中国艺术设计与民族精神关系研究

视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值首先，中国民族图案的审美价值在于其表现出的文化精神与接地气的特质。

民族图案的设计除了要具备美学价值外，还需要强调情感连结和文化精神的传承。

通过这种方式传递出民族的文化精髓，而且很多中国民族图案都具有阳刚之气、以及与自然元素的关联，这种强调接地气的设计方式，可以使观者与图案产生强烈的情感互动。

这样的设计手法既可以赢得观者的亲切感，又可以在现代化的语境中，实现民族文化的再现与传承。

其次，中国民族图案的审美价值也在于其蕴含的精神内涵和耐人寻味的韵味。

中国民族图案的形式精美，往往蕴含着故事和寓意。

例如，麻雀图案中的酌盂图案，寓意着朝阳四起，万物生长。

又如，龙与凤的图案，代表着中国古代传统中的男女角色，贵族的身份与荣耀与美好的祝福。

这样的图案不仅仅是为了美观而存在，它们也是一种寓意表现，使人们了解到更多的历史文化，增强审美体验的深度。

第三，中国民族图案的审美价值还在于其造型美感的丰富性。

中国民族图案是在那个时代的流行文化与艺术品味的基础上进行优化和表现，它们的造型上体现着时代的特征与社会环境的生动表达。

例如，春秋时代的青铜器图案，强调对自然和乡土文化的歌颂，表现出了对美丽家园的眷恋和珍爱；五代十国、南北宋时期的青瓷和白瓷图案，则展现了宫廷文化与民间艺术的繁盛，展示了贵族阶层对美丽陶瓷文化的追求与创造。

它们的造型多样，呈现出丰富多彩的视觉体验。

总之，中国民族图案作为中国传统文化瑰宝之一，它们的审美价值可以在许多方面体现出来。

它们强调情感的连结和传承，启迪人们的心灵，增强身份认同感；它们渗透着丰富的文化内涵，可以使观者从中获取更多的历史文化知识；它们的造型美感非常优美，丰富多彩，展现了历史文化的魅力和时代特征。

在中国传统文化的现代传承中，这样的图案将继续扮演着重要的角色。

艺术设计创新与文化传承摘要：本文从艺术设计创新和文化传承两方面探讨了它们之间的紧密关系。

艺术设计作为一种创新性的表达方式，在文化传承中起到了非常重要的作用。

本文以中国传统文化为切入点，探讨了如何在艺术设计中传承优秀的传统文化，以及如何在艺术设计创新中注入传统文化的元素。

关键词：艺术设计、创新、文化传承、中国传统文化一、艺术设计创新1.1 艺术设计的定义艺术设计是指将美学语言、审美观念、科技手段等一系列因素相结合，通过对事物本质的理解、表现和再创造，创造出具有艺术性、功能性和经济性的产品。

艺术设计的核心是对美的追求和创新。

1.2 艺术设计的重要性艺术设计是解决文化、技术和经济三者之间关系的桥梁，是物质文化和精神文化交流的媒介。

同时，艺术设计还是现代化生产的重要手段，是人类文明发展的体现。

艺术设计的发展不仅对提升人们的审美素质、改善生活品质有积极影响，而且对于促进国民经济的发展也有不可估量的作用。

1.3 艺术设计中的创新艺术设计中的创新是指通过对产品的功能、造型、材料、工艺、色彩、文化内涵等方面的改进和创新，使产品更适应社会的需求，提高产品的附加值和竞争力。

