黑白线条画出多彩人生(附图)
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水墨画中的黑与白给你的启示作文800字全文共8篇示例,供读者参考篇1黑与白~白与黑你们有没有看过中国画呀?中国画就是用笔和墨渲染在纸上的,好看极了!最常见的就是山水画,有青山、溪流、小桥等等,整个画面黑白分明,很有意境。
你看,黑色是那些山石树木的轮廓,给人一种沉稳大气、永恒不变的感觉。
白色则是那些云朵、溪流,代表着活力和生机。
真不愧是"万物运行,阴阳不息"呢!阴阳、黑白,互为表里,共同组成了这优美的画卷。
我很喜欢看这些水墨画,因为它们不仅美,而且让我时常会反思人生的道理。
你想啊,黑白两色虽然完全不同,但互相依存、互为关键,缺一不可,正所谓"白之力黑而形,黑之质白而现"。
你看那山石虽是黑色,但若无那些白云白雾的渲染和映衬,怎能彰显出它们的厚重和气势威武?同理,只有黑色的山石作为背景,才能衬托出白云的那种湿润温柔的质感。
所以,黑白其实是相辅相成的。
这难道就不是人生的一个写照吗?我们的生命就像是黑白两色,有阴暗面、也有光明面,但它们并非对立,相反是互为因果、依存并存。
没有黑暗,我们无法体会光明的美好;也没有光明,黑暗就失去了意义……嗯,或许我们每个人都该向大自然学习,去珍惜生命中的"黑白两色",从而学会欣赏这种对比,品味其中的味道。
不过呢,要是问我更喜欢黑还是白色,我还是选白色吧!因为白色代表着希望、未来和无限可能。
就像溪流潺潺流淌、白云自在飘荡,充满着生机和活力。
尽管白色也有短暂和转瞬即逝的一面,可是我觉得只要抓住当下、用心体会,这时光便永恒美好了。
所以从现在开始,我会像白云那般逍遥自在,珍惜生命中的每一刻,去拥抱阳光,勇敢去探索这未知的未来!当然,有黑色的山石做陪衬和托底也很重要,代表着沉稳、踏实,让我时刻谦逊、脚踏实地。
总之黑白并济,方能达到至善至美!这就是我从水墨画中"黑白两色"的启示了。
你们有同感吗?快和我分享你们的体会吧!篇2亲爱的老师,同学们:大家好呀!今天我要和大家分享一下我从水墨画中的黑与白学到的一些启示。
线条的魅力——浅谈线描在插画中的运用【摘要】在中国人民心中,黑白是最经典最深刻的颜色,它代表着实虚相生,有无相生。
巧妙处理这单一又极具表现力的两个颜色,利用色阶变化、线条变化给人带来节奏感和旋律感,运用得好,将会产生很好的抒情和浪漫主义色彩。
黑白对比的简洁单纯给人一种沉静又和谐的感觉,其美感难以用言语完整的表达,相比多彩线条的生动灵现的表现力和张扬感,我更喜欢黑白交相呼应的独特与神秘。
在装饰画中,不一定黑色就用来表现具体形象,而白色用于空间背景;恰当的运用黑白灰三色会达到风格迥异的效果。
但要把握好其在画中的比例。
当然,黑色占大部分的画不一定就充满了压抑和凝重,白色就过于轻飘、空虚,结合表现内容和线条特点可以适当扩大其中之一的比例。
……单就小说来看,现在许多读者对于小说封面或者中间夹层的插画十分重视。
能否准确生动表现小说刻画的人物形象,能否淋漓尽致的表现故事场景,是读者直观的评价插画师好坏的主要因素。
人们关注了解一位插画师多是从小说中开始的,我们要善于把握住表现自己分享艺术分享美的每一个时机。
小说的发展以及电脑技术的发展推动了游戏的不断更新,层出不穷的网游页游,无非是靠着任务情节、游戏效果以及操作、和人物及场景设计来吸引眼球【关键词】线描、人物画、表现手法、创新、现代、插画、艺术【正文】一、线描特点及表现效果线描是用单色线条对物体进行勾画的一种技法,属于素描。
线描常见于中国民族绘画,是运用线的弯曲程度、粗细变化、软硬强弱、疏密缓急、长短不一来表现描绘物的形态、体积的一种方法。
