王家卫电影风格及作品研究PPT课件

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。

1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。

1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名。

1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖。

第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。

1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖。

并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主。

2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。

2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。

并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主。

2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖。

2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席。

电影是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。

无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。

用晃动的镜头表现林青霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。

这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给大家看。

或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫电影的原因吧！当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。

失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。

他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。

王家卫的电影在中国电影中，是一面独树一帜的旗子。

王家卫电影影像风格分析一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。

以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。

导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。

电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。

他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。

金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。

然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。

就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。

两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。

一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。

第二段故事的叙事性相对来说要强一点。

梁朝伟饰演的警察663也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。

他一直和毛巾说：“你不要哭”，正是他内心痛苦隐忍的表现。

而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。

两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。

这种思想贯穿王家卫多部电影，如：《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。

除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。

如：凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。

正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。

116影视动漫王家卫电影中的后现代主义风格研究王可1，王潼2（1河北传媒学院，河北 石家庄 051430；2河北省创新教育学会 艺术培训中心，河北 石家庄050000）摘要：在高度商业化的香港影坛，导演王家卫以鲜明的形式主义与浓厚的表现主义阐述了后现代主义电影美学的艺术特色。

他凭借独特的个人思想、碎片化的影像叙事、风格化的镜头语言，向观众展现了与传统电影不同的影像世界。

本文以王家卫导演的《重庆森林》《花样年华》等影片为例，通过分析电影中的叙事方式和视听语言，对其后现代主义风格进行研究。

关键词：王家卫电影；后现代主义；叙事中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）19-0116-02一、后现代主义叙事表达方式对于后现代主义电影来说，任何深度都是人们为了达到某种目的而强加的，所以深度拆解、消解以及不确定性成为后现代主义电影的主要风格，表现出独特的叙事风格和主题内涵。

后现代主义电影反对线性的、单一的叙事模式，习惯拆分叙事结构，甚至消解叙事结构，可以给观众提供一种“解构式”阅读的方式，也正是这种叙事方式给受众自由想象的审美空间［1］。

（一）叙事主题的后现代性20世纪80年代，后现代主义思想开始在香港出现，香港特殊的经济发展方式和多元化的文化背景都对王家卫产生了很大的影响。

王家卫的电影不论是影片特色、主题表达还是叙事风格都与香港这个特殊都市、当代电影及文化界紧密契合，而后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的。

香港文化是中西文化的交融，它的重要性就是后现代性［2］。

香港多元性的文化和电影类型以及当代国际电影潮流成为王家卫电影叙事主题的文化背景，他用独特的叙事主题阐述现代都市内涵，让迷茫的青年产生共鸣，以鲜明的、具有个人特色的表达方式表现都市青年内心的迷茫与孤独。

王家卫的所有作品主题都是统一的，且情感表达统一、具有连续性，这也是王家卫后现代主义风格的突出之处。

62881 美学论文王家卫导演的叙事风格及影像美学王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》，主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟，从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖，他几乎满载荣誉。

王家卫独特的导演风格，促使了他的成功。

本文将从王家卫的电影入手，分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。

一、背景的流动性与情节的不确定性出生于20世纪50年代的王家卫导演，他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代，电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。

王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。

例如电影《阿飞正传》和《花样年华》，关于色彩和情节的构思完美地展现出来。

包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然，时间有限的影片，不可能把当时所有的事物特点体现出来。

但是这些具有特征的事物，能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来，让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。

从另一方面来评价，王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。

比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人，这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用，初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。

不管是20世纪60年代还是30年后，导演王家卫电影的特点都与其他导演不同，他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。

在影片的内容形式上，西方的电影导演格里菲斯，通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述，让影片像通常的文学作品一样，成为一种讲述的方式。

能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。

王家卫电影风格及作品介绍（王家卫的电影世界）澎湃新闻记者高丹该怎样理解王家卫？《阿飞正传》剧照最新出版的《王家卫的电影世界》一书以王家卫的电影作为章节，以时间顺序讨论了《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》等作品。

谈到这些作品的勾连：如王家卫在《阿飞正传》中花费2000万港元重现了1960年的香港，而这部电影却票房失利，王家卫决定追随着当时由徐克《笑傲江湖》重现的香港武侠片热潮也拍一部武侠电影《东邪西毒》，而正是在《东邪西毒》的剪辑之余，王家卫利用不到两个月的时间就拍摄了低成本的《重庆森林》；导演也喜欢让故事中的人用同样的名字（如《重庆森林》和《堕落天使》中，金城武饰演的人物都叫何志武；《阿飞正传》《花样年华》张曼玉饰演的人物都叫苏丽珍）在不同的影片中形成互文和张建德引用德勒兹的“永恒复归”。

张建德谈道：“王家卫的文学性是一种以电影化的风格讲述故事的感性，此外，王家卫作品的文学性，还体现在高度文学化的、富有诗意的对白，而这又受到他钟爱的拉美作家曼努埃尔·普伊格、胡利奥科塔萨尔，日本作家村上春树，以及中国香港作家金庸、刘以鬯的影响。