艺术设计中的创新不仅是一种技巧，更是一种思想的变革和观念的更新。

二、文化传承2.1 文化传承的定义文化传承是指在时间和空间上代际相传一个民族或地域的文化体系，包括民族文化、历史文化、艺术文化等方面的遗产。

文化传承是对历史文化的延续，是对中华民族精神血脉的传承，是一种担负着未来责任的使命。

2.2 文化传承的意义文化传承是保持民族精神和文化特色的重要手段，是培育民族的凝聚力和自豪感的途径，同时也是世界文化多样性的重要组成部分。

文化传承不仅是传承过去，更是为了创造未来，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力。

三、艺术设计创新与文化传承的关系3.1 传承与创新的关系传承和创新是一个互帮互助、相得益彰的关系。

传承是对先辈文化的继承和发扬，创新是对传统文化的创造和创新。

一、课程背景美育思政课是新时代素质教育的重要组成部分，旨在通过美育的方式，培养学生的审美能力、人文素养和道德情操，同时融入思想政治教育，使学生在欣赏美的过程中，增强国家意识、民族意识和社会责任感。

本方案以高中美育思政课为例，设计一节以“中国传统艺术与民族精神”为主题的教学活动。

二、教学目标1. 知识目标：了解中国传统艺术的基本形式、特点及其在历史发展中的地位，认识到民族精神的重要性和内涵。

2. 能力目标：培养学生欣赏美、分析美、创造美的能力，提高审美素养和审美鉴赏力。

3. 情感目标：激发学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感和文化自信，树立正确的价值观。

三、教学对象高中一年级学生四、教学重点与难点1. 重点：中国传统艺术的基本形式、特点及其与民族精神的关系。

2. 难点：如何将抽象的艺术形式与具体的民族精神相结合，引导学生进行深入思考。

五、教学过程（一）导入1. 情境创设：播放一段中国传统艺术（如京剧、国画、古筝等）的视频或音乐，引发学生对传统艺术的兴趣。

2. 提问：同学们，你们刚才看到了什么？感受到了什么？这背后有什么样的文化内涵？（二）讲授新课1. 讲授中国传统艺术的基本形式和特点：通过PPT展示，介绍中国传统艺术的种类、代表作品和艺术风格。

2. 分析民族精神在传统艺术中的体现：结合具体案例，分析中国传统艺术如何体现爱国主义、集体主义、自强不息等民族精神。

3. 讨论：分组讨论，让学生结合自身经历，谈谈对中国传统艺术的了解和感受。

（三）实践活动1. 艺术鉴赏：让学生欣赏一幅中国传统绘画或一件传统工艺品，分析其艺术特点和文化内涵。

2. 创作实践：引导学生运用所学知识，创作一幅具有民族特色的艺术作品，如绘画、书法、摄影等。

（四）总结与反思1. 总结：回顾本节课的主要内容，强调中国传统艺术与民族精神的关系。

2. 反思：引导学生思考如何传承和弘扬传统文化，增强民族自豪感。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动中的表现。

谈设计的民族性在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。

也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

让我们先来研究一下传统民族文化价值的多重性。

首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。

设计师应该充分学习这些宝贵的知识。

其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。

所以设计师从中获取的设计源泉是取之不尽，用之不竭的。

艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。

但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。

古人说的好，取其精华，去其糟粕。

这是指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

设计文化具有强烈的民族性。

因为全世界的文化不是来自于同一源头，所以必然就存在民族性的问题。

世界上每一民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

设计需要创造，如果没有创造，整个世界将是同一个模样，但创造是有基础的，不同的地区有其他地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。

中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲求和谐共处，因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。

艺术原理艺术的世界性与民族性系部：艺术学院专业：视觉传达姓名：李小梅学号：1043111186指导老师：唐济川艺术的民族性与世界性每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

”艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。

同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。

在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。

不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。

世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。

在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。

如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。

其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。

这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。

但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。

中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，自古以来就有着丰富多彩的民族文化。

在这些传统文化中，民族风格一直扮演着重要的角色，它以其独特的美学风格和丰富的艺术内涵，吸引了世界各地的设计师和艺术家。

随着现代设计的不断发展，如何将中国传统的民族风格与现代设计融合起来，成为了当今设计领域的一个重要探讨课题。

一、中国传统文化中的民族风格中国是一个多民族聚居的国家，拥有着56个民族及其绚丽多彩的文化。

这些民族文化中蕴含着丰富的民族风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 艺术表现形式多样：中国传统文化中的民族艺术表现形式非常丰富多样，如绘画、雕塑、刺绣、工艺品等，每种艺术形式都有其独特的审美特点和艺术内涵。

