阿飞正传影评
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《阿飞正传观后感》《阿飞正传》观后感电影《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典作品,该片于1990年上映,以其独特的风格和深刻的内涵,深受观众喜爱。
作为一名专业影评人员,我对这部电影的观后感深深地被它所展现的情感和主题所打动。
首先,我要谈论的是电影的叙事方式。
《阿飞正传》以非线性的叙事方式呈现,通过交错的时间线和碎片化的场景,将观众带入了一个充满悬念和神秘感的世界。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣,也让观众更加深入地理解了主人公阿飞的内心世界。
每一个片段都像是一幅画面,通过细腻的镜头语言和音乐的烘托,将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。
这种独特的叙事方式使得观众在观影过程中不断思考和联想,进一步加深了对电影的理解和体验。
其次,我要谈论的是电影所传达的主题。
《阿飞正传》以一个小人物阿飞为主角,通过他的生活经历和情感变化,展现了个人命运与社会环境的互动关系。
电影中的每一个角色都有自己的故事和命运,他们在都市的喧嚣中追逐着自己的梦想和幸福,却往往被现实所击败。
这种对于人性和社会的揭示,使得电影具有了深刻的内涵和触动人心的力量。
电影中的每一个情节和细节都在诉说着一个个普通人的故事,让观众感同身受,思考人生的意义和价值。
除此之外,电影的摄影和音乐也是其成功的重要原因之一。
王家卫执导的电影一向以其独特的视觉风格而著名,而《阿飞正传》更是在这方面达到了巅峰。
电影中的每一个画面都充满了艺术感和诗意,通过镜头的运用和色彩的搭配,将观众带入了一个充满美感和情感的世界。
同时,电影中的音乐也是其精彩之处。
无论是悲伤的旋律还是欢快的节奏,都与电影的情节和人物相得益彰,使得观众在欣赏电影的同时也能够感受到音乐的魅力。
总的来说,电影《阿飞正传》以其独特的叙事方式、深刻的主题和精彩的摄影音乐,展现了王家卫导演的才华和创造力。
通过对小人物的生活和命运的描绘,电影引发了观众对于人生和社会的思考。
无论是电影的情节还是角色的塑造,都给人留下了深刻的印象。
摘要 :影片《阿飞正传》中旭仔阿飞在他这短暂的一生中,都在自我迷失与救赎中度过,他把自己比喻为“无脚鸟”,这是他的一种人生态度,也暗示了他悲惨的一生,同时也表达了影片主题,本文尝试从视听角度来解读影片。
关键词 :阿飞正传;电影主题;迷失;救赎由导演王家卫执导的电影《阿飞正传》,以二十世纪六十年代初为背景折射的却是九十年代人们疲惫的灵魂。
整部电影围绕着旭仔阿飞的故事展开,以爱情经历与寻母为主要叙述内容。
影片画面风格奇特,在暗色调中穿插了一些鲜艳的色彩,营造一种如梦般的基调。
旭仔是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他成了反叛青年,渴望高飞,渴望做一只鸟,现实中却只做着风流浪子。
画面的迷失与救赎影片中大量使用了运动镜头来展现主题思想,不同的运动镜头能表现出不一样的视觉效果以及所产生的心理感触。
影片开头旭仔穿过灰暗的楼梯道与苏丽珍邂逅的画面中采用了跟镜头,突出画面中主体的运动方向、速度体态,并且连续、详尽地表现了远动中被摄主体,展现了画面所要表达的主要思想,这正是旭仔的第一段爱情故事。
在这个场景中还使用了推镜头,在旭仔让苏丽珍看他的腕表时,从他的腕表移到墙上的钟,镜头由远处缓缓地推近至特写,表现了时间在影片中的重要作用,也暗示了旭仔在他短暂的一生中的迷失与他想要对自己救赎的迹象。
多处跟镜头在影片中的使用,在不同场景中所展现的情感也是有所不同的。
在影片中旭仔找到亲生母亲却被人告知他妈妈不在了,然后他离去的场景中就使用了跟镜头,让观众看到了他头也不回的离开了生母的家。
寻找生母是旭仔唯一的一个信念,同时也让观众了解到迷失与救赎—— 《阿飞正传》 主题表达视听解读文/四川文化传媒职业学院 何洪池 张云数字艺术︱Digital Arts91影视制作这是他自我救赎的一次机会,但在这个跟镜头画面中也让观众知道了他自我救赎的失败,同时这也是他自我迷失的一个过程。
在旭仔头也不回的离开生母家的那个画面中,采用了全景,展现了周围的环境突出了旭仔的决绝,在他寻母的过程中自我救赎与自我迷失相互交织,时隐时现的救赎色彩最终被迷失的黑色帐幕所笼罩,让观众清楚地看到旭仔对自己的救赎并没有成功,而是彻底的迷失了自己。
《阿飞正传》观后感看这部电影也是因为愚人节来临,2003年4月1日,确实是一个很多港片影迷不能忘却的日子。
无论如何,都理解不了,只能说是抑郁症碰上了愚人节。
1990年的电影,张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华主演,而张学友、梁朝伟也都有出演,导演王家卫。
