在巴黎装饰艺术博物馆回归90年代

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。

43．_________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。

( B) A．穆卡B．安东尼·高蒂C．毕加索D．享利·凡德·威尔德41．“少即是多”_______是提出的.（A ）A米斯B柯布西埃C蒙德里安D康定斯基42．_________是欧美新艺术运动的发源地。

(B ) A．比利时B．法国C．英国D．意大利37．新艺术的发源地是（D ）A、美国B、日本C、中国D、法国32．_________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。

(B ) A．穆卡B．安东尼·高蒂C．毕加索D．享利·凡德·威尔德33．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的_________。

(C ) A．赫伯特·马克奈B．穆卡C．马金托斯D．麦当娜28．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和________泛滥的集中体现。

( D) A．装饰风格B．古典复兴主义风格C．新哥德主义风格D．维多利亚矫揉造作风格22．集体主义的工作方式是是_______工业设计的一个最大的特点。

(B ) A．德国B．美国C．日本D．法国23．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是_________的活动。

(B ) A．上层服务B．为他人服务C．贵族服务D．贫民服务24．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与________之间的关系问题。

( A) A．人B．人造物C．非人造物D．自然物25．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个_________的模式。

( C) A．国家统一B．民族统一C．世界统一D．地区统一26．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于_________的分工。

(D ) A．制作与艺术B．制作与设计C．制作与艺术D．制作与设计27．“工艺美术”运动是起源于_________19世纪下半叶的一场设计运动。

法国巴黎卢浮宫世界最大的艺术博物馆法国巴黎卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆，也是法国最重要的文化遗产之一。

它位于巴黎市中心的塞纳河畔，每年吸引着数百万游客前来观赏其丰富多样的艺术珍品和壮丽建筑。

卢浮宫最早是作为古代法国君主的宫殿而建造的。

在16世纪，法国国王弗朗索瓦一世决定将其改建为一个艺术博物馆，并成为国家的重要文化场所。

卢浮宫占地面积达到21万平方米，展出的艺术品超过30万件，涵盖了从古埃及时期到19世纪后半期的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、陶瓷、家具等。

卢浮宫的建筑风格独特，融合了文艺复兴、巴洛克和古典主义等多种风格。

它的建筑群由主楼、北翼、南翼和图书馆四部分组成，其中主楼是最古老的部分，由12世纪开始修建，经过几个世纪的扩建和改造，变得更加宏伟。

卢浮宫的建筑外观大气磅礴，充满雄伟的气势，给人一种强烈的历史感和艺术氛围。

进入卢浮宫，游客首先会被大厅的壮丽氛围所吸引。

这个大厅叫做“大三角形”，是卢浮宫的中心区域，高达21米，被精美的壁画和雕塑所装饰。

从大厅出发，游客可以沿着不同的路线参观各个展厅，欣赏到来自世界各地的艺术品。

卢浮宫收藏了无数闻名世界的艺术品，其中最著名的包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、梵高的《向日葵》等。

这些作品代表了不同时期和风格的艺术成就，展示了人类艺术的多样性和创造力。

除了永久收藏的艺术品外，卢浮宫还定期举办特别展览和活动，吸引更多的游客。

特别展览通常会聚焦于某个主题或某个艺术家，为观众提供了更多的学习和欣赏机会。

此外，卢浮宫还设有教育中心和图书馆，提供艺术教育和研究资源，为艺术爱好者和学者们提供了一个重要的学习场所。

卢浮宫的参观流程通常需要花费几个小时，因为它实在太大了，而且艺术品的数量也非常庞大。

因此，游客在参观之前最好做好计划，并预留足够的时间。

此外，卢浮宫的门票需要提前购买，可以在线预订或者到当地的旅游信息中心购买。

麦金托什麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。

他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。

他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。

设计特点：他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。

他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。

他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。

因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。

他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。

设计的家具，特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。

新艺术运动文章来源：湖南大学作者：何人可陈青松更新时间：2004-12-19 4:31:45选自麦克尔·柯林斯著《走向后现代主义——1851年来的设计》（大英博物馆出版社1987年出版，何人可、陈青松译）新艺术运动起源于很多先前的风格。

它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。

1893年《工作室》杂志首次出版发行，这使英国的艺术和设计被传播到了欧洲各国及美国。

这本杂志流传之广，甚至经常光顾咖啡店的年轻的毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）在巴塞罗那也可以读到。

法国工业设计不同于德国或美国。

法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。

在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。

古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。

1907年以后法国又出现了立体主义。

而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。

法国设计师从不追求造型理论的美学原则。

可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。

法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。

这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。

法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。

欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。

一、法国时代精神的物质化——艺术装潢1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。

以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、金讷瑞特（Pierre Jeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。

柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。

Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。

Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。

装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。

装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。

装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。

Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。

30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。

Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。

Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。

原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。

两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。

承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。

“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。