……对他影响最深的作家，当属曼努埃尔·普伊格。

将普伊格的《伤心探戈》介绍给王家卫的，正是曾与王家卫搭档并在他职业生涯早期扮演过导师角色的谭家明，根据谭家明的说法，自那时起，王家卫便尝试通过将这部小说的结构运用于他的那些影片。

”《花样年华》中，王家卫以刘以鬯的故事作为美学样板。

评论界一般认为，《旺角卡门》是王家卫作品序列中尚且没有凸显其后期碎片化叙事风格和时空构建及独白方式的作品，因而《阿飞正传》被认为是王家卫风格形成的伊始。

普伊格的小说《伤心探戈》塑造了一个异常俊美的人物名为胡安·卡洛斯·埃切帕尔，他在家乡赢得了数名女子的芳心，但是，胡安·卡洛斯患有肺病。

.光掠影：F i 〇〇m w•sthetic吉林长春130052Changchun 130052摘要：香港电影对于世界影坛而言始终是一种别具一格的存在，而王家卫之于香港电影同样是独树一帜的。

王家卫极具个人魅力的东方美学运用、被影迷奉为经典的诸多美学意象和光怪陆离的色彩风格的运用都令人如痴如醉，形成了极具主观化和个 性化的“王家卫式”电影风格。

而这些美学意象也成为了王家卫独特的电影符号，为电影创作者和爱好者提供了一个五光十色 的电影世界。

本文试图对王家卫电影中色彩语言与美学意象表达的探讨，具有一定的现实意义及指导意义。

A b s t r a c t : Hong Kong movies have always been a unique existence fo r the world film industry , and Wong KarWai is also unique to Hong Kong movies . Wong Kar -wai's very personal charm o f Oriental aesthetics , many aesthetic images regarded as classics by movie fans , and the use of bizarre color styles are all fascinating , form ing a highly subjective and personalized "Wang Kar -wai " movie style . These aesthetic images have also become Wong Kar -wai's unique film symbols , providing film creators and fans with a colorful film world . This article attem pts to discuss the color language and aesthetic image expression in Wong Kar Wai's film s , which has certain practical and guiding significance .关键词：王家卫；色彩语言；美学意象K e y w o r d s : Wang Jiawei , color language , aesthetic image _、王家卫电影色彩语言的美学意象探讨王家卫作为导演至今共有九部作品，（《爱神》中《手》的部分不包括在内）在这九部作品中，对于色彩的把握近乎偏执。

浅析王家卫电影中的音乐风格王家卫的电影都有着王氏风格，这种风格既体现在他的影像风格上，也体现在他的音乐风格上。

目前对他影像风格的研究比较多，但对于音乐风格的研究相对很少。

本章将探讨他十部电影中电影音乐的独特性。

一、王家卫电影中的音乐的整体情况王家卫在其电影中运用的音乐都是“非原创音乐”，基本都是来源于各类型的音乐素材。

这些音乐素材风格迥异，既有港台的流行音乐，也有大陆的传统戏曲;既有迷幻的摇滚，也有舒缓的民谣;既有优雅的拉丁舞曲，也有热情舞动的探戈。

有时，王家卫还直接借用其他电影的原声音乐，这些综合起来，使他的电影具备了鲜明的音乐风格。

笔者将王家卫的电影音乐简要氛围流行音乐和纯音乐。

这两种音乐基本占据了他电影音乐中的近90%，具有代表性。

比如电影《东邪西毒》94 版的配乐由陈勋奇完成，音乐基本都是由电子合成器来完成谱写。

音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，把山雨欲来的压抑气氛推向高潮，营造出高低跌宕、亦正亦邪的诡异氛围，奠定了整部电影的基调。

片中的序曲后来被刘镇伟在《大话西游》、《天下无双》中使用，并作为主题音乐。

《重庆森林》中的《California Dreaming》是来自于60 年代的美国街头音乐，四声部歌曲，具有很强的节奏感，再配上流畅的旋律，让人情不自禁地想起美国加州的阳光摇滚。

《春光乍泄》中最让人难忘的音乐莫过于那几首探戈音乐，这些探戈音乐都由阿根廷探戈教父Piazzolla 完成。

其中的《Milonga for Three》给人印象最为深刻，曲中的大小提琴与低音提琴完美的配合，营造出层层迭进的音乐旋律。

两个香港男人在探戈那种迷离的音乐中暧昧、猜忌，直到分离。

论文接下来将对王家卫电影中的音乐进行详细的分析。

二、王家卫电影中的流行歌曲在王家卫早期几部电影中，受到香港流行歌曲文化的影响，影片中有很多经典的流行歌曲。

论文选取几个有代表性的一一分析。

《旺角卡门》作为王家卫执导的第一部电影，在配乐上还是显得有些传统，只是在片中、和片尾分别配以插曲和主题歌，这也是香港最为传统的电影配乐模式。

王家卫电影的后现代性研究王家卫电影的后现代性研究引言：王家卫是中国当代知名导演，他的作品多以将个体的孤独、时代变迁、爱情破碎等情感体验为切入点，呈现了一种独特的情景美学。

