摄影基础知识学习笔记之光与色光与色

简单照像入门知识点总结一、光线的利用照相术是靠光线把景物照到胶片上去的，所以光线的使用是至为重要的。

例如要好的胶片照出来就要极有光线，这样才能显出颜色的明暗变化。

在一幅胶片里要显出立体效果，也需极丰富的光线。

所以摄影家要熟悉光线的性质，掌握光线的应用。

现将光线的性质与应用摘要说如下：1、光线的色彩光线是能使物体看得见的，光线的主要特点是颜色。

日光是一种光线，是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种颜色复合而成的。

不日普普通通的光源显出7种颜色的不同成分，所以显出物体的颜色，摄影家要善于控制光线的这种性质。

2、光线的方向我们通常看到的光线是通过直线的光，但并不全是这样，有许多光线因扩散（或反射）而使人看到而能。

光线对景物的影像有着不同的作用。

在摄影术去，用光线的直乏光源，能表现物体的图型；用扩散或反射光线能照明物体的目的也能让人把它看清楚。

掌握光线的方向性，对景物的构图便有不同的效果。

二、器材的选择使用要是摄影者达到好的技术水准，就须要明确照相器材的性能以能适当地使用。

照相机的种类很多，从家用平凡的照相利到专业的复杂的机器都有。

家用摄影机有抓拍机，双拍机，自设机和方便人们游览的用的便携机。

在专用领域里，也有框架决相机、大形（显微图）照相机和摄影机等。

照相机的主要部件一般包括镜头、快门、光圈构件、取景观察器、测距测光装备和胶片照相器。

镜头是由几片镜片组成，调和寄焦的调节钮装备的好坏等。

快门是拍下物体图案的。

光圈构件是控制适时光线闯入胶片的。

取景观察器是观察景物用的。

测距测光装备是推进照相画面清楚的调用工具。

胶片照相器是由着成的。

胶片的种类主要包括乐底胶片和黑白胶片两大类。

而若照相机机身的总格质量好就能得到清晰的图样，而用家型照相机装备的镜头，与专业用机镜的光能是差远了；用家用的照相胶片只能照出一般的杂色的胶片，而用专业照相的胶片便能照出高清晰度的胶片图案。

同时，底片的选择也影响图案的适应和色彩。

当然这个在选择胶片的体会过程中要若干艺术精髓的领会。

学习摄影艺术中的光线运用与色彩管理技巧摄影，是一门用光与色彩来描绘世界的艺术。

光线与色彩，如同画家手中的画笔和颜料，是摄影作品的灵魂所在。

掌握好光线运用和色彩管理技巧，能够让我们的摄影作品更具表现力和感染力。

光线是摄影的基础，它决定了画面的明暗、质感和立体感。

首先，我们来谈谈不同类型的光线。

自然光，如阳光，是最常见也是最具变化的光线来源。

早晨和傍晚的光线柔和温暖，色彩丰富，能为景物增添浪漫和神秘的氛围；中午时分的阳光强烈而直接，会产生浓重的阴影和高对比度的画面。

人工光则包括闪光灯、灯光等，它们可以在特定场景中为我们创造所需的光线效果。

在光线运用中，方向是一个关键因素。

顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；侧光则可以突出物体的轮廓和质感，营造出立体感；逆光则会产生强烈的明暗对比，常用于拍摄人物或物体的轮廓，创造出独特的艺术效果。

光线的强度也会对摄影产生重大影响。

强光可以使物体的色彩更加鲜艳，阴影更加浓重；而弱光则能营造出宁静、神秘的氛围。

例如，在夜景摄影中，巧妙利用弱光和灯光可以展现出城市的繁华与宁静。

色彩是摄影中另一个重要的元素，它能够影响观众的情感和心理反应。

暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以温暖、活力和喜悦的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则会带来平静、寒冷和神秘的氛围。

