律动教学在小学音乐课堂中的运用研究

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小学音乐教学中体态律动的运用

作者：屈素娟

来源：《教育》2017年第08期

摘要：体态律动是“达尔克罗兹”提出的一种以听觉经验为基础的教育体系。在教学中，教师恰当运用体态律动极大地调动了孩子们的音乐才能，激发创造力，活跃思维，从而激发出极强的表现能力。因此，在小学音乐教学中开展对体态律动的实践研究非常重要。

关键词：小学音乐；体态律动；运用

为了实现国家教育与社会发展水平的同步提高，教师与学生必须积极适应教育改革，不断引进新的教学方法。因此，如何提高音乐教学的有效性，实现学生的全面发展，已经成为当前小学教学中的一个重要工作内容。本文就体态律动在小学音乐教学中运用展开分析。

激发学生兴趣，培养节奏感

激发学生的学习兴趣，是体态律动在小学音乐教学中高效应用的基础。就当前我国小学教育中音乐教学的开展现状来看，仍然有一部分教师和学生没有树立对音乐学习的正确认识，从而导致其他课程占据音乐课教学时间、课堂教学秩序松散等问题的出现，极大地影响了音乐教学的效率，不利于体态律动的有效运用。所以，在教学过程中，教师必须要注重对学生正确学习态度的培养，让学生感受到音乐的美好，逐渐从音乐学习中提升内在修养，从而更好地激发学生的学习热情，有效推动体态律动在音乐教学中的应用。

首先，教师可以通过与实际生活相结合的方法，降低学生学习音乐的难度，激发学生的学习兴趣；其次，教师可以让学生根据自身对音乐的感知，将音乐中所包含的感情以及韵律的变化等，使用肢体语言表达出来；最后，注重对课堂教学的总结，让学生能够更好地将理论知识与体态律动有机融合起来，提高教学效果。比如，在对曲调相对平缓的音乐进行赏析时，教师就可以在播放音乐的同时，让学生围着教室在放松的状态下进行走动，从而更好地感受音乐的节奏感。通过这种创新式教学方法的应用，既能够有效防止传统单一理论教学中学生思想不集中、学习兴趣低等问题的出现，而且还能够最大程度地调动学生的能动性，提高学生课堂注意力，为体态律动的运用提供可能。

体态律动在小学音乐教学中的实践研究

摘要：音乐教育是综合素质教育中的重要组成部分，小学阶段是学生接受音乐教育的基础阶段，小学音乐教育的目标是让学生能够对音乐有基础的认知和感受，提升学生的音乐素养以及表演水平。体态律动是身体在演奏或歌唱过程中动作与节奏的有机结合，将体态律动加入到音乐教学当中，能够使学生更好地感受音乐的节奏和魅力，提升学生的音乐素养。因此，本文将分析体态律动在小学音乐教学中的应用意义，并提出运用体态律动来提升小学音乐教学效率的具体策略，以此推动小学音乐教学取得进一步发展。

关键词：小学音乐；体态律动；实践策略

引言：

在小学音乐的教学过程中，教师要引导学生自主感知、体验音乐的魅力，以此培养学生良好的音乐赏析能力。体态律动教学法要求学生用身体来再现听到的音乐，运用学生与生俱来的音乐体验能力，使学生的学科素养水平得到稳步提升。为了进一步提升小学音乐教学效果，教师要正确认识体态律动教学法的作用及掌握其运用策略，为提升学生良好的核心素养水平打下基础[1]。

一、体态律动在小学音乐教学中的作用

（一）提高学生对音乐学习的兴趣

小学生处于6到12岁的年龄，对各种事物都充满了好奇心，活泼爱动，因此，在课堂上注意力难以集中，自律能力差。如果教师对学生进行纯理论知识的讲解，学生会感到枯燥、无聊，同时也失去了音乐课程独特的魅力和特色。体态律动的加入，能够让学生自由地表达自己的情感，打破传统教学的束缚，让学生通过简单的身体动作和肢体语言表现自己对音乐的理解，逐渐形成学生自己对音乐的认识。除此之外，在音乐学习中，对于较难理解的音乐知识和难以记住的乐器特征，通过体态律动，使枯燥的知识变得更加有趣，学生会更加积极投入到音乐学习当中，感受课堂的氛围，提升对音乐的兴趣[2]。

（二）提升学生对音乐的感知力

通过采用体态律动的教学方法，让学生在表演歌曲时表现出更好的节奏感和音乐感知能力，同时也能够让学生更加自如地发挥个人表现风格和创造力。因此，在音乐教学时，教师要鼓励学生多使用身体动作以及肢体语言来感受音乐，鼓励学生要大胆表达自己对音乐的看法，从而不断提升学生的创新能力。小学阶段的学生，想象力和创新能力的培养是十分重要的，教师要给予学生创造的空间，让学生跟随自己的内心感受，自信地展示自己的音乐想法，积极和其他学生进行交流、分享。

律动教学在低年级音乐课教学中的作用

对于低年级学生来说，爱模仿、爱表现是他们的天性；跟音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式，选择他们日常生活中形象的动作模仿来表演深受学生的喜爱，并能给他们很好的体验和感受。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节，通过模仿积累大量感性经验，为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中，他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。因此在教学中采取“以听赏领先、动觉切入”的方法，从客观上适当的降低音乐教学的技能要求，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中，学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组，随音乐翩翩起舞，以动觉来再现听觉的形象，把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，创设一个生动活泼的音乐实践环境。

小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪„„”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵„„”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味的背诵歌曲，一定是既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。如在教唱《洗手绢》时，编排成表演唱，调动学生的情绪边做边唱。这样，歌曲学完后，学生牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能够载歌载舞的表演起来。学习过程中加入一些体态律动，不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用

音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而音乐教育更是孩子们学习中不可或缺的一环。在小学音乐课堂中，教师们需要不断地探索和实践有效的教学方法，以激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。声势律动作为音乐教学中的一种重要教学手段，其在小学音乐课堂中的有效运用，能够帮助孩子们更好地理解和感受音乐，激发他们的学习热情，提高他们的音乐素养和表现能力。本文将从声势律动的概念、特点和作用出发，深入探讨声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用。

一、声势律动的概念、特点和作用

声势律动是音乐学中的一个重要概念，它指的是音乐在时间发展中产生的各种速度、响度和声音质量的变化。它是音乐的一个重要特点，也是音乐的一个重要表现手段。声势律动体现了音乐的情感和内在逻辑，是音乐形式和内容的重要组成部分。在演奏和表演中，艺术家们通过声势律动的变化来表达音乐中的情感和意境，使音乐更加生动和具有感染力。

1. 声势律动的引导与训练

在小学音乐课堂中，教师可以通过声势律动的引导与训练，来帮助孩子们更好地理解和感受音乐。教师可以根据音乐作品的特点，设计相应的声势律动训练，让孩子们在训练中掌握音乐节奏和动感，提高他们的音乐表现能力。通过声势律动的引导与训练，可以培养孩子们对音乐的敏感性和表现力，使他们在表现音乐时更加自如和生动。

2. 声势律动的情感表达

3. 声势律动的综合运用

除了在音乐教学中单独运用声势律动外，教师还可以结合音乐的其他要素，进行声势律动的综合运用。教师可以结合声势律动和音乐节奏、音乐动机等要素，设计丰富多彩的声势律动训练活动，来提高孩子们的音乐表现能力和感染力。教师还可以结合声势律动和舞蹈、戏剧等艺术形式，设计跨学科的课程活动，从而丰富孩子们的音乐学习体验，提高他们的综合艺术素养。