2. 色彩明快鲜艳：中国传统文化中的民族风格色彩丰富多彩，明快鲜艳，充满了生机和活力，这种色彩应用在艺术作品中，给人一种愉悦的感觉。

3. 象征意义浓厚：中国传统文化中的民族风格通常富含着象征意义，比如中国的传统绘画中常常出现的鱼、莲花、牡丹等图案，都代表着吉祥、富贵和幸福的寓意。

4. 博大精深的文化内涵：中国传统文化中的民族风格还包含了丰富的哲学思想、历史典故和文学传统，这些内涵使得民族风格具有深厚的文化底蕴。

5. 传统工艺技艺的传承：中国传统文化中的民族风格还体现在其独特的传统工艺技艺中，如中国的剪纸、丝绸、瓷器等工艺制品，都蕴含着丰富的民族文化元素。

二、现代设计中的融合探讨随着社会的不断进步和人们审美观念的不断提升，现代设计已经成为了当今社会的主流。

如何将中国传统的民族风格与现代设计相融合，成为了现代设计师们面临的一个重要挑战。

在这一过程中，设计师们通常会采取以下几种融合方式：1. 古风现代化：设计师将中国传统的民族风格进行现代化的诠释，把古代的艺术形式和审美观念融入到现代设计中，形成一种新的审美风格。

2. 文化元素取材：设计师从中国传统文化中的民族风格中汲取灵感，将其中的文化元素融合到设计中，如图案、色彩、纹样等。

民族元素在艺术设计中的传承与应用摘要：全球化趋势加深了国际间的文化交流，在西方文化的影响与冲击下，我国艺术设计领域出现了“全盘西化”或者说“去民族化”的倾向，而这种倾向将严重影响我国艺术设计的健康发展，对民族元素在艺术设计中的传承与应用作出研究，有利于推动民族文化的创新与应用，同时也有利于实现艺术设计的民族化。

该文对民族元素在艺术设计中的价值做出分析与阐述，旨在提高民族元素在艺术设计传承与应用的能力。

关键词：民族元素?艺术设计?价值?传承?应用随着社会和科技的不断发展，人们的思想观念也在不同程度的改变，与此同时我国艺术设计正在面临着国际艺术设计思潮的挑战与冲击，而如何通过对民族元素的继承和应用，使我国艺术设计走向民族化的道路是每一位艺术设计工作者需要面对的重要课题。

在此过程中，艺术设计工作者要认识到民族元素在艺术设计中的价值，对艺术设计中民族元素的传承和应用形式及发展作出探讨，使艺术设计兼具时代性与民族性的双重特点。

1 民族元素在艺术设计中的价值1.1 有利于推动现代艺术设计的民族化民族元素在艺术设计中的传承与应用有利于推动艺术设计的民族化，同时也有利于使现代艺术设计发挥出弘扬民族精神以及激发民族热情的作用。

我国艺术设计在外来文化的挑战与冲击中，实现民族化是我国现代艺术设计发展的必然道路，具有民族化特色的艺术设计将在国内获得更高的认同感，在国际中更加具有特色，对彰显民族魅力以及推动国际交流发挥着重要的作用。

1.2 有利于现代艺术设计中设计语言匮乏问题的解决博大精深的民族文化将能够为现代艺术设计提供更加丰富的设计素材。

我国民族文化所涉及的领域十分广泛，其中包括现代艺术设计中必须要使用的图形与色彩，而具有民族特色的图形与色彩不仅数量繁多、风格各异，并且具有丰富的文化内涵，现代艺术设计对民族元素的传承与应用不仅可以给予现代艺术设计更多的设计素材，同时可以赋予现代艺术设计更多的内涵，从而增强现代艺术设计作品的生命力，对解决现代艺术设计中设计语言匮乏的问题具有重要的现实意义。

