播类型划分为：自我传播、人际传播、组织传播、大众传播
4.5W模式：谁(Who)→说什么(Says What)→通过什么渠道(In Which Channel)→对谁(To whom)→取得什么效果(With what effects)
第二节社会语境中的影视文化
（一）影视艺术与“深层集体心理学”
1.社会心理的定义:一种不规范的、处于模糊状态的社会意识，它包括社会政治心理、社会审美心理、民族文化心理等方面，其基本特点就是自我朴素性、日常经验性和群众普遍性。
2.荣格的集体无意识理论：，“集体无意识”是指人类自原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，“它既不产生于个人的经验，也不是个人后天获得的，而是生来就有的。”这是一个保存在人类经验之中并不断重复的非个人意象的领域。
第三节影视艺术的民族性与国际传播
(一)影视艺术的民族性
1.影视艺术的民族性,主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神,尤其是反映本民族的文化心理模式为主，并且注重创造鲜明的民族风格和民族特色。影视文化最大的特点，在于影视的表意符号具有世界通用性，比起文字符号来更加容易跨文化交流。
2.新德国电影运动:即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。
3.印度电影:印度电影最鲜明的内容就是载歌载舞,几乎达到了无片不歌,无片不舞的奇特风格.
4.日本电影: 传统的特色(文学、诗歌、音乐、美术)
七、布置作业
影视文化在社会生活中的作用。
八、参考书目
1、王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）
2、（匈）贝拉.巴拉兹著《电影美学》（中国电影出版社）
第三章：影视艺术的美学特征
一．教学目的和要求
通过本章的学习，了解影视艺术综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性的几个基本特征，能够对影视艺术的美学特性有深入的认识与全面的把握。
二．教学内容纲要
