浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养

音乐教学中学生能力的培养

摘 要 信息技术与音乐教学的深度整合，会让音乐课成为一个丰富多彩的艺术平台、师生交流的乐园，提高学生的音乐素质，通过多元化的信息技术了解音乐世界，提高音乐素养，使音乐教育的意义延伸到学生的生活中，为学生终身发展服务。

关键词 音乐教学；信息技术；创新教育

中图分类号：g434 文献标识码：b 文章编号：1671-489x（2013）10-0114-02

创新教育关系到民族的发展，关系到祖国的前途和命运，关系到教育实力的强弱，所以在当今科学技术飞速发展的年代，要集中精力搞好创新教育。创新已成为经济和社会发展的重要驱动力。作为音乐教师，在进行创新教育的同时，要根据学生的年龄段特点，激发学生的好奇心，灵动学生思维，要抓好对高中生的审美能力的培养，演唱、舞蹈等专业素质的培养，综合提高学生的音乐素养，全力发掘学生的探究精神，培养学生的创造力。

1 设计创新型课堂教学模式，激发学生的学习兴趣

音乐是一门艺术学科，高中音乐课程作为基础教育的组成部分和必修课程，近年来受到很高的重视，已被列入高中水平测试范畴。自《普通高中音乐课程标准（实验）》颁布施行，笔者探索出运用多媒体辅助课堂教学的新模式，学生很感兴趣，有很大的积极性和主动性，求知欲望很强烈：通过设计网页型教学模式，让学生徜徉

在音乐的海洋里进行网络学习，在教师的科学指导下，采用学生比较喜爱的形式，激发学生主动学习；另外尝试任务型课堂教学模式，给学生安排学习任务，让学生进行小组合作学习，有效拓宽学生的音乐视野，增强学生学习音乐的兴趣，为提高学生的音乐素养提供保障。

如在进行《义勇军进行曲》的教学时，笔者让学生自己搜索相关信息，比如音乐的曲作者、词作者、创作背景，以及三连音和附点音符等乐理知识。学生通过图书阅览、网络查询等方式，学到了很多的音乐知识，这种教学方式大大激发了学生的学习兴趣，教学效果极佳。

２０１０年１２月　Ｄｅｃ．２０１　０　文艺理论　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＴＨＥｏＲＹ　浅谈职业高中音乐教育的创新意识培养　魏茜茜　（许昌学院音乐学院，河南许昌４６１０００）　摘要：职业高中音乐教育必须在有别于中小学校现行的教育模式的基础上，提倡教育意识的创新和教学　方法的创新。音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定　程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审　美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。　关键词：教学理念；创新意识；创新方法；培养目标　中图分类号：Ｊ６０３　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２（２０１　０）２３—００９２—０１　一、当代音乐教学理念　我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组　织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目　标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各　种范畴的总和。我国２１世纪基础音乐教育课程改革主要是以　这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理　念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式　改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会　了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和　总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼　仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展　示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲　切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富　有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，　热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学　识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴　望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”　的课程理念和“新”的课程实施方式　二、开展音乐教育的切入点要创新　我们都已经意识到：长期以来，我们的教师习惯于夸大自　己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当作教学的对象，当　作知识的承载体。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可　能多的知识信息，增大课堂容量，于是“填鸭式”的教学方法几　乎成了课堂教学普遍采用的方法。反映在音乐教学上，教师为　了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地　强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐　理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品等　等。无疑，这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大地损　伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发　展。因此，我们可以看到现在有许多音乐课堂里教师们正在尝　试角色的转换，比如有的音乐教师一改过去站在讲台上，居高　临下，俯视众生的做法，走到学生中间去；与学生围坐在一起，　甚至也像小孩一样戴着头饰与学生一起唱唱、跳跳，把个音乐　课上得生动活泼、轻轻松松。　三、新课程音乐教学方法的创新　首先，在合唱教学中培养学生的创新能力合唱以它特有　９２　的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合　唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基　本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练　中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为　目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感　染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的　思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐　感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰　富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。　其次，利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐　系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教　学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激　发学生的学习兴趣，还可以帮助　生更好地感知音乐。　再次，学生创新胆识的培养。有了创新的意识不等于就能　进行创新。我们的学生普遍地还缺乏创新的胆识。其实这胆识　孩子们本来是有的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长　和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。在国外，学生在音乐室就喜　欢摆弄陈列在教室里的乐器，他们从自己胡乱“制造”出的嘈　杂音响中获得无限乐趣，老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的　“胡作非为”。而在中国，这种“不轨”之举一旦被老师发现，照　例会遭到一通臭骂。可想而知，学生的探索热情和创造冲动也　就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外。　最后，我们应该借鉴国内外成功的经验，修订适合自己的　大纲和教材。避免现行的音乐教学大纲和教材在培养学生创　新能力方面存在某些缺陷，明确学生创造力的要求指标。突出　职业学校的教育特点，把个人性情修炼和创新思维培养作为　重点，以推广普及与个别选修相结合的形式，让职业学校的音　乐教育发展起来。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提　高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必　将展现出富于魅力的前景　参考文献：　【ｌ】潘涛．职业音乐教育教材与教法【Ｍ】．上海：上海音乐出版社，　２００１．　【２】黄丽．论高师音乐专业学生教学能力的培养【ＪＪ．音乐学，１９９７　（４）．