中国园林艺术与文化精神自古以来，中国人就非常注重园林艺术。

作为一种独具特色的建筑艺术，园林艺术中充满了中华民族的文化精神，展现出了中国传统文化的博大精深和各种美学价值。

在这篇文章中，我将探讨中国园林艺术的文化精神。

一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术的历史可以追溯到几千年前。

早在先秦时期，中国就开始了园林的建设。

到了汉代，园林艺术发展到了一个新的高度，开创了中国园林艺术的繁荣时期。

唐宋时期，园林艺术更是达到了巅峰，形成了独特的风格。

明清时期，又出现了许多著名的园林，如苏州园林、杭州西湖、扬州瘦西湖等等。

上述历史揭示了中国园林艺术的深厚渊源。

中国古代人们重视环境品味，注重空间组合和对自然的认识，这些都是中国园林艺术独特之处。

中国古代的园林艺术特别强调园林视觉效果的美感和触感的和谐。

园林是一种人类文化与自然环境巧妙结合的艺术，不仅仅是一种建筑设计的方法，更是一种文化的表现形式。

二、中国园林艺术的核心价值中国园林艺术是一种综合性的艺术形式，它不仅展示了自然界的优美风景，同时也具有深厚的哲学涵义和文化内涵。

中国园林艺术形成了中国园林建筑的实践和理论，具有着丰富的艺术、人文、历史和地方性的特征。

其核心价值如下：1.以自然为师，保护生态环境中国传统园林遵循“天人合一”、“人文自然”的理念，注重凸显世间万物的美好和自然之美，以自然为师，尊重自然，保护生态环境。