从前后的30年来看,演员都是如日中天的明星,不过当时在演出面容上都非常的青涩!1989年的张国荣在歌坛已经很有成就,然而时年33岁的他,决定告别歌坛,确实已经是让很多歌迷大感意外,然后1990年就有了这部片子。
《阿飞正传》被香港电影界视为经典之作,2005年,香港电影金像奖选出"100部最具代表性的中国电影",《阿飞正传》名列第三位。
影片是导演王家卫的成名之作,张国荣也借此获得了香港电影金像奖最佳男主角。
同时这部电影也是张国荣第一次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
剧情方面,《阿飞正传》也是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程,描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界,真实再现了60年代香港普通青年的生活环境和社会状况。
不过人物的设定也比较奇特,阿飞没有正经工作,但有家庭,不怎么缺钱,却是个养子。
因为他的亲生母亲把他托付给了现在的养母,而养母每月也可以从他亲生母亲那里每月拿到抚养费。
养母自然也是个风月中人,都是超脱的人,大方的告诉了阿飞其母亲的真实地址和位置。
在菲律宾,在影片的末尾,阿飞也去寻母了,但是他母亲并没有见他。
估计这里面的故事,也是可以猜的,私生子这种事,在60、70年代的香港应该有很多。
现在看特斯拉的创始人马斯克,其实也是个私生子,只不过生在南非。
后来到加拿大寻母,不过他的运气还好的,好象是他母亲的姐姐资助了他,使他能够上大学,最后到美国创业,成就自己。
不过片中的阿飞,就没这么好运气,母亲不接受他,又没人资助,然后就去同黑道有交集,最后被打死在火车上。
影片中最经典的台词对白:我听别人说,这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。
《阿飞正传》观后感“我听说有一种鸟,生来没有脚,一诞生只能飞呀飞呀,飞累了就在风里睡觉,一辈子只能落一次地,那就是他死亡的时候。
”——《阿飞正传》天气开头变冷,人开头变得慵懒,慢慢开头觉得看剧情片、动作片使人疲乏。
于是开头重温香港的旧电影,经常在晚上泡一杯茶,看那些有雪花点闪过的屏幕,听那些用粤语渐渐讲过的温顺对白。
说起香港电影我第一时间联想到到王家卫和《无间道》,也不知道毕竟看了多少遍也看不腻。
也不知道从什么时候起,开头看电影只专注于里面的故事,男人女人,爱恨情仇。
不刻意选择片子,不列观影清单,不带着问题去看故事。
说起王家卫我最喜爱他的“苏丽珍三部曲”,《阿飞正传》、《把戏年华》和《2046》,尤其以《阿飞正传》为甚。
《阿飞正传》,太过出名的片子。
全部的经典桥段都被港片爱好者了然于胸,关于无脚鸟、关于四月十六日的下午三时、关于最终的梁朝伟的长镜头。
故事推动,好像只是在等待了它们一一消失。
可是,电影究竟并非全部这些细节的拼盘,声色光影叙述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。
60年月旧香港时期有这样一类人,他们正值青年却没有人们普遍印象中的朝气,他们渴望在生活混沌中查找爱情,亲情,探寻自我,却发觉愈来愈深陷孤独。
他们被称作“阿飞”,就和我们现在常常提起的“三和大神”一样,是时代的产物,是非好坏我们无法评判,他们都是时代齿轮无情转动下产生的细小闪光罢了。
故事整体沉醉在氨氮模糊的色调中,王家卫导演屡次营造雨天气氛,给我们营造一种压抑气氛的同时又在其中参加了艳丽生活的文艺青年情感的摩擦与碰撞,这种剧烈的比照使我不由得想摆脱压抑去追赶角色。
《阿飞正传》看似为电影其实为人生,王家卫的电影文艺又晦涩,语言华美独特,剧情天马行空,常常是一个视角、一个片段、几句美丽如诗的台词就是一个故事情节。
他很少长篇叙事,电影总是由几个小故事构成,而这几个故事环环相扣,又各有不同。
其实,阿飞不是一个人,而是芸芸众生,人无论如何都无法摆脱“无脚鸟”的本质。
《阿飞正传》解说文案_饼儿钟爱的爱情电影之二:《阿飞正传》——此情可待成追忆,只
是当时已惘然
中国香港剧情电影《阿飞正传》,于2018年上映,由王家卫导演,王家卫编剧,影片讲述了故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
阿飞是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居,但后来又相继抛弃了她们。
阿飞决计找到生母,为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。
在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。
他守着阿飞死在一列返乡的火车上。
昨日看猜猜,阿雅问大头曾和谁在巴黎吃法国菜吴大头很随意地就从口中蹦出来一句:“此情可待成追忆,只是当时已惘然。
”这句话常用来描述心境的,看完《阿飞》后,倒
觉得用来形容这几个红男绿女的故事更为达意。
王的电影算上这只看过两部,一部《花》,。