在中国绘画中,线描地位很高既是具有独立艺术价值的白描画种,又是工笔画的基础,它可以勾画出动态的旋律感节奏感也可以勾画出静态的和谐感抽象感。
在西方绘画中,线描就是我们通常所说的速写。
运用好简单的线条就能表达出作者细腻的感情。
一条线首尾相接绘制成形,用来勾画物象轮廓。
线条是绘画造型的重要手段之一,表现力丰富。
线的变化可以根据排列的方式、描绘的速度、线条运动的方向、使用的材料以及用力的轻重不同而产生,作者可以根据个人爱好决定线的变化从而表达情感。
画出美丽人生生活是一幅精彩的画卷,每个人都是艺术家,都能通过自己的努力和智慧,将生活画得更加美丽。
然而,如何画出美丽人生,却不是一道轻而易举的题目。
它需要我们用心去感受,用智慧去构思,用勇气去实践。
首先,要画出美丽人生,我们需要有一个积极乐观的心态。
正如一幅画需要选择明亮的色彩来衬托主题一样,我们的心态也需要积极乐观的色彩来点缀我们的生活。
当遇到挫折和困难时,我们不要低头垂目,而是要昂首挺胸面对它们。
相信自己的能力,相信未来的美好,这样才能真正把握住生活的机遇,化解困难,追求自己的梦想。
其次,画出美丽人生需要有一颗感恩的心。
生活如同一副巨大的画布,每一天都是一条美丽的丝线,而人生的每一位重要的人、每一个得到的机会、每一个感动的瞬间,都是这幅画布上的一道亮丽的色彩。
因此,我们要懂得感恩,懂得珍惜身边的每一个人和每一份美好。
感恩之心可以让我们在逆境中更加坚韧,可以让我们在成功中更加谦和。
只有心怀感恩,我们才能真正享受到生活的美丽。
同时,我们画出美丽人生还需要有执着的精神。
就像一位画家在创作一幅绝世杰作时需要不断地努力和付出一样,我们在生活中也需要保持一颗执着的心。
无论是追求事业上的成功,还是追求个人的成长,我们都需要坚持不懈地努力。
面对困难和挑战时,我们要有勇气去面对,有毅力去坚持。
只有在不懈的努力中,才能最终画出美丽人生的画面。
一幅美丽的画作不仅仅需要色彩的衬托,还需要构图的精妙。
同样,画出美丽人生也需要有规划和目标。
我们需要与时间为伴,走出舒适区,挑战自己的极限。
设立一个明确的目标,制定一个可行的计划,然后不断地学习和实践,把握住每一个机会,不断地提升自己的价值和能力。
只有通过不断地努力和拼搏,我们才能真正实现自己的梦想,画出属于自己的美丽人生。
画出美丽人生离不开好的素材,而好的素材源自于不断的积累和磨砺。
我们应该广泛涉猎各种知识,开阔我们的眼界,提升我们的内涵。
阅读是最好的智慧之源,我们应该坚持读书,不断吸纳新的知识和经验。
《黑与白》教学设计方案(第一课时)一、教学目标本课教学目标旨在引导学生认识黑与白的基本概念,并学习运用在美术创作中。
学生将通过欣赏和探索黑白色调的作品,掌握如何使用黑色与白色创造不同层次的视觉效果,从而增强其审美感知与表现力。
学生能自主发现黑白美术作品的美,学会以不同形式表现自己的情感与理解。
二、教学重难点本课教学重点在于让学生理解黑与白在美术创作中的运用,掌握其色彩对比与层次感的表现技巧。
教学难点则在于引导学生自主探索黑白搭配的创意性,鼓励他们大胆尝试不同的表现形式,如黑白线条画、黑白剪纸等,并能在作品中表达自己的情感和观点。
三、教学准备为确保本课教学的顺利进行,教师需准备多种黑白色调的美术作品供学生欣赏,如黑白摄影、黑白绘画等。
同时,准备相关的教学课件和教具,如画笔、素描纸、颜料等。
学生则需要准备画具、工具及一定的创意灵感,为学习过程做好准备。
教师还需提前布置好教室环境,营造出适合学习黑白色调的氛围。
四、教学过程:(一)课堂导入课程初始,我们将首先从生活中最为普遍却又最容易被忽视的黑白色彩元素开始,让学生理解其意义。