通过园林艺术的手段，让人们沉醉于自然之美，更加意识到自然保护的重要性。

2.表达人文精神，彰显文化自信中国园林艺术不仅是一种视觉艺术和建筑艺术，而更多的是一种人文精神的表现。

中国园林重视对人文精神的阐发和对文化传承的探索。

园林艺术有其独特的审美规律，主张自然、朴实和内秀的审美，由此营造出一个温馨、敬畏的人文环境，展示了中国文化和个性。

3.借景抒情，营造精神世界中国园林艺术的借景抒情非常讲究，旨在营造一种深邃静谧、超脱尘世的精神境界。

中国古代园林中布置的亭台楼阁、池沼、石桥等景点，常以唐诗宋词、古乐、书画等艺术作品点缀其间，从而表现出园林的深刻文化内涵。

艺术设计与文化的关系一、引言艺术设计和文化是密不可分的，两者相互影响、相互渗透。

艺术设计是文化的表现形式，而文化则是艺术设计的源泉和灵魂。

本文将从多个角度探讨艺术设计与文化的关系。

二、艺术设计对文化的影响1. 表现和传承文化艺术设计作为文化表现形式之一，通过各种形式（如绘画、雕塑、建筑等）来展现和传承不同地区、不同民族的文化特色。

例如中国传统绘画中常常描绘山水、花鸟等自然景观，反映出中国人对自然环境的崇敬和热爱；而欧洲古典建筑则体现了欧洲人对古希腊罗马文明的追求和推崇。

2. 彰显时代精神随着时代变迁，艺术设计也在不断发展变革。

每个时代都有其独特的精神内核，而艺术设计则是这种精神内核在视觉上的呈现。

例如20世纪初期，欧洲出现了新艺术运动，反对传统主义，倡导自由创新，这种精神内核在其艺术设计中得到了充分的表现。

3. 推动文化交流艺术设计作为文化的表现形式，不同地区、不同民族的艺术设计之间也存在着交流和融合。

例如东西方文化的交流，促进了中国传统绘画中山水画和西方油画中风景画的融合。

这种交流和融合推动了不同文化之间的相互理解和尊重。

三、文化对艺术设计的影响1. 影响艺术设计风格每个地区、每个民族都有其独特的文化背景和历史积淀，这些因素都会影响到当地艺术设计的风格。

例如中国传统绘画注重意境和神韵，而欧洲古典建筑则强调对称美和比例感。

2. 塑造艺术家思想文化背景和历史积淀也会对当地艺术家的思想产生影响。

例如中国古代儒家思想强调“仁爱”、“礼治”，这种思想在中国传统绘画中得到了充分的体现。

而欧洲文艺复兴时期则强调人文主义，这种思想在当时的艺术设计中也占有重要地位。

3. 传承和发展文化艺术设计作为文化的表现形式，需要不断传承和发展。

而文化背景和历史积淀则为当地艺术家提供了丰富的素材和灵感。

例如中国传统绘画中常常描绘历史故事、神话传说等，这些题材在不断演变中得到了新的发展。

四、结论艺术设计与文化是密不可分的，两者相互影响、相互渗透。

对现代设计中民族性精神的认识作者：郑欲晓来源：《美与时代·城市版》2013年第08期摘要：中国有着光辉灿烂的历史文化，五千年丰富文化的沉淀，给予了现代人诸多的中国情节，以史为鉴，可以明心，我们的民族文化故事和传统元素是设计的源泉，这种文化背景具有深厚的文化结构，保留着一个民族所共同认同的东西。

将这种东西挖掘出来，同时赋予新的理念，运用现代技术和表现手法，以人为本，以美为基点，充分融合了民族文化内容的作品定能是实用价值和欣赏价值最高的结合。

我认为中国的现代设计需要走向世界，但保持着鲜明个性的民族意识，更是在现代国际设计领域竞争的最好体现，民族的和世界的两者并不矛盾，我们应该站在更高的角度，来统一民族性和世界性。

关键词：现代设计；民族性；中国元素一、民族性精神与艺术设计民族精神是世界历史上形成的利用共同体。

具有共同的血缘和文化的民族意识。

民族精神是民族意识的表现。

民族意识强，才能有好的民族精神。

因此一个民族的民族精神的好坏是判断这个民族前途的重要根据。

现代设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。

这正好是民族意识的不同造就的。

艺术设计应该保持本民族文化的独特个性。

对于设计师而言，立足于本土文化土壤，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

二、现代设计为什么要有民族性精神2004年的中国平面设计艺术展征稿通知中曾这样写道：在国际经济一体化的进程中，许多发达国家都是通过提高设计水平来提高国际竞争力的。

市场经济的发展和文化进步都离不开现代设计的支持，从品牌到包装，从广告到形象设计，现代设计起到了越来越重要的作用，其影响涉及到社会各个方面，这一切很清楚地告诉我们：设计是国际竞争的核心力量之一。

浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素现代艺术设计中的中国传统文化元素融合了中西文化的交流与碰撞，呈现出独特的视觉风格和情感内涵。