《阿飞正传》解说文案_品味人生!以电影台词的名义中国香港剧情电影《阿飞正传》,于2018年上映,由王家卫导演,王家卫编剧,影片讲述了故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
阿飞是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居,但后来又相继抛弃了她们。
阿飞决计找到生母,为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。
在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。
他守着阿飞死在一列返乡的火车上。
有人说,人生有如一场电影。
有人说,好的电影台词,如诗,如歌。
+=品味人生,以电影台词的名义––––––––––––––––—但任谁也没能想到,其中的一只会在愚人节这天下地?其实,一辈子不应该只是时间的计较。
不管怎样说,这都是我或者是你的悲哀。
人生需要偶尔的热血。
每个人都有许多张面具,重要的是,你展现的是哪一张?其实,我想说,当你不能够忘记,你唯一可以做的,就是令自己不要再拥有。
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曾看过一句异曲同工的话:成功的背后不是沧桑就是肮脏。
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电影阿飞正传观后感(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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影片《阿飞正传》景别分析该影片大量运用了近景系列景别,多室内景、夜景,用冷、暗的照明,拍摄永远没有固定方位。
描绘故事发生的时间、背景,以及整个故事的情感基调。
故事以六十年代初期为背景,阿飞是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居,但后来又相继抛弃了她们。
情节交代了男主角阿飞对感情的态度,始终情感的孤独,折射出阿飞贵族式的颓靡的人生态度,又交代了两位女主角在面对感情伤害后的不同表现,突出性格特征。
阿飞决计找到生母,为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。
在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。
两个人摆脱追逐的人,在一列返乡的火车上,阿飞被人用枪打死。
情节:女主角找男主角,想要回到男主角身边,但被拒绝,在街上碰到男二号,然后倾诉,分别的情景。
景别:中近景该镜头还运用了景深,以女主角为主体。
作用:突出女主角的无助,以及引出男二号,交代女主角与男二号的情感联系。
景别:中景作用:交待了环境,屋内空间狭小,两个人坐着交流,表现两个人的动作表情,也以此推动情节的发展。
情节:女二号被男主角抛弃后,找到女一号,以为女一号将男主角抢回去,第一,存一线希望,看看能不能找到男主角;第二,希望能从相同经历的女人身上寻找到一点安慰自己的理由。
女一号不想理会女二号的无理取闹,两人吵起来。
景别:近景作用:突出两个女主角收到的感情伤害,对比两个女主角的不同性格特征。
景别:特写作用:表现人物表情,体现人物心理活动,暗示他与男主角以及女二号之间矛盾的情感关系,心情惶惶不安,为故事情节的发展奠定基调。
景别:近景情节:女二号去找男主角,打听男主角的下落,与其养母的对话,一方面表现她内心焦急,一方面表现她对男主角的情感陷得很深。
作用:这样的镜头富于变化,能够具体表现人物动作、神态的变化,突出画面中人物的重要作用,强调细节, 丰富画面表达的故事情节。
《阿飞正传》观后感电影《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典作品,于1990年上映。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的人物刻画,引发了广泛的讨论和赞誉。
观看完《阿飞正传》,我被其独特的美学风格和情感表达所深深吸引,感受到了导演对于爱、孤独和命运的独特见解。
首先,我想谈谈电影的美学风格。
王家卫以其独特的镜头运用和色彩搭配,创造出了一个充满诗意和浪漫的影像世界。
电影中的每一个镜头都像一幅画作,充满了艺术的美感。
尤其是那些慢动作的镜头,通过凝固时间的方式,让观众更深刻地感受到了角色内心的情感变化。
同时,电影中的色彩运用也非常出色,从明亮的红色到暗淡的蓝色,每一种颜色都代表了不同的情感和氛围。
这种美学风格的运用,让电影更加具有艺术性和观赏性。
其次,电影中对于爱、孤独和命运的刻画也非常深刻。
影片通过主人公阿飞的视角,展现了他对于爱情的追求和对于孤独的承受。
阿飞是一个生活在一个破败社会背景下的小人物,他孤独而又渴望爱情。
他与女主角阿婷之间的爱情线索,让人感受到了爱情的美好和残酷。