教师可以首先提出“生活中的黑白”这个话题,与学生共同回忆身边存在的黑与白事物。
这可能包括夜晚的星空、斑马身上的黑白条纹、电视和电脑屏幕上的影像等。
教师也可以借助投影或PPT,展示一系列与黑白有关的图片或影像,引起学生对黑白色彩的兴趣。
(二)基本知识介绍随后,我们进行基础知识的介绍,即黑白元素的特点、在绘画中的运用等。
教师可以通过讲解、示范等方式,让学生了解黑白色彩的独特魅力。
例如,可以解释黑色与白色在视觉上产生的对比效果,以及如何运用这两种颜色来表现不同的情感和氛围。
此外,还可以介绍一些著名的黑白艺术作品,如摄影作品、绘画作品等,让学生了解黑白艺术的历史和现状。
(三)实践操作在学生对黑白色彩有了基本的认识后,我们将进入实践操作环节。
首先,教师可以让学生尝试使用铅笔或炭笔等工具,在纸上自由发挥,创作一幅以黑白为主色调的作品。
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大全集!42张人物主题黑白装饰画,每一张都是【点、线、
面】结合的典范!
导读
/ 创意美术精选 /
黑白装饰画
Fine Art Studio
你有试着带一个从未画过画的小朋友画过画吗?无论你是否是一位美术老师宝妈,或是一名学生,也许我们都曾有过这样的经历,尽管可能完成的画面都不太好,但我们依然乐在其中。
作品欣赏
Art Portfolio
如果我们尝试去分析我们的绘画行为,你会发现即使你不具备任何美术基础,你已经自然而然的在应用美术语言中最伟大的工具——线条。
无论是你,还是你身边的小朋友,我们无师自通的都能够娴熟应用线条来表现我们想去表现的任何东西。
你知道吗,掌握了线条绘画,你就能成为一名真正意义上的画家,只不过掌握的过程需要我们投入巨大的精力和时间。
但作为初学者,我们可以通过简单的线描来强化自己的绘画能力,如果你还具备一定的装饰技巧,那就太棒了。
因为——除了轮廓,你还能创造性的去创作一些画面。
黑白装饰画可以用的材料很多,比如铅笔、钢笔,但我们最为常用的有两个,一个是针管笔,另一个是勾线笔。
创意老师最喜欢用的勾线笔不是马克笔那种,要比马克笔小头更细一点,但无论用针管笔还是勾线笔,我都建议你千万不要轻易使用吸水性比较好的纸张,它会使你的线条变得难以控制,试试厚一点的A4纸,也许你会有新的发现!。
漫笔描世相快意写人生作者:闽风来源:《闽南风》2011年第08期生活的内容是缤纷多彩的,而我们赋予它的却只能是周而复始的模式。
迫切渴求跳出黑白相间十字框的人们,在漫画中找到了广阔的天空。
于是,这朵把人的困境幽默化的艺术之花竞相开放。
他是漳州有名的漫画大师,他历经三十年潜心研究幽默漫画,他的乐君式漫画曾刊登于各大报纸,幽默小品频频获奖,陶艺备受好评。
他就是罗林禅画派的创始人罗军。
就让我们一起走进罗军的漫画世界,去感受那份执着了数十载的幽默。
理想之花悄然绽放1957年4月,罗军出生在江西南昌,他的父亲是驻地解放军175医院的一名神经外科专家。
1970年,部队调整,医院迁到了漳州,罗军也随父亲来到了漳州。
1978年,罗军被175医院聘为军人服务社的一名职工,这在别人看来十分体面的工作,却经常使他闷闷不乐,他知道这不是他追求的未来。
就在他执着于美术梦想的时候,医院调整了他的工作岗位,让他到院办的一家工艺美术厂去工作。
当得知厦门将有一场展销会时,便派遣他到省内一些知名公益美术馆学习。
回到医院后的罗军,三个月闭门未出,在美术厂里践行着自己的理想,捏出了几十个栩栩如生,形态各异的泥人造型。
这些凝聚着梦想的作品,在后来的展销会上一炮打响,几乎被国内外客商抢购一空。