在色彩管理中，了解色彩的搭配和对比非常重要。

互补色，如红色与绿色、蓝色与黄色，它们之间的对比强烈，能够吸引观众的注意力；相邻色，如红色与橙色、蓝色与绿色，搭配起来则会更加和谐自然。

色彩的饱和度和明度也能影响画面的氛围和情感表达。

高饱和度的色彩鲜艳夺目，充满活力；低饱和度的色彩则显得柔和、淡雅，给人一种复古或宁静的感觉。

明度较高的色彩会给人以轻盈、明亮的感觉，明度较低的色彩则会显得沉重、压抑。

那么，如何在实际拍摄中有效地运用光线和色彩呢？首先，我们需要观察光线的方向和强度，选择合适的拍摄时间和角度。

例如，想要拍摄柔和的人像，我们可以选择在阴天或者在早晨、傍晚的阳光下进行拍摄，避免强光造成的阴影过重。

电视摄像基础——四、光色与视觉光线让我们看到了物的形状，光谱色让我们感知到世界的五彩缤纷。

所以了解光的基本 属性是电视摄像的基础。

1.光色的基础光是电磁波的一种，具有波和粒子和性质，它的传播形式是波长，是以着波浪的形式进，是可见的 行传播的。

可见光波仅为太阳辐射波段中很小的一部分。

我们所看到的“白光”不同波长的光波混合，纯正的“白光”是一个连续的红橙黄绿青蓝紫的集合光谱，因此被称 为全色光源。

人眼在光亮条件下，可以看风光谱中的各种颜色，称为光谱色。

在整个光谱上，人眼分 辨一百多种不同的色彩。

通常从长波向短波顺序排列，红色波长最长，紫色波长最短。

在可 见光谱上人眼不仅仅以七色来描述，同样可识别相邻两色范围和各种中间色。

如果交光谱色按蓝色区、绿色区、红色区的相对范围分成三段，那么整个光谱就可以用 三种色来代表，这就是我们所说的色光的三原色：红（R）绿（G）蓝（B）。

三种色光的相 应混合就形成了白光。

若混合比例出现变化，则会形成丰富多彩的各种不同色光。

红花只所 以是红色的，是花朵吸收了其余色光仅反射出红光所至；灰色物体，则是对所有色光都部分 吸收又部分反射的结果。

所以，三原色色光的原理是彩色电视系统的基础理论。

任何一种色彩都具有色相、明度和饱和度三个特征，称为三要素。

①色相主要分为红橙黄绿青蓝紫七大类。

色相是物理上不同波长我的色觉反映。

即色彩的种类，②明度即色彩的亮度。

同一种色彩具有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，对摄像而 言，与照明强度有关。

③色彩饱和度是色彩中黑白灰的含量。

含量越多，色彩的饱和度就越低，所以饱和度即色彩的纯度。

在电视画面中，影像的饱和度与摄像的曝光有关。

曝光的过度和不足，都会使影像色彩 的饱和度下降。

被摄物表面越平滑（非镜面）色彩越鲜艳，如丝绸就比棉布鲜艳；直射光就 比散射光照明条件下拍摄的画面色彩较鲜艳。

2.色觉反应①颜色适应人眼对色的变化具有一定的适应性.台在日光下观察物的颜色，后突然改变在室内的白 炽灯下观察同样的物，则会感觉到物的颜色略泛黄，但过一会，物的颜色又恢复到日光下的 色感。

光和色的基本知识我们所看到的影像，都是景物的光影像。

它是光源照射到物体上，被其表面反射出的那部分光线。

光影照射入人眼中，刺激视网膜，使我们感受到物体的存在——也就是看到了景物。

物体的颜色人眼感知的物体的颜色取决于该物体对人眼入射光的光谱功率分布情况。

发光物体的颜色取决于自身的光谱分布情况。

不发光物体通过反射光或透射光被人眼感知，其颜色由反射光或透视光的光谱功率分布所决定。

决定物体反射光或透视光的光谱功率分布的因素有两个：物体本身的反射特性或透视特性；照明光源的光谱功率分布。

彩色光的三要素彩色光作用于人眼，使之产生彩色视觉，为了能确切地表示某一彩色光，可用亮度、色调和色饱和度等三个物理量来描述，这三个量称之为彩色光的三要素。

亮度：是描述光刺激人眼时所引起视觉的明暗程度。

彩色光辐射的功率越大，亮度越高，反之则亮度越低；对于不发光的物体，其亮度取决于它反射光功率的大小，与光照强度及物体的反射率有关。

亮度所转换的电信号称之为亮度信号，是黑白电视的主要物理量，也是彩色电视要传送的信号之一。

色调：是颜色的类别，例如红色，绿色、蓝色等不同颜色。

不同波长的光呈现不同的颜色，某物体的色调取决于它本身辐射的光谱成分或在光的照射下所反射的光谱成分，例如，树叶在阳光照射下，它反射绿色光谱成分而吸收其它光谱成份，所以呈现绿色。