他们之间的爱情充满了遗憾和无奈,他们注定无法在一起,却又无法忘记对方。
这种对于爱情的刻画,让观众深深地感受到了爱情的复杂和痛苦。
同时,电影中对于命运的探讨也非常深入。
阿飞和阿婷都是被命运所束缚的人,他们无法改变自己的命运,只能默默承受。
电影中的一些细节,比如阿飞在电影院里一遍遍回放自己的过去,阿婷在雨中独自思考,都表达了角色内心对于命运的无力和无奈。
这种对于命运的描绘,让观众思考人生的意义和价值,引发了对于命运的深入思考。
最后,我想说一下电影中的音乐运用。
王家卫的电影一直以其独特的音乐风格而著名,《阿飞正传》也不例外。
电影中的音乐旋律优美动人,与影像相得益彰。
尤其是那首《阿飞的歌》,通过歌曲的旋律和歌词,表达了角色内心的情感和对于爱情的渴望。
这种音乐的运用,让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
总的来说,《阿飞正传》是一部具有深度和内涵的电影作品。
阿飞正传观后感《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影,它以其独特的叙事风格和深度的情感描绘,为观众呈现出一个道德沦丧、生活困顿的社会画面。
观看完这部电影后,我被它所传达的故事和情感所震撼,不禁沉思人性的复杂性和现实社会的无奈困境。
异常的叙事方式《阿飞正传》以非线性的方式展示了主人公阿飞的生活轨迹。
故事并非按照时间线进行叙述,而是跳跃式地呈现了阿飞在不同时期的生活片段。
这种叙事方式增强了观众对故事的记忆和思考,也使得观众更加深入地了解了主人公的内心世界和成长经历。
这种非传统的叙事方式让电影充满了神秘感和诗意,也为观众提供了更多的思考空间。
真实而残酷的人性描写《阿飞正传》通过主人公阿飞的视角,生动地描绘了一个乌烟瘴气的都市世界。
在这个世界中,人们的欲望和利益冲突不断,道德观念也逐渐腐化。
阿飞是一个善良而纯真的小伙子,但他却在恶劣的环境下逐渐迷失了自我,变得冷酷无情。
这样的转变让人深思:在这个社会中,人性真的能够保持纯粹吗?在现实的压力下,人们是否会背弃自己的良知和原则?强烈的视觉冲击与美学风格《阿飞正传》的影像美学风格令人难以忘怀。
王家卫巧妙地使用了各种镜头、颜色和构图方式,创造出强烈的视觉冲击。
电影中经典的雨巷场景,阿飞散发出的孤独和无助感,都通过视觉表达的方式深深地触动了观众的情感。
凌乱的镜头语言和独特的音乐搭配,更是为整个电影增添了一种诗意和悲凉的氛围。
这样独特的美学风格使电影脱离了现实的束缚,成为了一件艺术品。
深刻的情感表达《阿飞正传》是一部情感丰富的电影。
主人公阿飞和女主角草莓之间的情感纠葛,以及阿飞内心深处的孤独和渴望,都让观众感受到了强烈的情感冲击。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和情感,而这些故事和情感却又通过电影的叙事方式巧妙地交织在一起。
观看电影的过程中,我不禁与角色们一起经历了喜怒哀乐,也深刻体会到了人性的脆弱和复杂。
对现实社会的反思《阿飞正传》通过展现一个阴暗而绝望的社会,让观众对现实社会进行了深刻的反思。
《观《阿飞正传》有感》这部电影最显眼的地方是阿飞的两个爱情故事,就像老师给我们介绍的一样,它不同于其他听起来看起来都迷迷糊糊的爱情,开始的时候没有蒙蒙浓浓的那种美感,热恋的过程没有海枯石烂的感觉,结局又不尽人意。
阿飞成长在一个特殊的家庭,由一个有着特殊经历的母亲养大,这特殊的环境注定了阿飞特殊的活法;就像他自己说的,这世上有一种鸟是没有脚的,它在风中休息,它这一辈子就只有一次落地的机会,那就是死的时候;的确,直到他死的时候,他才落地。
两个女主人公,苏簏珍和梁凤英,两种世界观里的人,同样是那么的爱阿飞,对爱情有着自己的想法,有着女生的脆弱,又有着女生的那一种执着。
爱情的结局伤感,但又别有韵味,引人深思。
先来谈谈阿飞。
客观地说,阿飞不是一个好人。
无所事事,打架,常常惹养母生气,对感情不认真。
但是,设身处地地将心比心的话,你会发现,他每一个行为都与他的特殊经历息息相关;作为一个感性的旁观者,你会不禁为他感到惋惜、心痛,甚至为他辩解。
他帅气,有气场,风度翩翩,懂得如何去俘获女人的心;但他似乎就像他自己所说的,是一只没有脚的鸟,一直都在飞,只有死了才会落地;没有哪个女人能拴住他的心,他自己也说了,他这辈子会爱很多的女人,没到死,他是不会知道他最爱哪一个。
他执着地想见自己的生母,想看看他的样子,但生母却不给他机会,于是他大踏步头也不回地走了,说是也不给他生母看他的机会。
最后他被枪杀了,因为黑吃黑。
落地了但又不舍得闭上眼睛,想看看自己生命的最后一刻会看到什么。
这是一个悲情的人物。
再来谈谈阿飞的两个女友。
苏簏珍与阿飞从相识到相爱,有着诗意性的美,有偶然,又是必然。
她对阿飞的爱是毋庸置疑的,而且是从外面到骨子里的爱,真挚,深切,让人羡慕。
可是当她向阿飞暗示她想要婚姻时,她得到的答案却让她的心从外到里凉了个透。
也许是因为,阿飞需要爱情,但是他不需要婚姻;又或者是,阿飞突然明白,他无法给她那种她希望有的幸福;又或者是,阿飞害怕了,他对婚姻有着莫名的恐惧。