作品获得了众人的肯定,这对于罗军来说如获至宝,这无疑成了他积极创作的催化剂。
1989年,罗军参加了日本举行的,素有“漫画界奥林匹克盛会”之称的第十一届读卖国际漫画大赛,摘得了佳作奖的桂冠,为他的创作之路添上了浓墨重彩的一笔。
自然漫画独抒性灵“我从28年前就开始藏书,到现在已经有9000多册藏书,最珍贵的要数林语堂的全套书籍。
林语堂是咱漳州人,我想让林语堂的幽默之花传承下去。
”在罗军的艺术创作生涯中,林语堂对他的影响尤甚。
早在1984年,罗军便开始研究林语堂,这位幽默大师的点滴成了他创作的灵感和原动力,“我要让幽默的种子生根发芽”罗军如是说。
在乐君漫画里我们看到了幽默的种子在萌芽,漫画全方位、耳目一新的突破绘画的小胡同,向我们诠释了创新的意义和溶解在漫画中的艺术精髓。
纸论坛Paper Forum·艺术与工艺品·浅谈工笔人物白描画□王思雨摘要:中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统,演变出许多现代白描技法,并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。
文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描,白描又是如何形成各种特色并传承至今,这些看似简单的白描画稿,展示了中国画艺术的独有特点。
通过研究各个朝代的白描绘画技法,是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握,同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。
关键词:工笔人物画;白描;线描中国画坛的传统工笔画艺术可谓历史悠久,渊源流长。
在每一个发展时期都会出现几种不同艺术类型的白描绘画创作者,他们继承和发展了传统,并演变出许多现代白描技法,创造了很多独特的现代线描技艺,并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描艺术作品,具有极高的审美价值,并且无法被取代。
中国画技法多讲究传统线条及用笔,乃是因为中国画艺术是以传统线条造型方法为主。
而工笔白描则完全不施颜色,用墨的线条来描绘物体。
白描画法既是古代一种常用的绘画装饰技法,也是传统中国画中特有的基本艺术表现形式,在具体的绘画与创作应用中白描又同时可以兼为装裱画稿、底样、粉绘本稿等。
中国工笔画的内容广泛,题材丰富。
花卉植物与飞禽走兽都包括其中,而人物图像也只是其中的一类。
工笔人物画的创作也因为后期的不断发展,以及各个时期的影响变化而逐渐成熟起来。
工笔人物画的早期样式有壁画、漆画、帛画等,种类不同,使用的绘画材料与最后产生的画面效果也不相同。
早期的人物画作品在画面形式、构造安排上往往都会有比较明显的美学特征,不少人物画像都能呈现出一种平面效果。
白描画法是中国工笔画系列中一种比较重要的造型技法。
它通常以简练的白描线条为主,用以概括确定作品的构图关系和把握所摹绘对象的基本表现形式。
黑白线条画出多彩人生(附图)
钢笔画家赵军与他的津城写生故事
胡春萌/文
在绚丽多彩的绘画艺术中,钢笔画可谓独树一帜.艺术家们常说,"艳丽之极是黑白".。
前不久,由天津日报社和天津艺术学会视听艺术委员会举办了一个独特的<天津都市成就写生>钢笔画展.画家赵军用简约的黑白线条把天津美丽的海河、马场道、滨海新区勾勒得惟妙惟肖.在这一幅幅黑白画卷中,人们看到的不仅仅是画家纯熟的钢笔画技法和宛如黑白照片一般逼真的效果,更多的是天津近年来天翻地覆的发展变化、日新月异的都市风光和画家对家乡天津那一份质朴、深沉的爱.