色饱和度：是指颜色的深浅程度(或浓度)。

对于同一种色调的颜色，饱和度越高，颜色越深，如深红、深绿、深蓝等，饱和度越低，则颜色越淡，如淡红、淡绿、淡蓝等。

高饱和度的深色光可渗入白光而被冲淡，变为低饱和度的淡色光。

色调和色饱和度是表征颜色的两个物理量，在彩色电视中又被称为色度，它的电信号称为色度信号或色信号。

彩色图像既有亮度，又有色度。

黑白图像只有亮度，没有色度。

人眼的彩色视觉人眼的锥状细胞有三种，分别对红、绿、蓝三种色光最敏感，称为红感细胞、绿感细胞、蓝感细胞。

当一束光射入人眼时，三种锥状细胞就会产生不同的反应，不同颜色的光对三种锥状细胞的刺激量是不同的，产生的颜色视觉各异，使人能够分辨出各种颜色。

拍摄用光拓展知识点总结光是摄影中极为重要的元素，它直接影响着照片的质量和效果。

在拍摄过程中，如何合理地利用光线，成为了摄影师们不断探索和实践的课题。

本文将从光的特性、光的来源、拍摄用光的原则、光的调节与操控等几个方面，对拍摄用光进行系统的总结和探讨。

一、光的特性1. 光的颜色光的颜色是由其波长决定的，不同的颜色代表了不同的波长。

红光波长长，蓝光波长短。

在拍摄中，了解光的颜色对于摄影师选择合适的白平衡和色彩处理十分重要。

2. 光的亮度光的亮度是由光的强弱决定的。

在摄影中，利用光的亮度可以控制画面的明暗关系，达到柔和或者强烈的光影效果。

3. 光的方向光的方向对于照片中的光影效果有着直接的影响，不同的光线方向会呈现出截然不同的效果。

例如，逆光会产生轮廓效果，侧光则能够突出纹理和立体感，正面光则显得平淡无奇。

4. 光的硬度光的硬度取决于光源的大小和远近，硬光来自较小的点光源，产生强烈的明暗对比，而软光则是由较大的面光源散射而来，明暗过渡自然柔和。

二、光的来源1. 自然光天然光是摄影中最为常见的光源之一，它不仅包括了自然日光，还包括日出、日落、阴天、阴影、月光等等。

自然光具有不可复制性和多变性，需要摄影师充分利用自然光的特点，把握好光线的品质和方向。

2. 人工光源人工光源主要包括了闪光灯、棚拍灯、日光灯等。

这些光源可以由摄影师根据需要随意操控，是摄影创作中常用的辅助工具。

通过合理控制人工光源，摄影师可以塑造出各种光影效果。

三、拍摄用光的原则1. 根据题材选择光源不同的题材需要不同的光源，摄影师应该根据题材的特点来选择合适的光源。

例如，在人像摄影中，需要柔和的光线来突出模特的肌肤和面部特征，而在风景摄影中，则需要利用自然光展现出大自然的美丽和魅力。

2. 准确把握光线的品质光线的品质对于照片的效果至关重要，摄影师需要仔细观察光线的亮暗程度、硬软程度、颜色温度等特点，并对其进行准确的把握，从而选择合适的拍摄方式和参数。

名师精编优秀资料
1.单色光：红、绿、蓝
2.等量的红和等量的绿混合成黄色，等量的绿和等量的蓝混合成青色，等量的红和等量的蓝混合成洋红色（品红、品），等量的红绿蓝混合成白色
3.物体固有色是它反射色光的特性
4.RGB颜色混合示意图（色光相加，即加法混合）
5.当光亮不相等时，什么颜色的光强则最终的颜色偏向它，物体在反射固有色的同时也会反射微弱的其他颜色的光，尤其是和其颜色接近的光色
6.原料的三原色是品红，黄和青
7.颜料的混合是减色的过程，例如：青色吸收红色反射蓝和绿，黄色吸收蓝反射绿和红，所以当两者混合时反射绿色；当品红、黄、青混合时就近似纯黑色。