《阿飞正传》解说文案_《阿飞正传》—梳好你的头发中国香港剧情电影《阿飞正传》,于2018年上映,由王家卫导演,王家卫编剧,影片讲述了故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
阿飞是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居,但后来又相继抛弃了她们。
阿飞决计找到生母,为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。
在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。
他守着阿飞死在一列返乡的火车上。
没有家的漂泊,失去信念的流浪,想飞却折了翅膀,这就是阿飞的一生,仓促而忙碌的寻找着解脱。
因为被亲生母亲抛弃而对女人不再信任,他享受着一次又一次任性的挑弄妄图弥补心灵上的创伤,却在又一次被母亲抛弃的绝望中死亡。
我觉得,他虽然外表看起来桀骜不驯玩世不恭,可心底,除了对每个人都认真的爱过以外,就是满满的寂寞。
要想不被抛弃,唯一的方法,就是先说不要,所以阿飞走的每一步都不会回头永远不会满足,也不让爱自己的人满足,在彼此折磨中获得真实的快感。
在阿飞的世界里,自我保护机制是最重要的,所以他可以面对任何人任何事笑,包括死亡,那不过是一种体验,也是一个目的地。
刘嘉玲所扮演的舞女却是最让人心疼的,特别是她打扮得漂漂亮亮跪在地板上给心上人擦地时,那种卑微的爱放下了她所有的霸道固执倔强,那一刻她是最美丽的,也是最幸福的。
拥有过爱付出过爱肆意发泄自己的情绪跟着感觉走遍爱人可能留下足迹的每一个地方,她活的是那么潇洒认真,爱情不是暧昧,所以她每一次都很坚决的拒绝张学友扮演的小男人,让人想起了刘若英那首歌:“想要问问你敢不敢,像我这样为爱痴狂……”。
刘德华扮演的警察和张曼玉扮演的苏丽珍是同一种人,现实又带着少许懦弱,遇到爱不敢爱,也不敢去争取,他们对未来渴望着却也逃避着,想苏丽珍说:“应该回家睡个好觉了。
《阿飞正传》深度解析
《阿飞正传》是由杨德昌导演、苗可秀、黄渤主演的一部现实主义影片,发行于1999年。
影片以阿飞为切入点,描绘出当年青年人生存压力大,处处被社会结构和命运所限制,无奈投身于犯罪活动的触角。
影片讲述的是一群普通而低下的青年阿飞(苗可秀饰)和同班同学脱贫(黄渤饰),
在脆弱的社会阶层以及日渐升温的生活压力之下,他们投身于盗窃犯罪活动,并逐渐沦为
小社会中的反派。
这部电影也把焦点放在青年人对社会不公和现实之挣扎上,即使父亲阿勇因为担心他
们成为普通打工族而劝服阿飞进入走私集团,阿飞也只能屈服于外力,把他们拖入犯罪活动。
而有趣的是,电影将阿飞和他的犯罪同伴构建了相互勾结的“螺旋状情节”,一路犯
下罪行,未能化解内部的冲突,甚至在结尾处仍把令人窒息的结局表现得淋漓尽致而深刻。
最后,《阿飞正传》通过令人唏嘘的结局,勾画出一个被外力压迫和命运将青少年推
入的暗流,尽管一群年轻人牺牲,但未能改变社会的基本结构,也给人们带来了强烈的反思。
关于《阿飞正传》观影感受其实之前我一直认为吸引我优秀的电影应该是有一个积极而又明确的主习题,而这部电影,看得时候电影反应的三观都跟我的完全不同,但看完却也有回味,是种很奇特的感觉。
在电影里当看到阿飞第一次谈到没有脚的鸟那句话时,我感慨这句台词不错,很典型的错误人生观,本想看着电影后面对他这种人生态度的辩驳,结果除了刘德华一句你哪里像鸟,那你飞给我看后否定就终结了,一句有时机的,到时候你别自卑的还击让我混乱了,这电影是支持这样的生活么?我当时既不赞同也无法理解,对与无脚鸟的定论,我觉得既然把自己认定为没有归依的无脚鸟,知道无法给其别人承诺,那为什么一开始不跟喜欢你的人说清楚,而是在给她们希望之后再离开她们让她们难过。
这不是一种对别人不负责任,也不愿意承担责任的的表现么?这种人多少缺少了一种基本的责任,害怕、逃避责任,人生更多是未知,显得消极的。
本以为到影片最后会让阿飞这种心理随故事开展而改变,在否定阿飞这种的生活态度后给予观众一个积极、更符合大众观念的一些对人生的启示,结果发现看到结束也没有任何的转变,梁朝伟两分半的无台词表演则又是一个阿飞生活的开始,电影彻头彻尾就是描绘了阿飞这类浪子的一种人物形象,并没有给出任何对于这种人生观的态度,这让我很困惑这部片子到底想反应什么?后来在王家卫一个采访中看他说,他的电影没有解答问习题,只是提出个问习题,不给予任何对问习题的态度。
突然之间仿佛可以理解,王家卫追求事物的无限可能,他也是希望观众在看完电影后也不被电影反应的东西所牵制思想,而是能有各种可能的看法。
那时我突然觉得好的电影不仅是解答一个问习题,给出一个陈述句的主旨。
抛出问习题,让其别人为此思考,看完电影后思考的时间往往得比看电影的时间更长,这给了电影后的各种可能,这样的片子值得人思考,也注定小众。