人们常说好的绘画作品见画如见其人,因为作者不是用手在作画,而是用心.那么,画出这些钢笔画的赵军,作为一个人到中年的国家干部是怎样利用业余时间来完成这些绘画的?他的人生有着什么样的经历?
2004年年初,赵军萌生了要创作一些风景钢笔画的念头,于是就开始在市里的大街小巷写生,这一逛他发现天津这几年的发展实在是太快了,几乎天津的每个角落都能体现出这些变化.画了两三幅后,他决定专门画一批反映天津城市新貌的钢笔画,为了督促自己,首先要订个计划.
画多少幅呢?就100幅吧!什么时候完成呢?他大概算了一下每幅画所用的时间,就到2005年年底吧.这一计划不要紧,赵军的"想画就画"的舒服日子算是过到头了,而且真正开始按部就班地执行计划时,他才意识到工作量有多大.
整整两年,为了创作"天津成就"系列钢笔画,赵军牺牲了所有的业余时间,两年间几乎没看过电视,几乎所有的节假日不是外出写生就是在画室里与画笔为伴.
2005年的春节,连住在石家庄的岳父都没去探望.提起这事,赵军满脸的愧疚.可是,艺术创作是需要连贯性的,赵军不是专职画家,本职工作又很忙,平常的创作时间就不充裕,好不容易放长假,怎么能不抓紧利用呢?两者相权,赵军咬咬牙,还是钻进了自己的画室.好在赵军的家人还是很支持他的.为了支持赵军的创作,妻子在这几年中,几乎承担了全部的家务.而且,由于赵军上班时工作较忙,回家很晚,下了班除了吃晚饭,几乎就是将自己关在画室里,所以一家人连交流谈心的时间都很少.妻子也没有因此责怪他,只是打趣地说:"你现在还没出名就不理我了,以后万一出了名,那还了得!"他每个假日将自己关在画室专心创作的时候,宝贝女儿总是央求他出去逛街,在几次遭到拒绝以后,女儿也就不再提起了……
对于这些,赵军也是心怀感激与愧疚的.一次长假期间,赵军为了补偿家人,主动邀请妻子女儿一起去写生,同时也一起欣赏一下天津的城市风光,可是她们态度却来了个一百八十度大转弯,一致的回答就是"不去"!
为什么这次家人们放弃实际行动的支持,选择只在精神上支持他呢?
原来,赵军写生有个习惯,就是一定要步行,他认为只有这样才能最真切地感受到事物传达的每一个信息.在创作"津河系列"作品时,他曾多次从解放南路的津河纪念碑一直走到王顶堤;在创作"卫津河系列"作品时,他又从海光寺一路沿河走到了纪庄子;在创作"海河系列"作品时,也是如此.他还有个习惯,就是在冬天最冷的天气里,只要出去写生,就只穿单衣单裤.这是因为,无论三伏天还是三九天,每次写生他少说也要走上十几里路,所以总是累得满身是汗,一点也不觉得冷,相反厚重的冬装倒成了累赘.这种类似马拉松的远足活动可不是每个人都吃得消的.不过,在赵军眼中,这些与他上山下乡时所吃过的苦、受过的累相比,可真是小巫见大巫了.何况,欣赏一下或古老或现代的建筑,感受一下花坛草坪中植物的清香,与在河边钓鱼的人们聊聊天,在广场上瞧瞧放风筝的孩子、扭秧歌的大爷大娘的笑脸,对赵军来说这都是一种享受.