浅谈中职音乐教学中学生创新能力的培养

摘要:中等职业学校的音乐教育有别于普通高中的教育模式,必须把知识、技能和发展智力统一起来,而创造力则体现更高的要求,更能促进学生的个性发展。以审美为核心的音乐教学,创造性是审美教育的重要特征。在教学中培养学生的创新能力,首先对教学内容和教学方法进行创新,其次要提高教师的自身能力,最后要在艺术活动中培养学生的创新能力。

关键词:创新能力 形式和手段 自身能力 艺术活动

基础教育阶段是学生形成世界观、人生观、价值观的重要阶段,也是获取知识技能、培养创新能力、发展个性特长和全面素质的重要时期,作为中等职业技术学校的音乐教师在教授学生音乐知识的同时还应该注重创新能力的培养,为实现这一目标,要求每位音乐教师不断提高创新意识,在音乐教学中运用崭新的教学方法,并在实施音乐教学的全过程中注意培养学生的创新能力。

一、实施音乐教学的形式和手段要更新

中等职业学校的音乐课应有别于普通高中的音乐欣赏课,强调以音乐欣赏为主,其他音乐形式并存的教学模式,这就需要在教学形式和手段方面有所创新。中职学校的学生在学习能力、逻辑思维能力甚至学习动力等各方面都存在不足,为此,结合当前中等职业学校的学科特点,在培养中职学生的创新能力方面提出一些意见。

1.音乐欣赏与流行音乐相结合

职业学校的学生因为没有升学压力,大多存在学习主动性差、兴趣不高的现象,在一些学校的校园内随处可见拿着音乐手机,听着mp3的学生,可见流行音乐由于易于传唱,很受中学生的喜爱,如果将流行音乐引进课堂,就会为音乐教学起到辅助作用。例如:在欣赏莫扎特的作品时,我没有像以前一样先给学生讲述音乐家的生平,然后讲解乐理知识,最后按部就班地去欣赏作品,而是利用课件播放了一段台湾偶像组合she《不想长大》的mtv让学生观看,当音乐响起时同学们不约而同地注视着屏幕,原来课堂上很少抬头的学生也跟着一同观看,播放完音乐片段后向学生提问“这首歌曲的名字是什么?”同学们都能脱口而出,这时我又播放了一段莫扎特的《第40号交响曲》让学生听辨这两首音乐旋律的异同,学生回答“两首音乐的旋律有相似的地方”,这时我告诉学生“《不想长大》这首歌曲的主旋律其实就是来自于莫扎特的《第40号交响曲》,可见古典音乐离我们并不遥远”,经过这样的导入方式把流行音乐引进课堂,增强了学生听课的主动性和热情,自然也会跟着教师的逐层引导认真上好这节课。此外,我在讲授外国名曲欣赏时根据课堂需要适时地加入电影或电视剧中的音乐片段,注意古典音乐与现代生活的结合,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂。

谈高中音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展，而不是把每个学生都培养成音乐家。更多的为那些大多数将来不能成为音乐家的学生们着想，鼓励和帮助他们从音乐中享受愉悦，获取启迪，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。从素质教育的角度讲，就是要通过音乐教育，使学生的智力得到全面开发，进而培养他们的创造能力，为今后的成长打下良好基础。为此，本文特就高中音乐教学中如何培养学生的创新能力作如下探讨：

一、教师转变教学观念，是培养学生创新能力的首要条件

观念要更新。观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走旧路”。教师首先要转变教学观念，有的老师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，不变应万变，机械地重复着昨天的教学。教师自己都缺乏创新能力，怎么能很好培养学生的创新能力呢？

创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。中国有几千年的封建思想影响，更加需要创新精神。教师态度要积极，认真地投入到课改中去，“态度决定一切”，改也得改，不改也得改，消极不如积极，只有积极才能想到更好的办法来适应课改，积极创新，“授人鱼不如授人渔”，教师要启发式教学，反对注入式、填鸭式的教学方法。音乐并非只是“唱歌”课，教师要以学生为主体。我们先来看以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容

的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。而现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题。教师要针对学生的具体情况作机动灵活的安排，发挥教师在教学中的创造性，教师和学生应该是民主的、合作的关系。教师不可以永远高高在上，应该蹲下身来和学生对话。