不过就这个角色而言,即便我在看的时候多么不认同他的生活态度,我也没法因为存在角色成见而否定他的魅力,野性、随性、不羁的浪子魅力被诠释得相当好,被成为灵魂人物更多是因为这部剧几乎是旭仔一个人在推动剧情,几乎所有人都围着他在转,里面除了生母之外所有女人都不希望离开他,里面除了伟仔之外所有男人都在他阴影之下,剧情设置上的出彩和演员赋予角色的魅力成就了这个角色,看到有人讲哥哥让所有人都黯淡无光这说法其实也太过头了,毕竟在多重因素下角色才会最为出彩,其别人都是可圈可点的。
电影阿飞正传观后感《阿飞正传》是由香港导演王家卫执导的一部经典电影。
它以独特的拍摄手法和独特的剧情展开方式,向观众展示了香港社会中居民的生活状态和情感追求。
通过深入剖析主人公阿飞的内心世界,该片展示了流浪者的孤独与迷茫、爱的牺牲与坚持,并通过非线性的叙事结构,勾勒出了一个动人的画面。
影片一开始,通过镜头的跟随和追逐描绘了一个现代都市的喧嚣与繁忙。
这种紧张的氛围为后续剧情的发展奠定了基础。
阿飞,一个在都市中流离失所的小人物,成为观众追随的主线。
在他的眼中,城市充满了冷漠和压抑,他更像是一个流浪者,通过不断的追求和失望,试图找到自己的归宿。
阿飞的生活看似平淡无奇,与众多背负过往的居民一样,他在城市中漂泊。
王家卫通过重复使用一些具有代表性的场景和动作,展示了阿飞无尽的孤独感和内心的挣扎。
他是一个处于社会边缘的人,没有家庭、没有事业,只有自己孤独的灵魂。
他的日常生活就像电影中一句经典的台词:“时间呢?你再想看看,时间都被我花光了。
”然而,阿飞的内心深处隐藏着一种对爱的不安和渴望。
他坚持追寻着去往台北的梦想,与女孩曼菲的相遇让他的内心久违的幸福感升腾而起。
他们彼此倾诉着自己的故事、牵手共度时光,但他们之间的爱情并不完美。
曼菲对阿飞的爱意并不像阿飞那样强烈,而且她也有她的困扰和痛苦。
影片中最令人动容的是阿飞对曼菲的深爱。
尽管曼菲对阿飞的爱犹豫不决,但阿飞仍然选择默默爱着她,给予她无尽的关怀和温暖。
他不在乎曼菲是否会回应他的感情,只希望能在她的世界留下一丝温暖的痕迹。
他的爱之坚持和奉献,使得整个故事更加饱满而动人。
影片最后,在彩虹旅店的舞台上,阿飞和曼菲再次相遇。
尽管经历了种种风雨,他们的感情依旧没有改变。
阿飞的眼神中充满了期待和希望,曼菲也渐渐地向他靠近。
然而,命运的捉弄让他们拥抱梦幻时的快乐只是一瞬间。
曼菲告诉阿飞,她有了孩子,这让阿飞陷入了深深的绝望。
整部电影以独特的方式展示了阿飞内心的孤独和迷茫,以及对爱的不断追求和坚持。
《阿飞正传》影片阿飞正传是我看的第一部王家卫导演的电影,这电影我看了三遍。
众所周知,如若不是特别欣赏那种风格,一般人第一次看他的电影都会觉得沉闷,压抑,冗长,无聊。
我也不例外,当时看的时候觉得好闷,几乎看不下去。
但是因为这也是张国荣的代表作,而那时我急切地想要了解张国荣,所以我还是看完了,看完之后没有太大的感觉,只是哦了一声,原来无脚鸟的出处是这里,虽然那时我并不明白无脚鸟的含义。
隔了一年多,我忘了什么原因,我又看了一遍那个电影,这次看完后,心里不像上次那么糊涂了,似乎明白些电影里德含义。
第三次是和同学一块儿看的,那次看时,我发现自己喜欢上了这电影。
旭仔,剧中绝对的主角,他的身上有着很多含义。
无脚鸟,旭仔短暂的一生都在漂泊,就像一个浪子,不安的在世界上行走,不曾停歇,他执拗地寻找自己的亲生母亲,母亲是他生命力的根,找不到母亲,他就一直是个无根的漂泊者。
经过许多辛苦,终于来到了母亲的门前,但母亲拒绝见他,心灰意冷的他恨恨地离去,一刻也不曾回头,报复性的想,我只不过想见见她,看看她的样子,既然她不给我机会,我也一定不会给她机会。
旭仔决绝地离开,只留下一个孤单的背影。
旭仔对待女人的态度,处处留情,并不深情,更不专情。
正如他所说,我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁。
他略施小计,便可使女人上钩,不得不承认,旭仔身上有着难以抗拒的魅力。
更要命的是,女人一旦爱上他,就情不自禁地沦陷下去,难以自拔。
旭仔就像一剂毒品,危险却又充满魅惑,苏丽珍和露露都没抵抗住这诱惑。
这电影,我是冲着张国荣去看的,他的演技毋庸置疑,可以驾驭任何一个角色。
而旭仔这个角色又是我所偏爱的。
不羁,风流,不负责任,任性,他身上显现的许多东西,都不是什么好品质,可是反过来集合在旭仔身上,经过化合作用,却又发挥出了致命的魅力。
最喜欢的是他的眼睛,清澈透亮的一双眸子,在电影里那种暗淡灰蒙蒙的背景下,更加显得纯净。
我很诧异,一个34岁的男人怎么能有孩子似清亮的眼睛。
跟随张国荣读阿飞世界上有一种鸟是没有脚的,它只可以这样飞啊飞,飞得累了便在风里睡觉,这种鸟儿一辈子只可以落地一次,那一次就是它死的时候。
”世界上,有一种人,风华绝代,颠倒众生,却漫不经心,终你一生,触手不可及。
《阿飞正传》,不知王家卫,不读张国荣怎能懂。
本来,“阿飞”不是张国荣,只是即兴造就了经典。
1990年的张国荣已决定退出歌坛,他想继续拍电影,一天他跟曾是其1986年红馆演唱会统筹的陈善之共进午餐,随口说了一句:“我想拍王家卫的戏,多辛苦都肯拍。
”陈善之正好在帮王家卫的《阿飞正传》做策划,于是在其牵线下,张国荣就扮演阿飞的角色,此时剧组中已有刘德华、梁朝伟和张曼玉。
“你昨晚一直没睡。