这些传统文化元素不仅为现代艺术设计提供了丰富的创作资源，还交织了中华文化的历史记忆和民族精神，展示了中国独特的审美观念和价值观。

首先，传统的中国艺术形式，如中国画、书法、丝绸绣等，在现代艺术设计中得到了广泛的应用和创新。

艺术家们将中国画的笔墨技法、构图结构和意境氛围融入到设计作品中，形成了独特的视觉效果。

同时，传统的字体艺术也被运用到现代设计中，创造出具有传统美感和现代气息的文字设计作品。

丝绸绣艺作为中国传统工艺之一，其精湛的技艺和独特的图案纹饰，也被艺术家们运用到服装设计、家居装饰等领域，赋予了现代设计新的生命力。

其次，中国传统文化的哲学思想和道德伦理观念也渗透到现代艺术设计中。

例如，传统的儒家思想强调君子之道和仁爱之道，这种道德伦理观念在现代设计中得到了强调。

许多艺术家通过设计作品表达对人类道德和社会价值的思考，呼吁人们关注社会问题，传递正能量。

此外，中国传统的哲学思想中强调天人合一、与自然和谐相处的观念，也被艺术家们运用到设计中，传达出对自然环境的敬畏和对环境保护的呼吁。

此外，中国传统的符号、图案和象征也是现代艺术设计中的重要元素。

例如，龙凤、孔雀、麒麟等传统图案经常出现在设计作品中，这些图案具有独特的美学价值和文化象征意义。

传统的颜色象征也被运用到设计中，例如红色代表喜庆和祝福，黄色代表富贵和尊贵，这些颜色的运用给设计作品带来了浓厚的中国文化氛围。

最后，中国传统艺术中的故事、神话和传说也为现代艺术设计提供了丰富的创作题材。

艺术家们通过对中国传统文化中的故事和神话进行重新演绎，将传统文化与现代艺术的想象力融合，创造出独具一格的设计作品。

这些作品不仅让观众感受到传统文化的魅力，也激发了对故事背后深层意义的思考和探索。

民族精神论文：中国艺术设计与民族精神关系初探【摘要】中华民族精神的外在表现是自强不息、厚德载物、爱好和平和勤劳勇敢,但其内在的本质则是儒释道精神的融合。

中国的艺术设计作为文化的外在表现形式之一,其本质也是儒释道三家精神的艺术表现。

因此,民族精神和艺术设计的哲学渊源具有惊人的一致性。

【关键词】民族精神艺术设计儒、释、道精神民族精神是一个民族经过数千年历史积淀而形成的民族特色,它决定了该民族的文化价值取向,也决定了该民族的审美情趣。

每一个艺术家在其成长过程中都会不可避免的打上本民族精神的烙印,从个人的道德品质、审美情趣、艺术修养、创作风格等各个方面都会体现出本民族精神的特质。

而艺术设计是艺术家的个人或集体创作活动,它也不可避免的会打上艺术家的文化价值取向和审美情趣的烙印。

因此,艺术设计与民族精神总会融合在一起,艺术设计体现出民族精神,民族精神决定着艺术设计的价值取向。

1 中华民族精神的内涵对中华民族精神内涵界定有很多研究论文,但是多属于表象分析,即仅仅从中华民族的行为方式和处事风格中去理解中华民族精神。

与西方人相比,中国人拥有其独特的东方智慧方式。

中国的智慧主要表现在儒、释、道的思想当中。

儒家主张“和而不同”的中庸思想和“仁爱天下”的政治理想。

因此,自强不息、厚德载物、爱好和平正是儒家精神的表现。

与儒家不同,道家强调道法自然。

它认为文明压制了人的天性,正如老子所云:“大道废,有仁义,智慧出,有大伪,六亲不知有慈孝,国家混乱有忠臣。

”因此,道家的回归自然、让人的天性得到自由发展的思想,其实正是我们民族精神中的热爱自然、崇尚人与自然和谐相处的理论根源。

佛教宣扬苦修顿悟,就是要求人们通过心灵的觉悟获得慈悲和智慧大乘佛教所具有的菩萨情怀不仅渡己,而且渡人。

作为外来的文化,佛教为何会在中国生根开花?其实,佛教的苦修顿悟与儒家的内省慎独的修身方式和道家的崇尚虚静是具有很大的相通性的。

唐宋以来,中国知识分子都行走在儒、释、道之间,他们的思想也影响了一般大众的生活、思维和言行,从而陶冶了中华民族的气质、性格和精神。

谈艺术设计的时代风格和民族风格吴策【期刊名称】《景德镇陶瓷》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P8-8)【作者】吴策【作者单位】【正文语种】中文艺术设计的风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。

它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。

对于艺术设计风格，涉及艺术家主观方面，诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。

而所有这些又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响，受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。

艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术设计风格的形成有着多方面的原因，首先，艺术设计作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。

艺术风格是设计的时代风格和民族风格。

一、时代风格艺术的时代风格，是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照，艺术设计的时代风格，是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。

例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制，但商代与周代的文化特征还是有所不同。

商代的文化更突出地表现在祭祀方面，它的生活内容、物质文化和精神文化，主要是围绕着祭祀来进行的。

因此，殷商的青铜器，其造型的体积感和力度大大加强，以此适应祭祀的需要。

而周代的“礼”，尽管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。