月有阴晴圆缺,写生也不都是享受.有过困难,甚至遭人白眼.在创作<天津日报大厦>这幅作品时就出现过这种情况.这幅画的内容是天津日报大厦的全景.一幢近30层的建筑,要想看到全貌,就必须保持一定的距离,而距离过远又会被其他建筑物挡住视线.天津日报大厦的地理位置处于五条十分宽阔的马路的交口,大厦跟前有很宽场的空间,这倒是方便取景.经过一系列的观察分析,赵军得出了结论———最好的取景点
是马路中心交警岗亭.于是,在司机们的白眼中,赵军从容地穿过了汽车阵,径直走向了目的地,虽然不敢站在岗亭上面,但也几乎和交警并肩而立了.现在回想起来,他还真是有点心虚,毕竟是违反交通规则了.
钢笔画,尤其是精细钢笔画,其特点是细腻、繁琐、创作周期比较长、"吃功夫".作为创作者,必须要有一颗严谨、精益求精、耐得住寂寞、不急功近利的心.画精细钢笔画,要求创作者从第一笔到最后一笔,必须全神贯注,丝毫不能松懈,否则很有可能功亏一篑.这样是最令人痛苦的,赵军自己也经常遇到这种情况,有时一幅画下笔时就不顺利,几易其稿才能达到自己所期望的效果.有时,开头很顺利,可就是在快要完成的时候,由于无法控制自己的兴奋而使下笔出现了纰漏,使一个星期的努力付诸东流,不得不重新开始.
在展览的作品中,有一幅毛泽东主席的画像,这幅画的创作历程尤其艰苦.在动笔之前,关于创作角度这个问题,就让赵军着实费了一番功夫.主席既是伟人,又是一名和蔼可亲的老者,形象塑造上兼顾这两点,可真是难坏了他.他收集了大量的关于主席的图片资料,从中精挑细选.最后决定了创作角度,将画面内容定位为主席着便装沉思的场景.开始创作后,赵军发现这幅肖像画对他来说简直是绘画技巧上的考验.钢笔画属于一种浓墨重彩的艺术表现形式,画面呈现的基色较暗,但毛主席的肖像不同,他的形象在人民心中已经扎根,永远是光芒四射的伟人形象,因此必须使画面保持明亮的色调.这就给赵军的创作增加了很多困难,用笔多了会使画面显得灰暗,用笔少了又无法使主席的形象立体、饱满,尤其主席面部的绘制,更是难上加难.一开始是画几笔就否定重画,又画几笔又否定.有几次,好不容易绘制完成,越看越不满意,于是从头再来……
不过与这些绘画当中的不顺利相比,最让赵军难受的还是因埋头于画画而疏远了朋友.这两年,为了能按计划完成作品,赵军推掉了所有的朋友同学聚会,有时朋友几次专门打电话邀请他,他都以工作忙为由拒绝了.赵军是个不爱张扬的人,他的创作计划很少有人知道,连一些最好的朋友,他都没说.所以工作忙这个理由让朋友们难以理解."我知道你工作挺忙的,晚上呢,下班后总有时间吧,咱聚一聚.""晚上不行,那星期天总没事吧!""还不行,你天天都忙啥啊?"这样的话赵军听过无数次,虽然也很想与老朋友们聚一下,可是时间不允许,认真负责的工作态度,使赵军绝不会利用工作时间进行绘画创作,每天的业余时间又只有这么一点,所以不吝啬可不行.好在朋友们听说他办画展的消息后都理解了他:"噢,原来你当时在忙这个."
在画展临近开幕的时候,赵军创作了一幅<渤海春潮>,整个画面是一波汹涌的浪涛.这幅画让欣赏者了解到,钢笔画不但能表现刚硬的建筑,还能表现最柔软的水,钢笔画完全可以成为一门独立的艺术.同时,这幅画还寓意着天津的发展就如这渤海春潮般奔涌不息.赵军希望通过他的钢笔画,能让更多的人认识天津、了解天津,尤其是让天津人为家乡的发展感动,为自己的家乡自豪,更爱自己的家乡.他说:"我不介意观者是否认同我的绘画技法,只要人们能从我的画中得到一种感动,我就满足了。