这是没用的,你一定会见到我的。
”———旭仔在《阿飞正传》开拍前,张国荣跟王家卫充分交心,说了很多自己的感情经历,以及他跟母亲以及从小抚养他长大的保姆“六姐”的关系,这些王家卫都放进了电影。
王家卫曾经说过,《阿飞正传》是他在圆自己的童年情结:“每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘,上世纪六十年代正是我的童年,所以我想拍一部六十年代的电影,《阿飞正传》所说的就是六十年代。
”不过,原本只是王家卫在“私人叙事”的《阿飞正传》,却在张国荣中途加入剧组之后,贴上了后者的个人印记。
童年对于张国荣来说,代表的是孤独和失落,这在《阿飞正传》中他扮演的极无安全感的旭仔身上,得到了充分体现。
片中的旭仔虽然有两个母亲,但生母不要他,养母不爱他;而现实里张国荣虽然在一个大家庭的十兄弟姐妹中排行老幺,但他从小到大都是被家里的保姆六姐所照顾,与父母跟兄弟姐妹都无甚交流。
张国荣说过:“我从没和爸妈一起生活过。
小时候最需要被关注的时候,他们没有和我一起经历,现在和阿妈就像一对普通朋友。
”他还笑言,长大后母亲到他家里玩,还会客气地问他:“可不可以用一下你的洗手间?”甚至他怀疑,如果自己不是张国荣,母亲对他的爱就会有所保留。
“1960年4月16日下午3点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。
”———旭仔令剧组印象深刻的还有一场戏———旭仔追打骗了他养母感情的男人。
拍摄前,张国荣专门向陈善之打招呼:“你跟他(戏中被张国荣追打的演员)说一声,我已不是我,是戏里的角色,正式拍时我不会留力,他就是我要追打的人。
”王家卫让张国荣自己发挥,结果张国荣拿起一个锤子,敲碎了整个洗手盆,还真的打到对方骨裂。
一拍完,张国荣就立刻跑过去关心对方伤势,并承诺如果电影公司没给足“汤药费”,他个人出钱来赔。
平时温文尔雅的“哥哥”竟然有这么拼命火爆的一面,很多人都想不到,可想而知,张国荣是带着自己的感情去演“自己”。
阿飞好像是当时香港对街头小混混的称呼,片中的张国荣是一个堕落,放荡的人,他先后与张曼玉和刘嘉玲饰演的卖汽水女与舞女产生情愫,然后又无情的抛弃她们。
因为他害怕,害怕束缚,所以不愿结婚,所以轻易开始,轻易结束。
就像鸟一样无拘无束,如同他在影片中对无根鸟的碎碎念。
他曾恐惧,迷茫;他蹙起眉头,无尽优雅;他没心没肺,没有所谓,仿佛这世界,除了生母,没有什么值得他留念。
张国荣曾说过,他最遗憾的事是没有得到母亲的爱。
“你以前做人都使用这个借口,从今天开始你不可以用这个借口了。
你想飞就飞的远点,不要让我有一天晓得你自己在骗自己。
”——生母他知道,自己是在自欺欺人,借口无生母的爱自暴自弃,所以他去了菲律宾,谁知道这是无根鸟最后一次飞行。
“以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。
其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。
我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁,不知道她现在在干什么呢?天开始亮了,今天的天气看上去不错,不知道今天的日落会是怎么样的呢?”后来旭仔在火车上被人杀死,而有刘德华扮演的海员目睹了他的死亡过程,片中刘德华扮演的是一个和旭仔完全相反的人,不管是出生,还是各自的生活态度,一个消极颓废,一个积极向上,这样更好的衬托出旭仔。
最后女主张曼玉从感情中走出来,而刘嘉玲去了菲律宾找张国荣,梁朝伟在矮的无法直起身的小屋子里上演了《阿飞正传》里另一个精彩片断,据说这是王家卫打算拍《阿飞正传2》。
一千个读者就有一千个哈姆雷特,有的人认为《阿飞正传》是在写香港,当时香港还没有回归,没有大陆这位母亲,香港就像阿飞一样。
又有人认为这部片子是在写每一个人,片子中的张学友,刘嘉玲,张曼玉,刘德华,生母,养母都是社会中小人物的缩影,阿飞代表了人在人生中的梦想,追逐,借口,飞翔,折翼等等。
我说,阿飞就是张国荣。
也许,我们每个人都有阿飞的影子。
也许,我们还不如阿飞。
篇二:影评《阿飞正传》——且飞且走且叹息影评《阿飞正传》——且飞且走且叹息.txt2机会靠自己争取,命运需自己把握,生活是自己的五线谱,威慑呢们不亲自演奏好它?影评《阿飞正传》——且飞且走且叹息《阿飞正传》——且飞且走且叹息题记:当你老了,睡眼惺忪,请取出这部电影,看看他们为青春为爱情付出的代价。
——袁同叔人生最苦痛的是梦醒后无路可走。
——鲁迅旭仔的梦做了一辈子,直到临终前才醒过来。
这时候已经无路可走了,只有在悯悯中等待死神的来临。
世界上有一种无脚的鸟,它只能一直飞,飞累了就在风中睡觉。
一辈子只下地一次,就是死亡的时候。
旭仔做梦时,就觉得自己是这种飞鸟。
永远不能在一个地方呆太久,要不停地去寻找新地方新景色。
旭仔自己也不知道这一辈子会喜欢多少个女人,不到最后他也不知道到底最喜欢的是哪一个。
谁想在爱情方面达到完美的境界,谁就注定将成为悲剧。
在寻找爱情的路上,旭仔就是个完美主义者。
