浅谈高中音乐教育中创造能力的培养

音乐教学与创造力的培养

【摘要】本文首先阐述培养学生的创造力势在必行，然后分别阐述了利用插图、利用编写歌词、利用表演、利用节奏训练等方法来培养学生的创造力，并阐明“鼓励音乐创造”被新颁布的《音乐课程标准》作为一项基本的理念。理论与实践以充分证明，在音乐教学中渗透创新教育激励学生参与，才会把音乐学习和创造性思维的培养紧密结合起来，学生才会学得活泼，才能主动的发展。

【关键词】音乐；创造力；培养

心理学家德雷夫达尔对创造力所下的定义是：创造力是人产生任何一种形式的思维成果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先所不知的。它可能是想象力或是一种只限于概括的思维综合。而人的创造能力在艺术教育中最能够充分体现。音乐又是一门培养学生创造力的重要学科，人的创造力在音乐活动中可以得到充分的发展。因此在音乐教学中教师要善于运用多种教学手段和方法创设出各种愉快、生动的教学情境发展学生的音乐想象力，激发他们的兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试。在具体的教学实践中，我通过以下途径来启迪，培养学生的创造力。

1利用插图培养学生的创造力

绘画、音乐同属艺术范畴，它们之间有许多共同之处，直观性更强，很容易被学生接受，若在教学中利用绘画对音乐进行认识、理解和体验，不仅能激发学生的学习兴趣，还能帮助学生理解音乐、感知音乐。如教低年级《谁会唱歌》一课，教师可将小鸡的挂图挂在黑板上，边弹边唱“谁会唱歌”，学生看到图片后立即唱“小鸡会唱歌”。老师继续演唱“小鸡怎样唱歌？”学生不由自主会唱“叽叽叽”。学生在有音乐、有挂图、有意境的环境中自然地就会参与演唱，打破以往教师先教歌谱，后教歌词的教学模式。

除利用书上的插图辅助教学外，还可以让学生通过画画来表现对音乐的感受。如教师在教《嘀哩嘀哩》这首歌时可以让学生一边听音乐一边画画，画出他们在春天看到、听到、感受到的东西。同学们画的内容丰富多彩，用他们丰富的想象画出对歌词的感受和理解。

1 浅析音乐课中——创新能力的培养

随着社会的发展，科技的进步。在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。

随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。

一、更新教育观念，转变教师角色

1、教育者必须是创造者

教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。

2、教师必须确立现代教育观

现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简 2 直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。教育者应本着一种“以人为本、以学生为主体”、 “让每一个学生的个性获得充分发展”的信念。通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。

谈高中音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展，而不是把每个学生都培养成音乐家。更多的为那些大多数将来不能成为音乐家的学生们着想，鼓励和帮助他们从音乐中享受愉悦，获取启迪，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。从素质教育的角度讲，就是要通过音乐教育，使学生的智力得到全面开发，进而培养他们的创造能力，为今后的成长打下良好基础。为此，本文特就高中音乐教学中如何培养学生的创新能力作如下探讨：

一、教师转变教学观念，是培养学生创新能力的首要条件

观念要更新。观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走旧路”。教师首先要转变教学观念，有的老师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，不变应万变，机械地重复着昨天的教学。教师自己都缺乏创新能力，怎么能很好培养学生的创新能力呢？

创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。中国有几千年的封建思想影响，更加需要创新精神。教师态度要积极，认真地投入到课改中去，“态度决定一切”，改也得改，不改也得改，消极不如积极，只有积极才能想到更好的办法来适应课改，积极创新，“授人鱼不如授人渔”，教师要启发式教学，反对注入式、填鸭式的教学方法。音乐并非只是“唱歌”课，教师要以学生为主体。我们先来看以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容

的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。而现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题。教师要针对学生的具体情况作机动灵活的安排，发挥教师在教学中的创造性，教师和学生应该是民主的、合作的关系。教师不可以永远高高在上，应该蹲下身来和学生对话。

浅谈音乐教学中创造力的培养策略

摘要：音乐是开发学生创造力的重要学科，通过音乐课的教学，可以让学生展开想象的翅膀，从而激发学生的创造热情。在音乐教学中，老师要通过丰富的教学活动引发学生想创造的兴趣，然后通过积极的实践，鼓励学生积极投身创造，并最终能形成自己的创造成果。

关键词：音乐教学 创造力 培养

随着社会的发展、科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。创造是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。而主体性创造发展是教育的最高和最终目的。学生只有对某一事物感兴趣，才会有了解它的愿望，进而展开想象，进行创造。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的人才，中学音乐教育作为基础教育的主要内容，在培养学生创造能力方面有着极其重要的作用。

有位教育家曾讲过：教育只是手段，育人才是目的。而现今飞速发展的新时代，需要大批创造型的人才，因此音乐教育的首要任务应该是培养学生的创造意识和探索精神。音乐创造能力是发展人的创造思维和能力的重要力量，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的音乐基础要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。那么如何在音乐教学中培养学生的创造能力呢？我认为应做好以下几点：

一、引发兴趣，想创造

兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生的学习兴趣、学习愿望是学生学好音乐的首要条件。兴趣能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力。学生只有发挥主动性，才能使学习更具有创造性，从而主动地获得发展。因此教学内容应丰富多彩，重视内容与学生的生活经验相结合。例如：在教授《弯弯的月亮》这首歌曲的时候，学生觉得旋律慢、歌词太老土，课堂的气氛比较沉闷，我就问学生2008年奥运会你们记住了什么歌曲了吗？大部分学生都说是《北京欢迎你》，我就哼唱了几句谱子：

学生的兴趣被我吸引起来了，我给他们分析《北京欢迎你》和《弯弯的月亮》的共同之处。学生有了浓厚的兴趣，课完成得非常顺利；在教授《神州大地》——辽阔的草原的时候，为了引发学生的学习兴趣，先让学生欣赏有关草原上的美丽风光和风土人情的图片和视频。学生有了浓厚的求知和探索欲望，再来教授课程就会起到意想不到的效果，同时也为学生的创造提供了条件。