本文旨在探讨王家卫电影中的后现代性表达，分析其电影艺术的特点和影响。

一、个体与现代性的困局王家卫的电影作品中，个体的孤独与现代性之间形成了不可忽视的联系。

在现代化进程的推动下，个体意识日益被消解，取而代之的是社会焦虑和心灵的孤立。

例如，他的电影作品《重庆森林》中，角色们被现实的困境压得上气不接下气，深陷孤独与无助之中。

这种现代性困局的展现，让观众对个体处境的深入思考。

二、后现代性的审美风格王家卫的电影注重情感共振和气氛营造，他的拍摄手法体现了后现代性审美风格的特点。

电影中常用的慢动作、凌乱的镜头、非线性叙事等手法，不仅突破了传统的叙事逻辑，还带给观众一种强烈的视觉冲击力。

同时，他还独具特色地运用了大量的倦怠美学，通过电影画面中的蓝调、暗淡的色调和烟雾氛围，传递出一种迷茫、沉思和感伤的情感。

三、时间和空间的碎裂王家卫的电影中，时间和空间的碎裂是后现代性的重要标志之一。

他常常采取跳跃式的叙事和故事碎片化的剪辑方式，打破了时间和空间的统一性。

这种非线性的剧情结构和反复的回溯手法，使得电影呈现出一种错综复杂的现实场景，将观众引入到一个充满迷离和不确定性的感知空间中。

四、身份认同与情感落差在王家卫的电影中，角色的身份认同和情感落差是后现代性的核心主题之一。

电影中的角色们常常经历着身份的迷失、情感的破碎和自我价值的困惑。

比如，《花样年华》中的男女主角，在爱情与人生的追求中陷入无法摆脱的困境，迷失了自我。

这种情感落差与身份认同的不确定性，传递着现代个体面临的困扰和挣扎。

结论：通过对王家卫电影的后现代性研究，我们可以看到他独特的电影语言和表达方式，探讨了个体在现代性进程中所面对的困境和挑战。

他的电影作品展现了一种后现代性审美风格，突破了传统叙事的边界，碎裂的时间和空间让观众感受到了迷离和不确定的情感体验。

王家卫电影研究王家卫电影研究近年来，王家卫的电影作品备受国内外观众和学者的关注和赞誉。

他以其独特的拍摄手法和敏锐的故事情节赢得了许多忠实粉丝。

本文将对王家卫的电影进行研究，探讨其风格特点、主题内容以及对中国电影的艺术贡献。

首先，王家卫的电影作品以其独特的视觉美感和情感表达而著称。

他善于运用摄影、服装、音乐等元素，创造出独特的画面风格。

例如，在电影《重庆森林》中，他运用了迷离的灯光效果和深度的景深，营造出了一种浓郁的幻境氛围。

在他的电影中，颜色的运用也非常重要，往往通过不同的调色板来表达角色的情绪和内心世界。

另外，王家卫的电影中常常伴随着抒情的音乐，使观众对故事情节产生共鸣。

他热衷于选择经典的老歌作为电影配乐，这种混搭的手法也成为了他的一个标志。

其次，王家卫的电影作品往往关注于人与人之间的情感纠葛和心理变化。

他善于通过微小细节来刻画角色的内心世界，展现人性的复杂性。

他的电影中常常有两个或多个角色之间的交错故事，这样的叙事方式既增加了故事的张力，又呈现了现代人在大城市中孤独、迷失的状态。

《花样年华》中的男女主角，通过他们之间的纠结不清和错过，诠释了人类情感的脆弱和无常。

他的电影还常常探讨时间与记忆之间的关系，通过将过去和现在交织在一起，探寻人类的命运和存在。

此外，王家卫的电影作品也具有鲜明的中国特色，对中国历史和文化产生了积极的影响。

他的电影常常以中国大陆、香港和台湾为背景，通过对这些地方的细腻描绘，展现了中国人民的生活和命运。

他的作品也常常涉及到中国特有的文化符号和传统价值观。

例如，在电影《花样年华》中，他通过女主角的形象刻画了一个传统女性的形象，她扮演的角色是独立女性的代表，在私人领域展现了坚韧的一面。

综上所述，王家卫的电影作品以其独特的视觉美感和情感表达赢得了众多观众的喜爱和赞誉。

通过对人与人之间的情感纠葛和心理变化进行描绘，他深入探讨了人类的内心世界和存在的意义。

同时，他的电影也具有鲜明的中国特色，对中国电影的发展产生了积极的影响。