8.理想状态CMY颜色混合示意图（加上黑色，构成CMYK颜料混合模式，即减法混合）。

摄影专业灯光知识点总结一、灯光的基本概念1. 光源的类型在摄影中，常见的光源类型包括闪光灯、持续光灯和自然光。

闪光灯通常用于拍摄静态物体，将瞬间光亮强烈的光源投射在被摄体上，可以准确捕捉瞬间的画面。

持续光灯是指一直持续亮起的光源，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。

自然光指室外自然光源，包括太阳光、月光、星光等。

2. 光线的特性光线的特性包括光源的大小、方向、亮度和颜色。

光源的大小决定了光线的软硬程度，大光源产生柔和的光线，小光源产生硬朗的光线。

光线的方向决定了形成的阴影的位置和形状，不同的方向产生不同的效果。

光线的亮度决定了照射对象的明暗程度，可以通过调整光源的亮度来控制曝光。

光线的颜色可以通过色温来描述，不同的色温产生不同的色调。

3. 光线的应用在摄影中，可以通过控制光源的类型、大小、方向、亮度和颜色来调整画面的明暗、色彩和构图。

合理的利用光线可以帮助摄影师创造出丰富多彩的影像效果。

二、灯光的分类及特点1. 分类根据光源的类型和用途，灯光可以分为主光、补光和背光等不同类型。

主光是拍摄主体的主要光源，起到照亮主体和塑造形态的作用。

补光是用来填补主光造成的阴影，增强画面的立体感和层次感。

背光是从主体的背后照射过来的光线，用来突出主体的轮廓和产生逆光效果。

2. 特点不同类型的灯光有不同的特点和用途，在实际拍摄中需要根据不同的场景和需求来合理选择灯光的类型和组合。

通过合理搭配各种类型的灯光，可以实现更加丰富多彩的照片效果。

三、常见灯光设备及使用技巧1. 闪光灯闪光灯是摄影中常用的灯光设备之一，具有快速反应、亮度可调节和方便携带等特点。

在实际拍摄中，可以通过调整闪光灯的角度、亮度和软硬程度来控制光线的方向、亮度和质地。

此外，还可以通过补充各种闪光灯配件来实现更加丰富多彩的拍摄效果。

2. 持续光灯持续光灯是一种可连续发光的照明设备，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。

在实际拍摄中，可以通过调整持续光灯的位置、亮度和颜色来实现不同的光线效果。

光与色的关系一、光与色光是一种电磁波，它由不同的波长组成。

通常的白光，如太阳光，是由来400-700纳米不同波长的连续光波混合而成的，它也是我们常说的可见光。

在可见光范围内，不同波长的光波，使人产生不同的色感。

在光谱中，一种颜色向另一种颜色转变是逐渐过渡的，在光谱上看到的颜色叫光谱色，不能分解的光谱色称为单光，由两种以上单色混合而成的色叫复色。

物体的色是人的视觉器官受光后在大脑的一种反映。

物体的色取决于物体对各种波长光线的吸收、反射和透视能力。

物体分消色物体和有色物体。

1. 消色物体的色消色物体指黑、白、灰色物体，它对照明光线具有非选择性吸收的特性，即光线照射到消色物体上时，被吸收的入射光中的各种波长的色光是等量的；被反射或透射的光线，其光谱成分也与入射光的光谱成分相同。

当白光照射到消色物体上时，反光率在前75%以上，即呈白色；反光率在10%以下，即呈黑色；反光率介于两者之间，就呈深浅不同的灰色。

2. 有色物体的色有色物体对照明光线具有选择性吸收的特性，即光线照射到有色物体上时，入射光中被吸收的各种波长的色光是不等到量的，有的被多吸收，有的被少吸收。

白光照射到有色物体上，其反射或透射的光线与入射光线相比，不仅亮度有所减弱，光谱成分也改变了，因而呈现出各种不同的颜色。

3. 光源的光谱成分对物体颜色的影响当有色光照射到消色物体时，物体反射光颜色与入射光颜色相同。

两种以上有色光同时照射到消色物体上时，物体颜色呈加色法效应。

如红光和绿光同时照射白色物体，该物体就呈黄色。

当有色光照射到有色物体上时，物体的颜色呈减色法效应。

如黄色物体在品红光照射下呈现红色，在青色光照射下呈现绿色，在蓝色光照射下呈现灰色或黑色。

二、三原色与三补色三原色：红、绿、蓝R、G、B三补色：青、品、黄C、M、Y红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可得到大自然中人的视觉所能感受的任何一种色彩，但红、绿、蓝三种色光本身却不能由任何其它色光混合产生。

第一章白平衡摄影基础知识学习笔记之光与色：白平衡(一)一、白平衡（White Balance）：当我们用肉眼观看这大千世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的，比如在早晨旭日初升时，我们看一个白色的物体，感到它是白的；而我们在夜晚昏暗的灯光下，看到的白色物体，感到它仍然是白的。

这是由于人类从出生以后的成长过程中，人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。

但在使用相机时，在白炽灯下拍摄出来的物体会呈现橘黄色调；而在荧光灯下，则会泛蓝。

如果能够使相机拍摄出的图像色彩和人眼所看到的色彩完全一样就好了。

但是，由于CCD传感器本身没有这种功能，因此就有必要对它输出的信号进行一定的修正，这种修正就叫做白平衡。

简单地说白平衡就是无论环境光线如何，仍然把"白"定义为"白"的一种功能。

如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。

而这种调节常以白色为基准（把白色调整到正确如訴人），故称白平衡（White Balance）。

在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。

所以白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。

如果使用传统相机，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。

DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡，使景物的色彩比较准确地重现。

现在的数码相机都有白平衡感测器，一般位于镜头的下面。

二、数码相机白平衡（White Balance）模式：1. 自动白平衡（AUTO）：这种设置一般是相机的默认设置，相机利用系统中结构复杂的矩形图来对拍摄对象作出分析，来决定画面中的白平衡基准点，并凭借相机内置的图形算法来达到白平衡调校的目的。

一般情况下，自动白平衡的准确度还是比较高的。

但在室外和明亮光线下拍摄时，它的效果就有些差强人意了，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏色。