他要不断地去追寻自己的完美,直到生命终结。
梦醒的时候,才恍然发现这种无脚的鸟其实什么地方也没有去过,那鸟一开始就已经死了。
换句话说,无脚的鸟在世上根本没有存在过。
在最后一刻,喃喃自语地念到:不知道她现在在做什么?最关心最挂念的还是“一分钟女人”苏丽珍。
警察华仔萍水相逢苏丽珍。
也许她只是想找一个可以陪她说一晚话的人,华仔这么以为,也或许以后在路上遇见也彼此不认识了。
华仔在劝解苏丽珍说的话语十分到位,干脆利落。
“有很多事情,一觉醒来就没事了”,“做人,要么要,要么不要。
如果真的不能没有他,那你回去告诉他你不能没有他呀。
不然的话,就从这一分钟开始你就当从不认识这个人”。
苏丽珍真的从这一分钟开始忘掉旭仔了。
后来,露露由于旭仔的出走,去质问苏丽珍时,苏丽珍才会平平淡淡地说:这种事,早知道比晚知道要好。
现在哭的是你而不是我,我已经没事很久了。
没多久,华仔就去跑船了。
影片在倒数一分钟的镜头给那个华仔和苏丽珍曾经经常路过的电话亭。
苏丽珍总是在晚上卖球票的时候打电话到电话亭,并相信华仔真的每次经过那里的时候会停一会儿。
谁都知道苏丽珍还是会想找到华仔,那个曾经给过自己安慰,给自己指明过方向的男人。
风尘女子露露一再理直气壮申明自己是一个不随便,不贪慕虚荣的女人。
但是在旭仔用车载其回家,发现旭仔一个人住房的租金是她全家人住房租金的近1.5倍时,还是竟不住地羡慕。
惊觉旭仔对自己并不如想象的那么在乎,你不愿意自然有人愿意送上门的时候,露露毫不犹豫地说出:我今晚不想回家了。
露露绝非一个好惹的女子,但是她遭遇的男人是阿飞旭仔。
旭仔对于感情的事情不会放在心上,这些事情也休想影响到他。
他可以说:你走出去了以后就不要再回来了。
露露一点也不自觉,但是很识趣。
她才不会像苏丽珍那么傻呢。
家务活没做偏说已经做好了,别人的拖鞋偏不还。
从影片最后来看,露露还算是个重情义的女人,会不远千里去菲律宾找自己爱过的旭仔。
旭仔的养母其实是个心地不错的女人。
只是年纪大了,有人可以令她开心,她会心甘情愿付出物质来作为回报。
旭仔一直以她过早告诉他不是亲生的真相,又不告诉他亲生父母是谁为借口而放纵自己。
后来,养母不无后悔地说到,她当初是不该让旭仔晓得。
她以为自己会看得开,但是没有想到会舍不得。
所以一直不告诉旭仔,是有点自私。
后来,露露说,她总是想知道房子里面是怎样的,看清楚了也不过如是,是不是很傻?养母说,不会呀,她年轻的时候也是这样子。
从这些点滴中,可以知道养母的性格还是很宽容的。
影片并未给与人们慰籍,它只是在影像中启示有同感的年轻人。
电影中所有主要人物都带有悲剧色彩。
有以死亡作为终结的旭仔;有受到感情伤害的苏丽珍,露露;有得不到爱情的养母,学友;有错过爱情的华仔。
电影如果更名为“一分钟,年华老去”,也是非常符合全片基调的。
影片以“一分钟”台词开始,中间有苏丽珍的从这一分钟开始的遗忘,片尾是新一代阿飞精彩的一分钟出场。
最后一分钟,是描述一位赌徒出门前的例行公事。
道具只有指甲剪,手帕,梳子,镜子,钱,香烟,配上极具魅力的音乐,梁朝伟表现得极富张力,给人的视觉冲击非常强烈。
王家卫正是从这里真正明白应该怎样来挖掘梁朝伟的演技。
《阿飞正传》——且飞且走且叹息作者:袁同叔(转载)影评类别:香港电影发表评论欢迎您发表电影评论,请表达您对电影或影评的看法。
篇三:阿飞正传评论阿飞正传评价这几天看了几部中国著名导演早期的几部作品,其中有陈凯歌的《霸王别姬》,王家卫的《阿飞正传》。
其中《霸王别姬》的文学价值及影视影响力毋庸置疑,堪称中国电影的一个佳作,其在国际电影上向世人展现了中国电影文艺片的魅力与精髓。
而后个人又观看了王家卫导演的在上世纪获得香港金像奖的《阿飞正传》,个人无意将两者进行对比。
此篇主要是对《阿飞正传》进行点评。
该片开篇主要以主人公的放荡不羁,对两个女孩的缠绵引起。
其中引起故事的主要线索或者是主线是主人公对其生母的寻找,主人公与其养母的曲折故事主要是想表达人心的寄托与转化后的自私,为什么说是自私呢,片子里提到了主人公母亲的转变,由出于利益收养了主任公,而后因为过于腻贯孩子,造成其生活由于奢侈形成了纨绔子弟的形象,从而牵扯出了两位女主任公的出现。
其中刘德华饰演的警察,而后转型当了船员,可称为男二号,其和主人公“旭仔”认识的开始也是由于女主人公一号的原因。
其中痴男怨女的故事大家都能够理解或者各有各的观点。
其他评论上也有关于张国荣主演的男一号“旭仔”放浪形骸的研一,这可以说的上入木三分。
整个影片的色彩易黑色和灰色为主,衬托主人公其他演员心理逐渐变化的氛围。
影片色彩的选择在当时中国的电影行业里算得上是优秀,。
这点对金像奖的评价可谓理所当然。
张国荣的演出也是对一个浪子的经典演绎,值得称道。
而后其结果的时候出现了片中从未交代且没有任何前续的人物,梁朝伟出演的人物,个人感觉超级狗血,起被评为当届的金像奖最佳电影,我不得不怀疑当年的中国普遍的电影市场,或者说当时的参评的电影是否真的是没有佳作了?但从结尾来看此片为坏篇,因为结尾没有一丝的联系与铺垫,当真是狗血之极。
为此我对王家卫此期的电影有些怀疑,当然一家之言,还望各位评论。